Book vs. Flick: American Psycho
>O livro e as versões cinematográficas de psicopata Americano têm uma coisa em comum: a polêmica que os cerca. O livro foi proibido em vários países após seu lançamento e condenado quase universalmente por grupos feministas do início dos anos 90. Enquanto isso, a eventual versão do filme foi imediatamente protestada. Contornando perigosamente a classificação NC-17 ao longo de sua produção, é uma surpresa que grande parte do romance tenha chegado à adaptação final.
No entanto, o filme foi realmente feito e tornou-se igualmente infame (se não mais) do que o livro em que foi baseado. No entanto, o filme adicionou níveis de interesse para os comentários feministas por ter sido dirigido e escrito por mulheres, e também foram as mulheres que insistiram que ele merece ser considerado um trabalho feminista. Citado por alguns como um dos maiores filmes de terror de todos os tempos, psicopata Americano , como um livro ou um filme, é um estudo do paradoxo.
Crédito: Marshall Arisman
O protagonista de psicopata Americano é Patrick Bateman, um rico banqueiro de investimentos durante o boom financeiro dos anos 80. Ele está noivo de uma mulher chamada Evelyn, por quem ele não tem nada além de um profundo ressentimento e que usa como amortecedor social. Eles costumam se socializar entre celebridades e outros jovens yuppies ricos de Nova York. Aparentemente tendo prazer apenas em pequenos detalhes, como fontes em seus cartões de visita e clássicos pop genéricos da época, Bateman é uma figura antipática antes mesmo de descobrirmos que ele mata mulheres brutalmente em seu tempo livre. Não conseguindo diferenciar os seres humanos reais de outras mercadorias projetadas para seu consumo, Bateman começa em um lugar de desespero e se torna mais e mais depravado conforme o livro continua, assassinando um colega de trabalho por se parecer muito com ele e escalando para estuprar e torturar as mulheres ele alvos. Quando Bateman tenta confessar seus crimes em vários pontos do romance, ninguém acredita nele ou o leva a sério. Pego em uma espiral descendente aparentemente interminável, o romance termina com ele sentado a uma mesa e olhando para uma placa em um restaurante que diz ISTO NÃO É UMA SAÍDA .
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A versão em livro do conto foi publicada em 1991 e escrita por Bret Easton Ellis, que foi inundado com ameaças de morte e correspondências de ódio após seu lançamento, e que desde então ficou compreensivelmente cada vez menos interessado em revisitar o assunto do romance. A infâmia do título levou a grande parte da fama de Ellis, mas também levou a muitas críticas dirigidas a ele ao longo de sua carreira. Ele notou que 'estava vivendo como Patrick Bateman. Eu estava escorregando para um tipo de vazio consumista que deveria me dar confiança e me fazer sentir bem comigo mesma, mas apenas me fez sentir cada vez pior e pior comigo mesma. É aí que a tensão de psicopata Americano veio de.' Estudando assassinatos viscerais e serial killers na biblioteca pública ao longo de seu processo de escrita, Ellis escreveu o livro pessoalmente, da perspectiva de Bateman, e acrescentou os horríveis assassinatos conforme o romance se aproximava da conclusão.
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A maior conquista de psicopata Americano é suas sequências sombriamente engraçadas, muitas vezes brilhantes, entre o desesperadamente alienado Bateman e as pessoas ao seu redor que não conseguem perceber seu desprezo malicioso por elas. Na verdade, muito desse diálogo permaneceu intacto para a versão cinematográfica, assim como o detalhamento meticuloso de sua beleza e regime de exercícios. Afinal, um dos pontos fortes do filme é sua dedicação ao material de origem, embora a vibração geral tenha sido ajustada. A repetição do romance e as compulsões de Bateman podem ser penosas, mas também servem para criar um retrato mais completo do mundo vazio em que ele vive, que se torna colorido a seus olhos apenas quando respingado de sangue.
