gov-civil-vilareal.ptAinda não há Drácula melhor ou mais importante do que o original, Bela Lugosi
>Bela Lugosi pode muito bem estar morto, mas seu legado cinematográfico simplesmente não pode ser morto. O padrão ouro dos vampiros cinematográficos, a própria imagem de sua versão do Drácula transcende o tempo, o material de origem e até mesmo sua própria morte em relativa obscuridade para criar o nexo do gênero.
De acordo com a atriz Carroll Borland , cuja própria versão sonâmbula de sua filha Luna em Marca do Vampiro (1935) inspiraria gerações de garotas góticas que viriam, a aparição de Lugosi como Drácula no filme selou o destino para ele e todos os outros sugadores de sangue que viriam. Qualquer outra pessoa teria uma grande capa para preencher, ela argumentou escrevendo, 'Deixe-me admitir sem desculpas que Drácula é Bela Lugosi, e Bela Lugosi é Drácula. Muitos vestiram sua capa noturna, e alguns, como Christopher Lee, apresentaram as representações mais confiáveis do grande conde morto-vivo - mas nunca poderão ser Drácula.
É esse nível de associação com um papel em particular que lançaria o estrelato duradouro de Lugosi e, sem dúvida, destruiria sua carreira. Embora os primeiros relatos de publicidade atribuíssem a importância real de Lugosi às origens nobres de sua família, isso era apenas um barulho de estúdio projetado para cobrir um caminho mais banal para o estrelato. Nascido em 20 de outubro de 1882 em Lugos, no Reino da Hungria (atual Romênia) como Bélaorn Ferenc Dezsö Blaskó, filho de um banqueiro modestamente bem-sucedido que descendia de uma longa linha de agricultores, Lugosi trabalhou como mineiro, operário de fábrica , aprendiz de ferrovia e tenente na Primeira Guerra Mundial, antes de se tornar ator de teatro em sua terra natal e no cinema mudo de Weimar, na Alemanha.
Em 1921, as circunstâncias forçariam uma mudança quando Lugosi se viu do lado errado do governo comunista recém-instalado. Fugindo de perseguições políticas e recém-divorciado de sua primeira esposa, ele chegou a Nova York sem nenhum domínio da língua inglesa, mas uma ambição ardente de agir.
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Jamais desanimado de seu objetivo, Lugosi fez sua estreia como ator em 1922, aprendendo suas falas foneticamente. Comandante e sedutor no palco, um papel levou a outro, até 1927, quando foi convidado para estrelar a adaptação americana do romance gótico arrebatador de Bram Stoker. Agora mais confortável com o inglês (e sempre com o presunto), Lugosi quase recusou o papel no início, porque apresentava menos falas para seu personagem do que suas peças anteriores. No final, ele aceitou, e o resto é história e fantasia.
Antes de chegar às telonas, Lugosi havia interpretado o Conde por 40 semanas na Broadway e por anos na estrada. Dizer que ele fez o papel seu, seria um eufemismo massivo. O hipnotizante cavalheiro de Lugosi tem pouca semelhança com o demônio grotesco de Stoker.
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De acordo com o especialista em terror e autor de Algo no sangue: a história não contada de Bram Stoker, o homem que escreveu o Drácula , David J. Skal, o autor irlandês não saberia o que fazer com as escolhas do ator. 'Bram Stoker nem mesmo reconheceria o Drácula impecavelmente vestido e impecavelmente educado de Lugosi como tendo algo a ver com sua criação original', diz Skal. 'Stoker imaginou o personagem como um velho repulsivo que ficava mais jovem à medida que bebia sangue, mas nunca se tornou civilizado ou atraente. Mas esse foi o modelo para quase todas as adaptações após a peça de teatro e a adaptação para o cinema de 1931. '
Aparentemente, a autenticidade do original não foi obstáculo para o público, e o filme foi um tremendo sucesso, revivendo a fortuna dos estúdios universais em declínio e lançando a carreira improvável da estrela de meia-idade. De acordo com Skal, isso realmente mostra a atração do público da era da Depressão pelo assunto e o carisma genuíno do ator, já que os críticos ficaram apenas moderadamente impressionados. “O público estava procurando escapismo, e Drácula forneceu a novidade do primeiro monstro sobrenatural em um filme americano. Na era muda, havia muitos personagens horríveis, mas em todos os casos, eles eram seres humanos, ou eventualmente se revelaram humanos. As críticas foram positivas, mas não exageradas. O boca a boca provavelmente foi mais eficaz do que a opinião crítica para tornar o filme tão bem-sucedido quanto foi. '
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Qualquer que fosse a fórmula para o sucesso, o que se seguiu foi uma série de veículos (incluindo oito com seu colega em terror, Boris Karloff) que pretendiam traduzir seu apelo sobrenatural em mais magia de bilheteria - e isso significava mais monstros. Os resultados foram, no entanto, mistos. Nos anos que se seguiram, Lugosi viria a se apresentar em uma série de filmes de terror que iam do magistral ao ridículo. Quase não parecia importar qual era a forma da criatura no centro da imagem; White Zombie, Filho de Frankenstein, The Devil Bat, The Phantom Creeps, Frankenstein Meets Wolfman, Abbot e Costello Conheça Frankenstein e mais, tudo o pressionou de volta a alguma versão do molde do Drácula.
