gov-civil-vilareal.ptA icônica capa vermelha e os trajes repletos de significado na segunda temporada de The Handmaid's Tale
>Política, cultura pop e moda se alimentam mutuamente, uma teia de aranha de influências e ideias interconectadas. Em nenhum lugar isso é atualmente mais aparente do que a maneira como o vestido vermelho e o chapéu branco de The Handmaid’s Tale tem sido utilizado em protestos da vida real, apresentados em programas de TV como RuPaul’s Drag Race e Brooklyn Nove-Nove e coleções inspiradas por designers como Vera Wang e Preen.
A premiada figurinista Ane Crabtree está de volta para a segunda temporada da série de sucesso Hulu, expandindo o mundo além dos uniformes aos quais estamos acostumados. SYFY FANGRRLS conversou com Crabtree para discutir os três primeiros episódios ( spoilers à frente ), incluindo June (Elisabeth Moss) abandonando a capa vermelha, as áreas nunca antes vistas deste mundo, novos personagens, flashbacks e a influência da escala global de The Handmaid’s Tale .
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Retornar a um projeto pode ter seus benefícios; a fundação já foi lançada. Mas quando a recepção é extremamente positiva, há uma pressão extra. A primeira temporada foi criada no vácuo; desta vez, há expectativas, algo de que Crabtree estava perfeitamente ciente. Eu absolutamente esbarrei em bloqueios criativos. Porque [a 1ª temporada] foi muito poderosa e importante para mim.
As Colônias, o lugar sombrio e amargo para onde Emily (Alexis Bledel) foi enviada, representaram um dos maiores desafios para Crabtree. Esta terra amarga é como Crabtree se referia às Colônias, enquanto girava seu lápis. Uma música, em vez de uma imagem, levou a conceituar o que Emily usaria como uma não-mulher designada.Depois de digitar a frase esta terra amarga no Google, ela descobriu um mash-up da música de Dinah Washington de mesmo nome, misturada com On the Nature of Daylight de Max Richter (do Shutter Island pontuação). Crabtree se refere a isso como seu gatilho criativo, acrescentando que a música soa como se ela fosse [Washington] falando as falas ainda não escritas por [Margaret] Atwood. A voz dela pertence aos não-homens.
O desenhista de produção Mark White, um amigo próximo de Crabtree, foi seu parceiro criativo no início da segunda temporada (ele saiu mais cedo devido a razões médicas). A marca de White é sentida nas colônias, nos aposentos do povo Econo e no cenário do Boston Globe. Crabtree se refere a construir essas áreas juntas como poesia.
Roupas no Boston Globe a construção desempenha um papel fundamental na compreensão da saúde física e mental de June durante o segundo e o terceiro episódios. Este é o local onde June passa a maior parte do tempo isolada, depois de escapar dos grilhões de seu manto vermelho de criada. É uma das únicas vezes que a vimos de calça e shorts.
Quando voltamos com June, no entanto, ela está vestindo roupas que Nick (Max Minghella) trouxe para ela, mas também roupas deixadas para trás: roupas de ginástica para aquele treino na hora do almoço, um moletom emprestado de um namorado em um dia frio, um T esquecido -camisa. Itens nos quais não tendemos a pensar, agora cheios de significado. A emoção vem porque você encontra aquelas coisas de puxar o coração que pertenciam a eles, sugere Crabtree. É por isso que o sapato da corte descartado, perdido no caos, é tão devastador - especialmente quando June encontra o outro perto do muro de execução. Não há nada ambíguo sobre o que aconteceu com seu dono. Crabtree explica que essas dicas sobre roupas reforçam a ausência de pessoas.
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June passa o tempo tentando se manter ativa, tanto física quanto mentalmente. Ela está livre do traje vermelho, mas ainda está presa. Usar roupas da era pré-Gileade ajuda-a a se concentrar, e correr ao redor da prensa tipográfica é uma maneira de preencher o período de dois meses. É também um lembrete gritante para o público de como as coisas eram. Essas roupas parecem estranhas nesta paisagem; isso não é mais aparente do que em Bagagem, quando June se vê em uma casa Econo para cidadãos de Gilead de escalão inferior - mesmo que o guarda-roupa todo cinza seja contemporâneo para os padrões de Gilead.Crabtree descreve o traje Econo como o quociente moderno do show. O fator utilitário é importante; função sobre questões de estilo, já que não há muitos recursos em Gileade. Como tudo o que faz parte da visão de Gileade, essas roupas vêm de uma perspectiva masculina.
