gov-civil-vilareal.ptComo Furries se tornou um fandom
>Muito antes de a própria Internet ser inventada, Walt Disney e Warner Brothers inventaram os furries.
Presumir que a Internet gerou fandom furry é uma suposição fácil de fazer. É certamente a suposição que fiz, apesar de correr com uma multidão de garotos e furries da era Bush no subúrbio da Geórgia. Mas os furries - fãs de animais antropomórficos - são mais antigos e não tão longe quanto você possa imaginar.
Na cultura dominante, o fandom furry é amplamente conhecido por uma reputação melhor codificada em 2003 CSI o episódio Fur and Loathing, que descreveu todos os furries como fetichistas enlouquecidos por sexo, totalmente desatentos a preocupações prosaicas como contas de lavagem a seco. Mesmo na cultura geek em geral, os furries continuam sendo um nicho entre nichos - e muitas vezes um saco de pancadas conveniente para geeks de todos os outros matizes dizerem: Bem, pelo menos não sou como Essa esquisitos.
É por isso que acho o fandom furry tão interessante quanto alguém de fora dele. Fandoms que se desenvolvem isoladamente ou de outra forma não tradicional me fascinam, e o fandom furry opera em um comprimento de onda que deve mais ao fandom de ficção científica da velha escola do que ao fandom de mídia contemporâneo. É um fandom centrado no criador que valoriza mais a geração de material original do que obras de fãs, e pode se estender a um estilo de vida de uma forma que o fandom de mídia não pode.
Embora os animais antropomórficos tenham existido no folclore por quase toda a história humana, o ilustrador furry Taral Wayne postula que os furries resistem ativamente à associação com suas contrapartes antigas. No livro do programa da ConFurence 4 de 1992, eles explicam: Furries extrai suas imagens de um fundo comum de desenhos animados e revistas em quadrinhos nas manhãs de sábado, e imbuiu essas imagens com significados que só poderiam surgir durante o crescimento nos anos do boomer. Embora cada peludo, é claro, seja diferente, basta olhar para a estética de desenho animado alegre da maioria das fursuits para perceber que os furries são mais o Pernalonga do que Bast.
O que nos leva perfeitamente às origens dos furries - o início da animação americana.
Antes de começar, quero deixar duas coisas claras. Em primeiro lugar, estou usando o termo furry um pouco anacronicamente em alguns pontos aqui - ele se tornou comum em 1986, na primeira Furry Party oficial na WesterCon 39. Antes disso, 'metamorfose, animal engraçado e peludo parecem ter sido usados intercambiavelmente.
Em segundo lugar, eu quero dar crédito ao fandom ancião furry Linha do tempo ilustrada de Fred Patten , o que foi extremamente útil para envolver minha cabeça em torno da história do fandom furry. É uma leitura interessante por si só, então eu recomendo.
Agora, onde estávamos? Oh, certo, a invenção dos furries.
Walt Disney v. Warner Brothers (1930 a 1969)
Antes dos furries, havia animais engraçados. Felix, o Gato, Oswald, o Coelho e, é claro, Mickey Mouse estavam entre os primeiros personagens animais engraçados animados na década de 1920. Quando Mickey se tornou uma supernova em sua série de curtas de mesmo nome, a Warner Brothers decidiu competir com Looney Tunes , um riff sobre o também popular da Disney Sinfonias bobas . Quando os dois animadores originais caminharam na série em 1933, levando toda a sua propriedade intelectual com eles, a Warner Brothers contratou novos funcionários como Chuck Jones e Tex Avery, que foram as forças criativas por trás de curtas icônicos como Duck Amuck! e O que é Opera, Doc? e o que agora reconhecemos como o elenco principal dos Looney Tunes.
O que diferenciava os Looney Tunes da House of Mouse era sua arrogância mesquinha e contemporânea, propositalmente concebida como uma resposta às criaturas totalmente limpas da Disney. O mundo de Walt Disney apresentava animais engraçados em aventuras pastelão para toda a família saudavelmente . Os Looney Tunes, por outro lado, conheciam bem a quarta parede, remexiam na cultura pop e se comportavam da maneira que gostariam. Nas mãos de Jones, Avery e a fileira de talentos do assassino na Warner Brothers, os animais engraçados da Disney não eram mais apenas animais.
Ou, dito de outra forma, eles agora eram animais de um tipo totalmente diferente.
Robin Hood (1973)
Looney Tunes provou que animais engraçados não precisam ser animais; Disney's Robin Hood provou que animais engraçados não precisam ser sempre engraçado . Também provou e continua a provar a única coisa em que toda a Internet pode concordar: que a raposa é um Raposa .
A razão pela qual aquela raposa é tão raposa é dupla. Em primeiro lugar, o ator teatral Brian Bedford dá voz a Robin Hood da maneira mais direta possível. Robin de Bedford é um herói romântico e arrojado, igualmente em casa puxando golpes em nome da justiça enquanto está namorando Maid Marian por uma cachoeira ao som do sussurro de Nancy Adams enquanto olham ansiosamente nos olhos um do outro.
