gov-civil-vilareal.ptDuckTales the Movie: Treasure of the Lost Lamp foi um verdadeiro experimento da Disney
>Três décadas atrás, hoje, DuckTales the Movie: Treasure of the Lost Lamp começou seu lançamento abrupto e sem intercorrências nos cinemas, rapidamente se tornando uma reflexão tardia entre os maiores desenhos animados da Disney do início dos anos 1990. E ainda, embora suas receitas de bilheteria e posição na história digam o contrário, Tesouro da lâmpada perdida existe como um filme significativo na grande história do estúdio de animação mais famoso do mundo.
Com base no extremamente popular e icônico Contos de patos série animada (ocorrendo entre a terceira e a quarta temporada dos programas), o filme segue Scrooge, Launchpad, os sobrinhos aventureiros do bilionário Huey, Dewey e Louie; e Webbigail Vanderquack, enquanto viajam para o Egito em busca do tesouro perdido de Collie Baba. Um mapa do tesouro encontrado entre os pertences do lendário ladrão os leva a uma pirâmide escondida, onde a gangue não apenas encontra o tesouro de Baba, mas também uma velha lâmpada que contém um gênio dentro.
Merlock, o mágico, um lobo malvado que pode mudar sua forma para qualquer animal que escolher graças a um amuleto poderoso, também quer aquela lâmpada. A lâmpada, junto com seu amuleto, daria a Merlock poder ilimitado, então Scrooge e Cia. Devem tentar impedi-lo de fundir os dois objetos mágicos para que possam proteger seu novo amigo, o gênio (a quem as crianças se referem como Gene) do feiticeiro malvado - e para manter as mãos de Merlock longe do amado dinheiro de Scrooge.
Tesouro da lâmpada perdida foi o primeiro longa-metragem produzido pela Walt Disney Television Animation, sob o recém-criado banner MovieToons, e o primeiro desenho animado da Disney a não ser animado no Walt Disney Animation Studios em Burbank, Califórnia. Em vez disso, foi terceirizado para vários estúdios diferentes na Europa, Ásia e Oceania. A Disney queria experimentar, David Weimers, que criou Contos de patos e junto com seu parceiro Ken Koonce, escreveu a maioria dos primeiros episódios da série, disse a SYFY WIRE. Eles queriam ver se poderíamos fazer uma espécie de 'Disney-lite;' um filme, mas por menos dinheiro; eles também queriam ver se eles [animadores estrangeiros] poderiam ter sucesso, então montamos estúdios especiais em Londres, França e Austrália.
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O estúdio francês, onde a maior parte do plano de fundo, layouts e animação foi feito, ocupava dois andares em um prédio de escritórios em Montreuil, um subúrbio de Paris, e era supervisionado pelos irmãos Brizzi, animadores e diretores franceses que venderam seu estúdio para Disney em 1989. Pierre Lyphoudt, que começou a trabalhar com animação com Tesouro da lâmpada perdida , começando como um intermediário antes de ser promovido a assistente de animação (e que cresceu colecionando os quadrinhos de Carl Barks nos quais a série foi baseada) ecoou o sentimento de Wiemers. Foi um teste para os franceses, disse ele ao SYFY WIRE sobre o Zoom. Eles queriam ver se os animadores franceses seriam capazes de fazer esse tipo de filme. Mesmo assim, a empolgação de trabalhar em um filme da Disney era palpável. 'Foi muito grande para nós, a vinda da Disney para Paris, foi incrível', disse Lyphoudt. Não havia Pixar ou DreamWorks, a Disney era realmente a única a fazer longas-metragens.
Embora Tesouro da lâmpada perdida estava separado figurativa e literalmente do estúdio em Burbank, o estúdio principal teve algum envolvimento na produção do filme. Larry Ruppell - o único americano da equipe - trabalhando como assistente de animação no filme, disse ao SYFY WIRE que o estúdio principal da Disney, desenhou os personagens e fez os storyboards, depois, o estúdio de Paris recebeu os desenhos, junto com a trilha sonora do filme , e uma vez que a animação foi concluída e aprovada, os storyboards foram enviados para a China, onde foram pintados em células, sendo o filme o último recurso da Disney a usar cel-animação, já que a Disney passou a pintar digitalmente e pintar desenhos começando com The Rescuers Down Under .