O clima também afeta o design dos trajes em The Handmaid’s Tale . As filmagens começam em setembro, quando está calor em Toronto, mas a temperatura cai bastante durante o inverno - e este não é um cenário onde os personagens usam casacos pesados. Adicionar camadas é como Crabtree mantém os atores aquecidos enquanto permanece fiel à estética Gilead. Quando eles filmaram a tentativa de caminhada de junho para a liberdade na bagagem, isso também conta a história do tempo. Quando você adiciona mais camadas e texturas [você percebe] 'Oh, está frio agora.' Estava congelando naquele dia e não deveria estar.
Crédito: Hulu
A cansativa sequência na chuva na estreia da 2ª temporada é algo que Crabtree teve que considerar; é uma punição destinada a uma criada, não a um ator. Eu sempre me encolho quando as palavras 'máquina de chuva' entram em jogo, ela disse. Envolve um processo complicado usando materiais Gore-Tex à prova d'água e técnicas de camadas - e enquanto ela faz o que pode para deixar os atores confortáveis, eles ainda acabam encharcados.Capas vermelhas não são necessárias para a maior parte dos Episódios 2 e 3, deixando de lado os flashbacks do treinamento das servas de junho. Em vez disso, outros aspectos pré-Gilead são explorados. Como Emily, Bledel é mostrado não apenas nas Colônias, mas também como um professor antes que o mundo desabasse. Não é perfeito no passado, também, pois os efeitos das ações do Comandante estão moldando o mundo. Crabtree nota que ela não viu Gilmore Girls , então o antigo papel de Bledel como Rory não moldou sua visão para as roupas de Emily.
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Em vez disso, o designer olhou para o estilo dos anos 1970 de Joan Dideon, Susan Sontag, Gloria Steinem, Anjelica Huston e Meryl Streep. A razão? Crabtree muitas vezes gravita em torno de mulheres desse período em busca de inspiração. Você não está realmente notando as roupas. Há algo tão clássico neles. Tudo o que você está percebendo é como eles são bonitos e inteligentes. Ela queria reforçar que Emily era inovadora e moderna. Jovem, cheio de vida, progressivo e normal. Como uma mulher normal. Agora, ela luta pela sobrevivência.
Emily também usa algo que você não costuma ver em Gilead: óculos. Crabtree adora usar este acessório, então ela ficou feliz por poder fazer isso aqui. Mesmo enquanto o mundo está desmoronando ao seu redor, há um contraste gritante com a Emily que vemos nos flashbacks e aquela nas Colônias.Politicamente, The Handmaid’s Tale atingiu um acorde. Este programa não é fácil de assistir, mesmo nos melhores momentos, mas há partes do flashback de Emily relacionadas a como ela é tratada por ser lésbica, uma educadora, uma mãe e uma esposa que sentem preocupantemente familiar . É assustador quando ela é repreendida por ter uma foto de sua esposa e filho em seu telefone. Na vida real, os protestos em todos os EUA incluindo Texas, Missouri e New Hampshire viram mulheres vestindo o uniforme vermelho e branco da Serva, mas ele se espalhou para outros países, incluindo Costa Rica e Austrália .
Roupas destinadas a isolar a mulher de Gilead estão sendo usadas para amplificar vozes em todo o mundo. Perguntamos a Crabtree como ela se sente sobre a adoção desse traje e ela acredita, em parte, que é um meio para as pessoas se conectarem ao programa em um nível pessoal. É espantoso e é claro que é maior do que eu, explica Crabtree. E ela é rápida em ressaltar a importância do material original: tudo começou com Atwood e não com Crabtree.