Em segundo lugar, o filme não se detém no fato de que é sobre animais antropomórficos. Embora existam muitas piadas sobre as espécies dos personagens - elefantes usando suas trombas em vez de trombetas, por exemplo - nem todas se baseiam na ideia de que animais falantes são inerentemente engraçados. Existem momentos honestamente emocionantes e comoventes no filme. Eles simplesmente são representados por um elenco de animais antropomórficos.
O trabalho voltado para adultos apresentando animais engraçados em cenários dramáticos certamente existia antes de Robin Hood , como Fritz o gato e o trabalho de Dan O’Neill, mas foi amplamente limitado a comix underground utilizando a ideia para o valor de choque. Robin Hood A grande contribuição para o fandom furry - além de gerar, por minha estimativa aproximada, todos os furries - foi que foi o primeiro filme mainstream a apresentar animais engraçados como uma escolha estilística agnóstica de gênero.
Animalympics (1980)
Em 1980, o fandom furry estava apenas começando a se formar no fandom de ficção científica. Na NorEasCon II em 1980, o artista peludo Steve Gallacci apresentou uma obra de arte apresentando sua personagem felina soldado Erma Felna para a mostra de arte. Os participantes interessados se reuniram em torno da peça e de Gallacci, resultando nos primeiros grupos de furries se reunindo regularmente em convenções no início dos anos 80 para discutir trabalhos com animais antropomórficos e arte comercial.
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Este grupo Gallacci eventualmente ganhou massa crítica suficiente para se transformar em Rowrbrazzle , a primeira associação de imprensa amadora com foco em peles (pense em um fanzine, mas mais exclusivo), em 1984. A WesterCon de Sacramento foi a anfitriã das primeiras festas furry não oficiais e oficiais em 1985 e 1986, promovidas pelos fãs Mark Merlino e Rod O'Riley, da comuna peluda O Skiltaire empinado . Lentamente, mas com segurança, os furries já no fandom por outros motivos estavam descobrindo que não eram os únicos.
Animalympics foi uma parte importante deste estágio no fandom furry. Uma paródia das Olimpíadas com animais antropomórficos encomendada pela NBC para a cobertura dos Jogos Olímpicos de verão de 1980, teve um histórico de lançamento conturbado . Quando o presidente Carter boicotou os Jogos Olímpicos de Moscou, a rede apenas exibiu a parte especial dos Jogos Olímpicos de Inverno. Ambas as partes foram transformadas em um lançamento teatral que estreou no Festival de Cinema de Miami de 1980, mas só foi lançado no exterior naquele verão. O especial inteiro finalmente voltou aos Estados Unidos em 1984, quando foi ao ar na HBO e no Showtime.
(Vários membros da equipe de produção para Animalympics passou para coisas maiores e mais brilhantes: Lisberger co-escreveu e dirigiu Tron , o diretor de arte e animador Roger Allers dirigiu O Rei Leão , o diretor de animação Bill Kroyer escreveu e dirigiu FernGully e o animador Brad Bird tornou-se, bem, Brad pássaro maluco .)
Essa torturante história de lançamento significava que ele abandonou os Estados Unidos assim que o nascente fandom furry começou a se reunir para festas de salão. Seu humor para todas as idades, dirigido ao público das Olimpíadas, atraía furries que lutavam contra a suposição de que animais antropomórficos eram coisa de criança. Ele também ostentava um elenco incrivelmente diversificado de animais, incluindo muitas espécies que não haviam sido antropomorfizadas em animação antes ou depois. Foi definitivamente exibido na festa WesterCon de 1985 e tornou-se uma seleção popular em festas peludas ao longo da década, a ponto de ser apelidado de The Rocky Horror of Furry Fandom, já que os fãs podem recitar o diálogo de memória.
A era da animação renascentista (meados dos anos 80 ao milênio)
Os meados dos anos 80 e 90 foram considerados uma época de renascimento para a animação, especialmente a animação para a televisão. Pense nisso: isso abrange toda a vida da WB Television Network (descanse em paz, Michigan J. Frog), o Disney Renaissance ( A pequena Sereia para Tarzan ) e a ascensão popular do anime nos Estados Unidos. Pouco menos de 50 anos depois de criarem o conteúdo que capturaria os primeiros furries, a Warner Brothers e a Disney trabalharam arduamente na criação de conteúdo que acabou encantando e inspirando uma nova geração de furries.