Este tipo de escolha foi um fardo que irritou o orgulhoso ator, ele estava citado como dizer, 'Onde uma vez eu tinha sido o mestre de meus destinos profissionais, com um repertório que abrangia todos os tipos e tipos de homens ... Eu me tornei o fantoche do Drácula ... a figura sombria do Drácula, mais do que qualquer escritório de casting, ditou o tipo de papéis que eu desempenhei. '
Enquanto cientistas loucos e vampiros renomeados mantinham Lugosi empregado de várias maneiras ao longo dos anos trinta e início dos anos quarenta, a era do pós-guerra marcaria uma queda séria em sua carreira e saúde. Após o genuíno horror da guerra, o público do cinema americano começaria a se afastar dos chillers em favor de filmes mais brilhantes, o que significava que suas oportunidades de trabalho começaram a diminuir ainda mais. Quebrado, doente e lutando por trabalho, ele certamente era um fantasma de seu antigo eu, lamentando para um entrevistador , 'Agora eu sou o boogieman.'
À medida que envelhecia, ele foi cada vez mais reduzido a falsificar seu papel principal em aparições em boates, programas de televisão e filmes B para sustentar a si mesmo e sua dependência cada vez maior de drogas e álcool. Quando ele se internou em uma clínica de reabilitação em 1955, ele tinha 72 anos e estava completamente desamparado. Quando recebeu alta do hospital, três meses depois, ele estava limpo, mas com saúde frágil e ansioso para reanimar sua carreira. Suas ambições finais não seriam alcançadas tragicamente.
Morrendo de ataque cardíaco durante as filmagens de Ed Wood Plano 9 do espaço sideral (que é amplamente considerado como um dos melhores piores filmes já feitos), seu legado seria cimentado como uma espécie de maravilha cinematográfica de um único sucesso. Mesmo na morte, ele foi amarrado ao conde, enterrado em sua capa a pedido de sua viúva e filho, Bela Jr. (de um casamento anterior).
Olhando para trás, seria fácil fechar o caixão da carreira de Lugosi e descartá-lo como uma novidade ou nota de rodapé de Hollywood, mas o impacto de sua carreira - mesmo que não fosse o que ele queria - é tão amplo e profundo que é tornou-se uma pedra de toque cultural, uma abreviatura para a própria noção de vampiros na cultura pop. Mesmo as crianças que nunca viram o filme de Tod Browning sabem que as decorações de Halloween com seus picos e smokings de viúva significam Drácula; que é uma distinção que atores tão famosos como Brad Pitt, Gary Oldman e Robert Pattinson não podem reivindicar.
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De acordo com Skal, 'Lugosi acabou sendo o Drácula mais influente simplesmente porque foi o primeiro Drácula da mídia de massa. Lugosi causou uma primeira impressão extraordinária que o público nunca esqueceu. ' E é uma impressão que não pode ser substituída, mesmo que as gerações adicionem diferentes versões do personagem vampiro. Skal acrescenta que 'O Drácula de Lugosi nunca irá embora porque é uma imagem que penetrou na consciência do público muito, muito além do filme.' Na verdade, é o legado sombrio de Lugosi que gerou gerações de 'filhos da noite', em tudo, de remakes a estrelas do rock, que é o mais próximo da verdadeira imortalidade que Hollywood pode esperar.