Nas semanas que antecederam seu lançamento, a Disney promoveu o filme com um Indiana Jones -pôster estilizado - desenhado por Templo da Perdição e Última Cruzada designer de pôsteres Drew Struzan - graças ao fascínio obsessivo do presidente da Disney Television Animation, Gary Kriesel, pela série icônica de Steven Spielberg. Ele sempre quis que tudo fosse caçadores da Arca Perdida , Lembrou Weimers, e eu disse a ele: 'Estamos lidando com patos, simplesmente não pode ser Raiders . 'No final, Kriesel realizou seu desejo, não apenas no pôster, mas no cartão de título do filme, eu perdi aquela batalha, disse Weimer, e você pode dizer que ainda estou chateado com isso.
Crédito: Disney
Weimers também atuou como diretor de voz no filme, e enquanto fazia testes para preencher os papéis dos personagens mais novos, tinha apenas uma pessoa em mente para dar voz ao gênio: Eu queria Robin Williams. Weimers e Williams entraram na indústria na mesma época e trabalharam juntos anteriormente em Mork e Mindy . Para trazer a voz de Williams para a animação, Weimers ligou para Jeffrey Katzenberg, atualmente o fundador da Quibi, o co-fundador e ex-CEO da DreamWorks Animation, e na época presidente do Walt Disney Studios.
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Liguei para Jeffrey e disse: ‘Quero que Robin Williams seja a voz do gênio’. Weimers relembrou. Ele disse: 'Acho que é uma ideia excelente! Vou começar a trabalhar com os gerentes da Robins e entrarei em contato com você. 'Alguns dias se passaram sem notícias, então Weimers ligou para Katzenberg para uma atualização, o chefe informando a Weimers que ele estava conversando com a equipe de Williams. Poucos dias depois, sem ainda saber se Williams iria para Duckberg, Weimers ligou novamente para Katzenberg e, de repente, disse Weimers, Jeffrey não está atendendo minhas ligações.
Williams, é claro, continuaria a dublar um gênio, enviando seus talentos vocais não para Duckberg, mas para Agrabah, tornando-se um dos personagens mais icônicos da história da Disney. Weimers acabou ficando com Rip Taylor, o famoso ator e comediante lançador de confetes. Ele era um cara maravilhoso, ótimo de se trabalhar, mas eu simplesmente não consegui aquele nível de desempenho que eles acabaram tendo com Robin. Trinta anos depois, Weimers - que passou grande parte de sua aposentadoria em cruzeiros, dando palestras e contando histórias sobre seus anos em Hollywood - diz que está triste Contos de patos história, é um favorito pessoal. As pessoas adoram ouvir a história de Robin Williams.
O filme estreou em sétimo lugar de bilheteria no fim de semana de estreia, arrecadando apenas US $ 3,8 milhões, quase metade do valor A pequena Sereia fez nove meses antes. No geral, acabou arrecadando US $ 18 milhões de um orçamento de US $ 20 milhões, um pouco menos de US $ 2 milhões a menos que o de Hannah-Barbera Jetsons: o filme .
Uma sequência planejada foi descartada - o logotipo do MovieToons nunca mais será visto em uma produção da Disney - no entanto, embora tenha um desempenho inferior nas bilheterias, o experimento foi considerado um sucesso. [Disney ficou] muito impressionado com o que o estúdio em Paris estava fazendo, então eles deram a eles mais oportunidades de trabalhar em filmes, disse Ruppel. A mentalidade do estúdio de Paris, de acordo com Lyphoudt, era, nós conseguimos, mas sabíamos que tínhamos que melhorar. O estúdio francês trabalharia em séries de TV como TaleSpin, Goof Troop , e Bonkers! antes de seu próximo filme, o mais bem-sucedido e amado Um filme pateta . O estúdio continuaria a trabalhar em produções de cinema e televisão até ser fechado em 2003.
Movietoons seria totalmente incorporado ao Disney Animation Studios em 2003, o nome mudou para Disneytoons em 2004, e eles iriam produzir lançamentos diretos para vídeo com o raro lançamento nos cinemas, o final sendo 2015 Tinker Bell e a lenda do NeverBeast .
8888 ángel número amor
Três décadas depois, Tesouro da lâmpada perdida foi esquecido em grande parte, talvez porque durante anos seu único lançamento em DVD foi exclusivamente para os membros do Disney Mouse Club, não tendo um lançamento completo no varejo até 2015 (atualmente está disponível para transmissão no Disney +). Não será a primeira, segunda ou até quinta escolha de ninguém ao discutir os principais filmes da Disney dos anos 1990, no entanto, ainda é uma parte significativa da história da Disney. Foi o último recurso do estúdio de animação mais famoso do mundo a usar a técnica tradicional de animação cel, um experimento de uma empresa que se tornou (vamos enfrentá-lo) mais adjacente ao risco, e abriu as portas para uma série de artistas e animadores, realizando o desejo de trabalhar em um desenho animado da Disney, sem a ajuda de um gênio mágico.