Tudo começou com As Aventuras dos Ursinhos Gummi da Disney em 1989, a primeira produção da Walt Disney Animation Television a desenvolver pernas reais e gerar episódios suficientes para uma distribuição implacável. Foi rapidamente seguido pelo mais popular Chip n 'Dale: Rescue Rangers , Contos de patos e TaleSpin , cada um com mais alto conceito do que o anterior. Tudo isso resultou na Disney Afternoon, um bloco de distribuição de duas horas que era quase de uma parede a outra de animais antropomórficos em qualquer variedade de gêneros: aventura familiar comovente, riff de super-herói, sitcom e tudo o mais Timon e Pumba era suposto ser. A Warner Brothers Animation, que vinha mancando desde que foi reaberta em 1970, fez sucesso em 1990 com Tiny Toon Adventures , que foi seguido por Animaníacos e Pinky e o cérebro . Eles até se ramificaram em filmes como Space Jam e Gatos não dançam .
Em suma, pode ser por isso que os furries milenares existem: pura fornecem .
A Idade da Animação Renascentista coincidiu com o surgimento das convenções peludas. Em 1989, os organizadores de festas de salão Merlino e O’Riley ajudaram a organizar ConFurence Zero em Costa Mesa, Califórnia. Era para ser um teste para ver se uma convenção exclusivamente peluda poderia funcionar. Apesar do pequeno público, a primeira convenção oficial de peludos, ConFurence 1 , foi realizada no ano seguinte. Quando os furries na Costa Leste se sentiram discriminados por Philcon em 1994, eles decidiram realizar sua própria convenção, Furtasticon , que mostrou que havia furries suficientes naquele lado do país para apoiar uma convenção própria. Depois de trancos e barrancos, Pittsburgh's Anthrocon estreou em 1999 e se tornou a maior convenção de peludos do mundo.
Tornando-se seu próprio grupo demográfico (2000 até agora)
O amanhecer do milênio viu um aumento constante no número de fandom furry, como aqueles que descobriram que eram furries durante a Renascença Age of Animation encontraram seu tipo online. Esses números levaram ao surgimento de ambas as convenções regionais, como Furry Weekend Atlanta e convenções internacionais, como a do Reino Unido RBW e da Austrália MiDFur . A ascensão do DeviantArt, SheezyArt e FurAffinity também forneceu maneiras para os artistas e escritores peludos se conectarem e compartilharem seus trabalhos em um espaço especialmente projetado para eles. (FurAffinity está para o fandom furry como Archive of Our Own está para o fandom de mídia.)
Claro, com o aumento da visibilidade no fandom, veio o aumento da visibilidade na mídia convencional e na cultura da Internet, que variou de desaprovação a ativamente negativa, a tal ponto que mesmo um quadrinho do xkcd apontando a hipocrisia da cultura geek, tratando furries como lixo, no entanto, assume que todos os furries têm um fetiche sexual por peles . Em minha experiência anedótica, isso parece ter se acalmado um pouco na adolescência. Não tanto porque as pessoas se acalmaram com isso, mas mais porque os Bronies estão atraindo o fogo que antes era reservado aos furries em geral.
As filhas e os adolescentes continuaram a fornecer aos furries material mais do que suficiente para mantê-los saciados - Avatar , o filme de bilheteria de $ 2,7 bilhões mais esquecível do mundo, era sobre gatos alienígenas sexy, e Rocket Raccoon carrega o padrão peludo no universo cinematográfico da Marvel. Mas a mudança mais importante é que as empresas que originalmente inspiraram a comunidade todas aquelas décadas atrás agora estão cortejando seus filhos de outrora.
Disney's Zootopia estava destinado a se tornar uma pedra de toque para a próxima geração de furries no lançamento. É uma história policial sobre uma raposa e um coelho que põe de lado seus preconceitos para salvar a cidade de Zootopia, utilizando sua vaidade antropomórfica para lidar com questões de raça e classe de uma forma amplamente acessível. (O que torna muito mais fácil vender para seus amigos e familiares não peludos.) É adequado para a família, mas não especificamente para crianças, como a DreamWorks Cantar! E Nick Wilde soa como Jason Bateman e se parece com Robin Hood, criando consternação em não-furries que ainda assim se encontram apaixonados por Nick. Essencialmente, é catnip para furries.
E Disney sabia que porque o impulso de marketing original para o filme fez uma empresa entrar em contato diretamente com o grupo furry meetup Furlife para incentivá-los a compartilhar o filme nas redes sociais . Os Furries ganharam uma massa crítica como um fandom que estão sendo comercializados diretamente pelas mesmas coisas que amam, muito longe dos dias em que recebiam atenção do Philcon.
Ao longo dos últimos 80 anos, os furries passaram de um nicho entre nichos no fandom de ficção científica a um fandom firmemente estabelecido em sua própria demografia de marketing. O futuro do fandom furry, como qualquer fandom, é difícil de prever, embora seu foco no trabalho original lhes dê pernas incomuns (quatro delas? Desculpe, vou parar) que falta no fandom de mídia. Portanto, não posso dizer com certeza o que vai acontecer a seguir.
Mas posso dizer com segurança uma coisa - aconteça o que acontecer, tudo isso é obra da Disney e da Warner Brothers.
