gov-civil-vilareal.ptAfter the Episode: The Terror EP e elenco revelam os segredos de 'A Sparrow in a Swallow's Nest'
>Em Um pardal em um ninho de andorinha, o cenário está montado para a nova temporada de O terror . Esta história completamente diferente passada na América pós-Pearl Harbor muda a mitologia do ártico ártico para a realidade sombria da situação dos nipo-americanos no início da Segunda Guerra Mundial.
Como fizemos na 1ª temporada, SYFY WIRE terá entrevistas exclusivas com a equipe criativa de O Terror: Infâmia , incluindo produtor executivo Alexander Woo e seu elenco e equipe ao longo da temporada para obter as histórias mais profundas por trás de como episódios selecionados da temporada de 10 episódios foram feitos.
** AVISO DE SPOILER! Spoilers abaixo para o primeiro episódio de O Terror: Infâmia ! **
O Terror: Infâmia Temporada 2, A Sparrow in a Swallow’s Nest '(Crédito: AMC)
No episódio de estreia, o público é apresentado à família Nakayama de Terminal Island, Califórnia. Henry (Shingo Usami) e sua esposa, Asako (Naoko Mori), são imigrantes nascidos no Japão, ou Issei, na América, enquanto seu filho, Chester (Derek Mio), é nascido nos Estados Unidos, ou Nisei. Já resistindo a uma lacuna de geração cada vez maior, o piloto habilmente expõe os laços tradicionais e sobrenaturais com o Velho Mundo, que Chester rejeita, mas se encontra entrelaçado quando conhece o leitor de chá Yuko (Kiki Sukezane).
O Terror: Infâmia 'Um pardal no ninho de uma andorinha'
No aberto, onde testemunhamos o curandeiro comunitário Masayo Furuya (Yuki Morita) cometer suicídio, estabelecendo um cenário assustador:Alex Woo, Produtor Executivo / Showrunner: [Aquela cena] era algo que queríamos desde o início. Foi um cartão de visita para o show, poético e adorável, mas ao mesmo tempo horrível e assustador e inquietante. Dá o tom para todo o espetáculo e estabelece que o espetáculo tenha uma linguagem visual.
Foi talvez a primeira cena que concebi. Eu estava tomando café. Na verdade, eu estava entrevistando nossa pesquisadora, Danielle Roderick. Estávamos conversando e eu disse que queria algo realmente horrível, como se ela enfiasse uma mecha de cabelo na orelha. Apenas como um espaço reservado. Mas realmente nunca fomos capazes de pensar em nada melhor do que isso. (Risos)
O design de som também é um componente crucial dessa [cena]. Muito disso está no que você ouve tanto quanto no que você vê. Existem dois grandes componentes. Um é nosso compositor, Mark Korven, que talvez seja mais conhecido por seu trabalho em A bruxa , que pensei ser apenas uma partitura virtuosística. Ele foi uma escolha unânime entre eu e Josef (Kubota Wladyka), nosso diretor, e Tony Tost, nosso co-EP. Todos nós pensamos: 'Temos que tirar o cara de A bruxa , 'porque é uma pontuação tão subjetiva. O que quero dizer com isso é que, em vez de fornecer um pano de fundo orquestral para o que está acontecendo visualmente na tela, leva você para dentro dos personagens e é uma evocação auditiva do que os personagens estão passando. E às vezes isso nem soa muito como música. Quando as pessoas estão em um estado de espírito muito perturbado, nem sempre sai muito composto, e queríamos estabelecer isso desde o início, como você pode ver na cena de abertura. A pontuação fica cada vez mais perturbadora e perturbada à medida que Masayo desce mais e mais naquela doca.
Do ponto de vista do design de som, nossos designers de som fizeram um trabalho notável de construção do mundo, que parece ser muito pacífico no momento, mas então estamos indo, literalmente, para a cabeça do personagem. Para mim, foi muito importante que o som cortasse completamente quando ela enfiava a estaca de cabelo na orelha, porque fura o tímpano para uma, mas também a mata. Ela não ouve nada, então tudo fica em silêncio mortal. Então, em vez de deixar a partitura pontuar o momento de fora, a partitura é simples, muito subjetiva, de dentro, e no momento em que ela morre, ela não ouve nada.
