Alienígenas

Belinda Sallin sobre a captura da vida e da arte de H.R. Giger em seu documentário, Dark Star: H.R. Giger's World

2025

Há uma história fascinante que Hans Ruedi Giger (1940-2014) conta sobre sua infância no início do documentário de Belinda Sallin Dark Star: H.R. Giger's World, em que seu pai lhe deu um crânio humano, presenteado a eles pela Ciba-Geigy. Ele descreveu como era assustador para ele ter a morte nas mãos aos 6 anos de idade, mas ele puxou-a ao longo da rua com um barbante para provar que não tinha medo da morte. Este seria apenas o começo de seu fascínio pela morte, junto com o nascimento e o sexo, como temas de sua arte, para vencer quaisquer medos que pudesse ter sobre eles.

Giger foi um luminar no mundo do punk e do cenário da música pop, projetando capas de álbuns e arte para bandas como Dead Kennedys, Danzig, Celtic Frost e Emerson, Lake & Palmer. Embora ele tenha dirigido filmes nas décadas de 1960 e 1970, o mundo da ficção científica o conhece melhor por seu trabalho de design vencedor do Oscar em Estrangeiro. Além disso, seu trabalho de design em Espécies e a famosa adaptação não produzida de Alejandro Jodorowski de Duna estão entre suas muitas grandes realizações. A influência de Giger pode ser vista nas culturas de fetiche e tatuagem também. Sua obra de arte, que poderia ser descrita como um pesadelo e assustadora, também é delicada, mas penetra na alma.

Ele abriu sua casa labiríntica para Sallin várias vezes enquanto ele - e as pessoas próximas a ele - refletiam sobre sua vida e carreira. O documentário é um esplêndido e sincero olhar sobre um dos melhores artistas visuais da atualidade. Blastr falou com Sallin sobre sua incrível jornada com Giger e o que seu documentário explora sobre o lendário artista em seus últimos anos.

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De uma mesa de jantar que ele projetou, um projeto de jardim que só poderia ter nascido de sua mente, o que você estava pensando quando percebeu que ele estava completamente imerso em sua própria arte?

Isso foi realmente fascinante. Eu não queria uma biografia convencional. Era minha intenção mostrar ao mundo sua extraordinária casa e seu jardim. Ele literalmente viveu em sua arte, com todas as consequências. Você pode ler sua biografia em livros ou na Internet, mas eu queria mostrar ao mundo em que ele vive, mas também ser um retrato honesto de Hans Ruedi Giger e seu trabalho.

Você aprende muito através de suas lentes, mas também aprende muito sobre H.R. Giger entrevistando seu círculo íntimo de assistentes, incluindo seus colaboradores, uma ex-esposa e Sandra Beretta, a artista gráfica de Giger, parceira de longa data e arquivista.

Tive horas e horas de conversas e discussões com todas as pessoas ao redor de Giger. Você fala antes de filmar, você tem sua pesquisa, eu fiz tudo ao mesmo tempo. Acho que isso é algo que Hans apreciou muito; ele viu que minha pesquisa e conhecimento de seu trabalho eram profundos. Conversei com muitas pessoas, mas no final foi minha decisão incluir apenas aqueles relacionados ao mundo de Hans em que ele vivia (atualmente). É por isso que eu não filmei ninguém com quem ele trabalhou 30 ou 40 anos atrás, porque ele não tinha mais nenhum relacionamento com eles. Você pode ver no filme, Giger estava bastante fraco com problemas de saúde e não gostava de falar muito. Mas tivemos muitas discussões e fizemos esse filme com as pessoas ao seu redor.

Quanto acesso você teve ao mundo dele? Você sentiu como se houvesse algo que Giger reteve ou guardou para si mesmo?

Não, não tive a impressão de que ele queria ficar longe da câmera. Pelo contrário, ele era bastante acessível, tinha muita confiança. Tive a sensação de que ele era muito aberto. Foi ótimo trabalhar lá. Era bastante incomum em sua idade com seus problemas de saúde-Acho que é um pouco provocativo, em uma sociedade obcecada por juventude, beleza e boa forma - ele é o oposto. Ele estava muito ciente disso. Ele sabia desde o início das filmagens o que sabia exatamente o que estava fazendo e queria mostrar tudo isso. Na minha opinião, com sua participação no filme, ele se destacou no ciclo eterno de nascimento, vida e morte. Você vê isso o tempo todo em seu trabalho. Se quiser, sua aparição neste filme é sua última atuação.

Você permite que sua arte respire na tela e fale por si mesma, sem se aprofundar muito nas especificidades de qualquer trabalho ou projeto, seja arte de álbum para bandas de rock ou produção de filmes. Mas ele compartilhou com você seus pensamentos sobre como trabalhar em Estrangeiro , Espécies , Duna ou outros projetos?

Sim, conversamos várias vezes sobre suas experiências e foi muito engraçado. Ele tinha um bom senso de humor. Ele levava seu trabalho muito a sério, mas era bastante irônico. Ele não se levou tão a sério. Eu senti muitas vezes quando falamos sobre Aliens, por exemplo. Ele estava em Zurique, onde ficava sua casa, e disse: 'Eu falava com a 20th Century Fox por duas ou três horas e não falava inglês, então não sabia exatamente o que queriam de mim, mas nos demos muito bem. '

Ele alguma vez falou sobre a Fox indo ao poço várias vezes e franqueando Estrangeiro? Potencialmente, isso significou mais trabalho para ele, mas ele alguma vez teve a impressão de que eles exploraram o poço demais ou que ainda havia ressentimento pela falta de crédito adequado nessas sequências?