A mãe de June, Holly, foi uma parte ativa do movimento de protesto. Interpretada por Cherry Jones, Holly desempenha um papel vital nos flashbacks pré-Gilead no livro de Margaret Atwood, mas só é apresentada em Bagagem. Acontece que Jones é alguém que Crabtree tem trabalhou anteriormente com . Fiquei incrivelmente em êxtase quando soube que era Cherry, diz ela. Porque ela vem com essa força de si. As botas de operário de Holly, jeans e jaqueta estilo Carhartt indicam que ela está sempre em movimento; ela nem sempre esteve lá para sua filha. Ela é feminista, curandeira e médica - ou melhor, uma médica sem fronteiras, como Crabtree a descreve.
O visual de Holly está em oposição direta ao traje de escritório de June, pois ela verbaliza sua insatisfação com a carreira que sua filha escolheu. Apesar dessas batalhas, há harmonia - e não apenas quando a dupla canta junto com Hollaback Girl. Ambos estão presos neste pesadelo que se tornou realidade. O que eu queria era uma mulher moderna que desse à luz uma mulher moderna, que foi então encarcerada como uma mulher não moderna ', diz Crabtree, acrescentando: Eu queria mudança e esse desejo de liberdade, desejo de libertação, desejo pelos direitos das mulheres. Tudo isso está envolvido em Holly.
A maternidade está no centro de The Handmaid’s Tale ; Crabtree se concentra no estômago de Serena Joy (Yvonne Strahovski) - ela admite que é uma coisa horrível de se fazer a um ator - porque o personagem se sente um vazio. Esse abdômen, que é a fonte da criação, está vazio. Mas será preenchido com o passar do tempo. Crabtree se abstém de dizer com o que ele será preenchido - ou mesmo se Serena Joy quer estar grávida de um filho ou se é algo mais simbólico. Talvez ela queira estar grávida de ideias ou de liberdade.Seu marido, o comandante Waterford (Joseph Fiennes), é alguém que Crabtree descreve como o rosto de todos os comandantes, acrescentando: Há outras pessoas trabalhando nos bastidores, mas ele é o obscuro Kennedy. Gilead é uma versão distorcida de Camelot. Mas até ele está perdendo um pouco de sua determinação; isso se reflete em seus trajes que parecem menos engomados, o preto sólido não existirá mais. As rachaduras estão começando a aparecer.
Bradley Whitford não aparece nos três primeiros episódios, mas Crabtree revelou alguns detalhes sobre seu personagem, o Comandante Lawrence - ou, pelo menos, o que ele vai vestir. Whitford, descrito por Crabtree como o paraíso em uma vara, 'estará vestido diferente de qualquer Comandante encontrado anteriormente. Ele é uma espécie de rebelde no oeste, que não segue as regras e você verá que em suas roupas, ela revela , mencionando a gravata de Thomas Jefferson, um dândi de Savile Row e um gênio do Chapeleiro Maluco como uma combinação de influências de vestuário para o Comandante Lawrence. Parece bastante o criador de tendências!
E The Handmaid’s Tale já teve bastante impacto na moda, com Vera Wang e Preen ambas produzindo coleções baseadas em gorros e capas de Gileade. Crabtree também andou na pista durante vaqueira ano passado. Ela explicou a experiência como um círculo completo, já que ela era uma estilista de moda antes de se voltar para o design de figurinos.
A capa e o boné vermelhos são imediatamente reconhecíveis como sendo deste show, e nunca se misturam com outra coisa. Foi particularmente emocionante para Crabtree ver a capa e o boné na 3ª temporada de Arrancada de RuPaul: todas as estrelas .
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Inspirar outras pessoas é algo que Crabtree quer fazer. Quando ela ganhou o Prêmio Costume Designers Guild para O Conto da serva, ela disse: É um ótimo momento para ser mulher e é um ótimo momento para ser uma mulher multicultural ... para cada menina ou menino de pele morena, se você tem um sonho, sonhe grande. Agora Crabtree está levando seu trabalho icônico para SCAD em Atlanta como parte do Curativo para distopia exibição. Crabtree menciona como a internet ajuda a espalhar essas ideias e influências, incluindo como uma capa vermelha pode significar resistência. É como mágica. É como uma fragrância ou música, algo no ar que infunde o mundo imediatamente. Ao contrário dos comandantes e esposas de Gilead, Crabtree está aqui para expandir experiências, não restringi-las.