Eiji Inoue como Hideo, Alex Shimizu como Toshiro Furuya, George Takei como Yamato-San, Miki Ishikawa como Amy Yoshida, Lee Shorten como Walt Yoshida, James Saito como Wilson Yoshida, Hira Ambrosino como Fumiko Yoshida, Naoko Mori como Asako Nakayama, Shingo Usami como Henry Nakayama (crédito: AMC)
Sobre a criação da realidade da comunidade Terminal Island e o visual da série:
Número de ángel 828
George Take i, Yamato-san e Consultor da Série: Nós [filmamos] sequencialmente. Temos Terminal Island bem aqui em L.A. Harbor, mas encontramos um lugar muito frio [no Canadá]. É onde fizemos a primeira cena do funeral. Pelo menos tínhamos roupas decentes. Quando estávamos no campo de detenção, as roupas não nos protegiam. Estávamos literalmente tremendo. É melhor as pessoas acreditarem nesses arrepios!
J.R. Hawbaker, figurinista: Tínhamos uma abordagem muito próxima entre todos os nossos departamentos, porque o gênero de terror acaba sendo tudo sobre imagens atraentes na câmera. Mas também, é um contexto emocional e psicológico que é construído por ter a música, os personagens, o enredo e os visuais afetando sua psique. Alex realmente ajudou a pastorear todos nós por estarmos em estreita comunicação juntos. Josef (Kubota Wladyka), nosso diretor, teria reuniões de paleta de cores onde apenas entraríamos e falaríamos sobre a emoção das cores, e onde iríamos destacar certas cores e contexto emocional para intensificar a psicologia daquela cena. [Diretor de fotografia] John Conroy nos pediu para fazer testes de cores que foram muito informativos e, por causa de seu olho perspicaz, eu sabia que a textura seria muito importante na maneira como ele queria filmar e criar texturas que parecessem, subconscientemente, como cicatrizes.
Derek Mio em O Terror: Infâmia
Sobre como os figurinos criaram a separação visual de gerações:
J.R. Hawbaker: Chester é na verdade ligeiramente composto por Toyo Miyatake, que era um incrível fotógrafo japonês dentro dos campos. Ele vai bem ao lado de Dorothea Lange, Clem Albers, todos eles, mas é menos conhecido fora da comunidade japonesa. Toyo Miyatake tem algumas das imagens mais expressivas e sinceras de dentro dos campos porque ele estava dentro do campo.
Entre Henry e Chester, eles estão basicamente personificando essas gerações: o Issei e o Nisei. Com Derek, nós realmente queríamos um ponto de aterrissagem para que o público sentisse que eles não eram muito diferentes. Embora visualmente ele ainda se pareça com o pai, o que ele está vestindo é uma roupa esportiva bastante americanizada. Ele tem jeans. Encontramos a jaqueta xadrez com mangas de couro que você o vê usar com tanta frequência. Descobrimos isso em um catálogo da Sears em 1943, e mandamos fazer exatamente da mesma forma. Mas escolhemos isso porque a maior parte do que ele usa é indicativo desta próxima geração que está assimilando e assumindo a experiência americana por conta própria.
Derek Mio, Chester Nakayama: Os ajustes foram um processo muito interessante com J.R. porque ela me dizia que a maneira como você usava um chapéu informava o tipo de humor ou atitude que você tinha. Você sabe, se a borda estava um pouco mais baixa ou um pouco mais alta. Isso foi realmente interessante, como algo tão simples como um chapéu pode informar o seu personagem. Tentei estar consciente de tudo o que estava vestindo.
Sobre o visual tradicional de Yuko na cena em que Hideo Furuya (Eiji Inoue) perde a visão:
J.R. Hawbaker: A primeira vez que você vê Yuko, há um obi empate chamado de tambor, que era muito popular na época, e que teria sido o obi mais onipresente você teria visto. O fato de ela não estar usando isso já deve ser um ligeiro indicador.
Sobre a venda rápida do relacionamento de Chester e Luz:
Derek Mio: Fizemos alguns ensaios com nosso primeiro diretor no início das filmagens, então pudemos conversar sobre essas coisas: o quanto eles se amam e qual é a sua história por trás? [Mostrar isso] foi muito, muito desafiador, e eu sempre perguntei às pessoas: 'Foi tão bom assim?', Porque é um momento muito importante em um relacionamento tão importante. É difícil quando é a primeira vez que você os vê juntos e você só quer estabelecê-los logo de cara.
Sobre o fantasma no píer atrás de Chester e Amy (Miki Ishikawa):
Alex Woo: Eu queria plantar no show alguns ovos de páscoa para os fãs do gênero. Mas também, é uma característica estilística do gênero em que a câmera nem sempre está no terror. A câmera está onde está, e o horror pode estar apenas flutuando nas costas. Chester e Amy não estão cientes disso, mas há algo do outro lado da doca. Isso é no início do programa, você não sabe quem é, ou o que é, mas o fato de haver algo ou alguém que os está seguindo é algo que para o espectador, espero, não seja apenas uma homenagem deliciosa ao gênero, mas dá a sensação de que algo está acontecendo.