Não é segredo que trabalhar com a 20th Century Fox foi difícil para ele. Ele gostou muito de trabalhar com Ridley Scott, foram amigos até o fim. Para Prometeu, por exemplo, eles se encontraram e discutiram quais novos designs poderiam criar. Infelizmente, devido a um acidente vascular cerebral, ele não conseguiu realizá-los, mas você pode ver em Prometeu que ele entendia a arte e o design de Giger. Este não é o caso com o outro Estrangeiro filmes. Não olhei para os contratos ou as finanças de seu acordo. Isso não fazia parte do meu filme, mas com base no que Hans Ruedi me disse, foi difícil trabalhar com o estúdio.

O que os fãs obstinados de H.R. Giger aprenderão com seu filme?

Você pode encontrar Hans Ruedi Giger em sua casa. Você nunca viu isso antes. Você não pode ler isso em um livro ou na Internet. Sua casa é uma obra de arte por si só. Fiquei muito honrado e privilegiado por Giger me aceitar em sua casa. Acho que também reflete o interior dele; você vê essa dualidade de escuridão e você descobrirá quando o encontrar. Ele é um homem bom e gentil e acolhedor.

O escopo do filme alcançou tudo que você queria, ou a passagem de H.R. Giger alterou isso?

sim. Fiz tudo o que queria fazer. Nós até fizemos sessões de fotos promocionais para o filme cinco dias antes de ele morrer. Fiquei bastante calmo, porque pensei: 'Conseguimos' e não precisei mais me preocupar. Ele poderia se recostar, se acalmar em seu assento e esperar até que o filme acabasse. Claro, foi chocante e muito, muito triste [saber do seu falecimento], porque estávamos no meio da edição. Não afetou o filme; Eu fiz como queria desde o início, mas emocionalmente mudou muito porque há muitas cenas que são preciosas para mim. Por exemplo, queríamos filmar seu museu no Chateau St. Germain em Gruyères, Suíça. Naquele dia, ele não se sentiu muito bem e não quis vir. Eu disse a ele: 'Era importante que você viesse, para vê-lo em seu próprio museu.' Finalmente ele veio, e acabou sendo sua última visita ao seu próprio museu.

Não é sempre que conseguimos capturar os pensamentos de um homem que é capaz de refletir sobre toda a sua vida no final de sua vida. Do que você teve a impressão de que ele mais se orgulhava de sua vida e de sua carreira?

Não há um evento específico ou pintura, ou obra de arte que ele diria, este é o único e este não é. É uma maneira constante com que ele caiu. Portanto, não, não há nada que eu possa dizer que seja o mais importante. Acho que essa é uma qualidade do H.R., ele apreciou todo o seu trabalho.

Dado o tempo que você gastou fazendo este filme, você deve ter feito uma conexão pessoal com H.R. Giger. O que você ganhou com essa experiência?

Fiquei muito surpresa quando o conheci pela primeira vez, porque ele não era como eu esperava. Se você tem algum preconceito, por exemplo, você tem uma imagem na sua cabeça que ele é isso ou aquilo. Então você conhece alguém que é completamente o oposto. Ele está no meu coração agora, ele era um personagem tão legal, uma pessoa tão legal, e eu o apreciava muito. O que mais me impressionou é que ele perseguia seus sonhos, independente do que as pessoas pensassem ou falassem. Deve ter sido muito difícil nos anos 60 ou 70, mas ele seguiu seu próprio caminho. Isso é muito inspirador para mim.

Ele fez o que queria fazer. Ele usou todas as ferramentas, os meios que queria. Ele fez filmes, capas de álbuns, quadrinhos, videogames. Ele tinha um amplo espectro de todas as suas ferramentas. Infelizmente, ele não recebeu o reconhecimento que merecia, mas no final ele estava uma pessoa satisfeita. Isso é enorme. Acho ótimo quando você pode dizer no final da vida: 'Eu fiz o que queria, vi o que queria ver e estou satisfeito'.

Há mais alguma coisa que você possa dizer que outras pessoas possam conseguir deste filme ou do trabalho de H.R. Giger, especialmente os repetidos temas de nascimento, vida, morte e sexualidade?

Eu estava em Paris há alguns dias na casa de arte de arte contemporânea e, entre outras coisas, arte conceitual, e há algumas coisas bonitas e significativas. Mas eu veria coisas que o artista não sabe o que quer me dizer.

Com a arte de H.R. Giger, é o oposto. A arte tem muito a dizer se você está envolvido com as imagens. Portanto, é interessante para mim que suas imagens figurativas inspirem esses tipos de necessidades filosóficas, como, quais são os meus medos? O que é o mal e como ele se manifesta? A estética de sua obra pode ajudar [a enfrentar essas questões]. Giger visualiza medos de uma forma que, se nos envolvermos com eles, não precisamos mais temê-los, podemos aceitá-los. Isso é incrível.

Dark Star: H.R. Giger's World é da Suíça e o idioma é suíço-alemão. É distribuído pela Icaraus Films e KimStim e tem lançamento limitado em mais de 30 cidades nos EUA e Canadá para uma breve janela em uma casa de arte perto de você:

15 a 21 de maio - Nova York, NY - Landmark Sunshine

15 a 21 de maio - Los Angeles, CA - Landmark NuArt

15 a 21 de maio - São Francisco, CA - Landmark Opera Plaza

15 a 21 de maio - Berkeley, CA - Landmark Shattuck

15 a 21 de maio - Providence, RI - Cable Car Cinema

22 a 28 de maio - Long Beach, CA - The Frida Cinema

22 a 28 de maio - San Diego, CA - Marco Ken

22 a 28 de maio - Dallas, TX - Texas Theatre

23 a 26 de maio - Austin, TX - Alamo Drafthouse