Por mais que tenha sido condenado, muitos críticos literários consideraram psicopata Americano um clássico pós-modernista. Ainda assim, é inquestionavelmente difícil de ler, mesmo para fãs de terror de longa data. Mesmo no mundo comparativamente cansado de hoje, as cenas de violência contra mulheres inocentes são nauseantes e horríveis. Embora esse seja o ponto, não é fácil analisar emocionalmente para o leitor. Não era para ser, mas em seu horror, às vezes ele consegue um pouco bem demais. As páginas estão absolutamente gotejando com o desprezo de Bateman pela humanidade. Sua homofobia em relação a Luís é perturbadora, e sua repulsa geral pelos pobres é notavelmente obscena. Sua repulsa por seus colegas de trabalho igualmente difíceis de gostar é compreensível, mas irritante.
Da mesma forma desagradável é a fragilidade da perspectiva da história. Narradores não confiáveis e narrativas soltas produziram ótimos trabalhos, mas no caso de P americano Sycho, às vezes torna a leitura ainda mais exaustiva. Algumas das imagens sugeridas nas alucinações de Bateman são provocativas, como o momento em que ele descobre um osso de galinha dentro de seu sorvete, mas em contraste com o horror implacável dos crimes de Bateman, essas sequências de sonho aparecem como meandros essencialmente sem sentido. Há algo a ser dito sobre o comentário geral, no qual um homem cada vez mais desesperado e odioso leva a cultura do consumo a extremos indizivelmente violentos. Como sabemos agora, a alienação dos homens brancos heterossexuais da sociedade em que são tão predominantes na criação é digna de discussão, mas a falta de autoconsciência para seu propósito maior, em última análise, impede o romance de suas próprias realizações. No final das contas, o valor do romance no grande mundo da literatura é subjetivo, mas não é uma leitura fácil por qualquer estiramento da imaginação.
Muito antes de ela assinar o contrato para dirigir psicopata Americano , a diretora Mary Harron teve uma carreira fascinante. Ela foi uma das primeiras a contribuir para a agora infame Revista PUNK, que foi altamente influente na promoção de uma cena que nos deu bandas como Blondie, The Talking Heads e The Ramones. Isso a levou a trabalhar como crítica de diferentes mídias para várias publicações ao longo dos anos, antes de finalmente mudar seu foco ligeiramente para o cinema, escrevendo e dirigindo documentários para a BBC. Seu primeiro filme casou seu interesse em jornalismo com um interesse nascente em ficção ao criar um filme biográfico de Valerie Solanas, Eu atirei em Andy Warhol, que surpreendeu e intrigou o público ao oferecer uma visão surpreendentemente simpática, se não exatamente gloriosa, da mulher que realmente tentou assassinar Andy Warhol, um evento que desencadeou seu declínio gradual na saúde e terminou em sua morte.
Imediatamente após o anúncio das filmagens, o filme estava sob protesto. Condenado por muitas feministas, incluindo Gloria Steinem, como intrinsecamente misógino, a contratação de Harron e da roteirista Guinevere Turner fez pouco para conter o clamor. É verdade que grande parte da violência do livro está intacta no filme, mas é significativamente reduzida em relação à violência quase monótona do material de origem. Independentemente da intenção do criador, a história é brutal e não há como remover a depravação absoluta de Bateman dela. A perversidade de seu personagem é de fato central para a trama de uma forma que é impossível desconectar.