Kiki Sukezane em O Terror: Infâmia Temporada 2 (crédito: AMC)
Em Chester buscando respostas de Yuko no bordel:
Alex Woo: Chester está cruzando a transição de sua americanidade para um [mundo] japonês que ainda é bastante exótico para ele. Acho que Yuko sabe disso. Que ela poderia manipulá-lo um pouco mais jogando com o exotismo. O que mais me lembro dessa [cena] é que foi realmente nossa primeira chance de ver Kiki trabalhando e como ela é simplesmente hipnotizante. Eu não falo japonês, então não entendi o que ela estava dizendo, mas você sentiu esse magnetismo de Yuko. Esse foi o dia em que soubemos que tínhamos algo realmente especial com aquela atriz e personagem. Ela não tem que dizer muito, mesmo. Yuko, pelo que ele sabe, ela é uma pessoa, é estranhamente atraente e ele não sabe por que se sente atraído por ela. Kiki trouxe isso logo no primeiro momento, então nós tivemos muita, muita sorte.
J.R. Hawbaker: Acabei de falar com Alex sabendo que queria atingir a tradição do quimono. Na verdade, acabamos desenvolvendo este tecido que Kiki usa em seu quimono yurei. Nós o desenvolvemos para ter uma textura levemente enrugada. É um estilo tradicional homongi, com um padrão eba nele. Mas usamos o tecido do robe de verão, que é ligeiramente diáfano. E então, para infundir o gênero terror no topo da tradição do quimono, nós o fizemos crepitar, um pouco como pele morta. Isso é especial para O terror porque era importante infundir a psicologia e usar a tradição do quimono, que é um veículo de contar histórias incrível. Emoção, psicologia, metáforas da história e simbolismo, tudo é inato dentro do quimono. É uma obra de arte ambulante. E tanto o gênero quimono quanto o de terror conhecem o poder de criar atmosfera. E isso era, para um figurinista, simplesmente delicioso.
Na revelação de Pearl Harbor:
Alex Woo: Uma das coisas que eu queria esconder era exatamente o quão perto estávamos de Pearl Harbor. Obviamente, na mente de todas essas pessoas, elas não têm ideia da vinda de Pearl Harbor. Chester está lidando com essa gravidez e isso é a única coisa que o preocupa, então quando Pearl Harbor acontecer, deve vir como um tiro do nada. Minha ideia inicial para estabelecer Pearl Harbor era abrir a cena em que eles estão na estação naval após descobrirem o corpo de Stan, e nós folheamos um jornal, o que não é a coisa mais artística que você poderia fazer, mas na verdade filmamos isto. Mas o que Josef e John Conroy, nosso DP, sugeriram foi esta cena de Chester e Henry conversando. Bem acima deles está este relógio que marca 7 de dezembro, ajustado para o momento exato em que o ataque aconteceu, e eles não têm ideia, porque o mundo está acontecendo ao seu redor. Essa foi uma foto que, de forma criativa e estética, até agora excedeu o que eu poderia ter feito na minha própria cabeça e é um ótimo exemplo da colaboração de toda a nossa equipe de design e departamento de câmera.
Sobre o governo prendendo os anciãos japoneses:
Derek Mio: Na pesquisa para isso, fui direto para minha família. Minha tia ainda está viva, e irmã do meu avô. Além disso, fiz pesquisas online apenas tentando desenterrar quaisquer histórias. Na verdade, existem depoimentos de Terminal Islanders - um projeto de preservação online. Encontrei algumas entrevistas com minha bisavó e também com minha tia. Uma dessas histórias é sobre aquela mesma noite, e a mesma cena em que os anciões da Ilha Terminal estão sendo presos. Acho que esta entrevista que minha tia deu sobre meu avô. Quando o FBI chegou, meu bisavô era um líder comunitário, então eles o levaram embora no meio da noite, e meu avô estava implorando para que o levassem em seu lugar. Quando filmamos essa cena, foi sem dúvida a experiência mais emocionante que já tive atuando.
Kiki Sukezane como Yuko (Crédito: AMC)
Sobre a horrível revelação de Yuko no final:
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Alex Woo: A costura da cena do rosto no final é simultaneamente horripilante e perturbadora, mas também um pouco como um eco da primeira cena em que você vê Masayo na mesa de maquiagem. Yuko está sentada à mesa fazendo algo que a princípio é adorável e depois horripilante e esperançosamente levanta algumas questões sobre quem ela é e o que ela é.
Novos episódios de O Terror: Infâmia ao ar às segundas-feiras às 21h00 ET no AMC.