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Crédito: Lions Gate
Embora Turner e Harron tenham defendido psicopata Americano Como um filme feminista , e também expressaram grande compreensão pelo material de origem, as preocupações contra Ellis como um escritor misógino são mais difíceis de descartar. O livro está repleto de cenas de tortura gráfica de mulheres, mas como muitos filmes de terror sabem, isso nem sempre indica misoginia por parte do criador. Na avaliação de Turner, Ellis ficou magoado com o fato de as feministas terem desdenhado tão ativamente seu trabalho, pois ele sentia que estava dando uma visão crítica de como a masculinidade tóxica as trata como descartáveis. Dito isso, ele é um dos muitos escritores a finalmente rejeitar uma versão cinematográfica de seu trabalho, sugerindo que psicopata Americano teria sido melhor deixado um romance enquanto também observava sua visão pessoal de que mulheres são intrinsecamente más diretoras devido à sua incapacidade de ver as coisas através de um olhar masculino. Naturalmente, isso é ofensivo, considerando que todo mundo que assiste a filmes é invariavelmente forçado a ver as coisas através do olhar masculino por grande parte de nossas vidas devido à sua presença avassaladora no filme. Apesar de sua opinião pessoal de que o livro não pode ser filmado, ele mesmo teria escrito um dos primeiros roteiros potenciais, que aparentemente terminou em um número musical, estranhamente prevendo a eventual passagem pela Broadway de uma versão musical da história.
Assim, o feminismo da versão cinematográfica de psicopata Americano é fascinante por muitos motivos, mas nenhum tanto quanto parece estar tão em desacordo consigo mesmo. Nas palavras de Roger Ebert, É tão bom uma mulher dirigida psicopata Americano . Ela transformou um romance sobre a sede de sangue em um filme sobre a vaidade masculina. Um diretor homem poderia ter pensado que Patrick Bateman, o herói de psicopata Americano , foi um serial killer por causa de reviravoltas psicológicas, mas Mary Harron o vê como um cara que é vítima dos impulsos e compulsões masculinos usuais. Ele apenas age um pouco mais.
Em muitos aspectos, Harron era simplesmente a melhor pessoa para o trabalho, e é difícil imaginar uma versão em filme de qualquer um dos outros diretores propostos atingindo as alturas da versão final como existe hoje. Tendo surgido na cena punk da cidade de Nova York no final dos anos 70, Harron tinha uma visão interessante da cultura do consumo conforme ela se desenvolvia ao longo dos anos 80. Turner também estava mais do que qualificada para o roteiro do filme, com seu insight como lésbica e cineasta independente, dando uma visão especificamente crítica dos excessos dos anos 80. Uma das mudanças mais sutis que Turner e Harron fizeram foi que os assassinatos não são através dos olhos de Patrick Bateman, mas das mulheres que ele mata, adicionando um tom subjacente de simpatia por elas do que poderia ser encontrado no material de origem, que consistentemente se referia a elas como 'eu no.'
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Além disso, é difícil imaginar alguém além de Christian Bale no papel. As tentativas que ele fez como ator metódico para se conformar com seu personagem foram notadas por outros membros do elenco como sendo particularmente extremas. O próprio Bale professou basear o personagem em uma entrevista que ele uma vez viu com Tom Cruise, observando o que ele viu como uma completa falta de emoção nos olhos do outro ator. O comportamento frio e enérgico de Bateman emparelhado com um sentimento subjacente de ódio niilista pelo resto da humanidade pode não ter sido tão impactante sem a atenção específica de Bale aos detalhes do roteiro e da história.
Embora o próprio autor original possa ter visto o filme como uma adaptação indigna, este escritor argumentaria que este é um caso raro de um filme superando um romance ao adicionar camadas ao que era inicialmente um conto terrível e difícil de ler de brutalidade implacável e uma reformulação obsessiva de rotinas. Ellis aprofundou como o romance era muito pessoal e pretendia refletir seus próprios sentimentos de isolamento e lutas com a autoestima inspirada pela cultura do consumo e, embora isso em si seja interessante, fica um tanto vazio quando se trata de qualquer tipo de comentário social geral. Por outro lado, Harron tem um jeito de mostrar uma visão simpática de um personagem que faz coisas monstruosas sem nunca se esquivar daquilo que as torna irredimíveis, e ela leva essa empatia ao extremo no filme. Enquanto outro diretor poderia ter dado um elemento de heroísmo a Bateman, Harron e Turner Bateman é patético e perdido. No final das contas, é aquele 'olhar feminino' que fez psicopata Americano um dos filmes de terror mais famosos dos últimos vinte anos.
Crédito: Lions Gate