Andy Suriano

Exclusivo: Os criadores do Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles revelam arte conceitual e uma nova visão

2024

Nos 34 anos do Adolescentes Mutant Ninja Turtles ' existência, Kevin Eastman e os heróis mutantes de luta de esgoto obcecados por pizza de Kevin Eastman e Peter Laird existiram em quadrinhos, mangás, videogames, na tela grande e nas prateleiras das lojas como um zilhão de diferentes figuras de ação. É uma daquelas propriedades raras que prosperou ao ser reiniciada para novos olhos, mantendo sua sensibilidade cowabunga forte por gerações.

O mais recente é a nova série animada da Nickelodeon, Ascensão das tartarugas ninja adolescentes mutantes , que estreia na segunda-feira, 17 de setembro. Um conto contemporâneo dos irmãos quatro - Leonardo, Raphael, Donatello e Michelangelo é dublado por Ben Schwartz, Omar Benson Miller, Josh Brener e Brandon Mychal Smith, respectivamente. Nesta série, eles já estão se divertindo nas ruas de Nova York quando descobrem um portal que os empurra, e seu amigo, April O’Neil (Kat Graham), para a Cidade Oculta. Ele abre seu mundo para uma série de vilões estranhos como o Barão Draxum, e mutantes únicos da semana.

Desenvolvido pelo artista Andy Suriano e Ant Ward (produtor supervisor do desenho animado de 2012 Tartarugas Ninja Mutantes Adolescentes ), Ascensão das tartarugas ninja adolescentes mutantes tem uma aparência mais distinta e abordagem 2-D do que seus predecessores. Conversamos com a dupla sobre seus objetivos com o show e revelamos com exclusividade um pouco de sua arte conceitual.

Como vocês dois se uniram nessa nova abordagem do Tartarugas ?

Ant Ward: A Nickelodeon estava brincando com a próxima fase das Tartarugas Ninja um pouco antes de qualquer um de nós embarcar. Eles não estavam encontrando nada que estivesse pegando. Recebi um telefonema da rede querendo saber se tinha alguma ideia do que faria com a franquia. Eu disse, 'Sim, com certeza', então fiz uma pequena apresentação para eles e eles pareciam muito ansiosos.

Andy Suriano: Recebi exatamente a mesma ligação, relativamente na mesma época. Nós dois montamos nossos próprios argumentos de venda para nossa versão de um novo Tartarugas Ninja Mutantes Adolescentes e primeiro eles nos levaram juntos a uma sala de conferências e disseram: 'Formiga, vá em frente ... Ele apresentou um monte de imagens, arte e pontos da história. Fiquei maravilhado porque ele não só tinha coisas semelhantes, mas também não eram imagens comuns que ele havia mostrado. Ambos estamos fazendo referência a muitos quadrinhos franceses menos conhecidos e coisas assim dos anos 60 e 70.

AW: Foi muito fortuito. De repente, nos encontramos com um foco muito semelhante.

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Ant, você tinha acabado de trabalhar na série de animação anterior, então o que você queria fazer de diferente dessa vez?

AW: Acho que há dois grandes elementos que eu realmente queria enfocar. Um foi esse elemento fantástico com o qual o show de 2012 realmente não brincou. Como inclinar-se para o mito do Ninja, o misticismo do Ninja, e depois também para o mundo oculto; o que está ao nosso redor, e estamos realmente vendo o que estamos vendo?

Eu moro em Los Angeles, mas meu filho estava olhando para uma pizzaria do outro lado da rua e me perguntou se elas eram Tartarugas Ninja na loja. Isso me deixou animado [pensando], 'E se não fosse apenas a loja? E se você tiver um filho visitando Nova York e ele se perguntar o que está realmente por trás de cada esquina? O que há realmente nesta pizzaria? O que realmente está por trás dessa banca de jornal? '

E a segunda coisa, é que eu realmente queria fazer algo muito leve, divertido e amplo, levando à sensibilidade da animação 2-D.

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E você, Andy? Qual foi o atrativo de mergulhar nessa franquia?

COMO: Na verdade, fiz alguns trabalhos para a versão 2012. Eu estava fazendo arte em produtos de consumo e desenvolvi o 3-D. Eu tinha tanto respeito pelo que Ant e sua equipe haviam feito anteriormente, que se eu fosse estar a bordo e fazer algo diferente, eu realmente queria fazer algo diferente . Foi esse o mandato que me impus. Não há razão para reformar territórios conhecidos religiosamente. Então, eu apenas balancei para as cercas, em termos de design. Eu queria que eles pensassem, 'Ok, se isso é algo que terei que desenhar, ou outros artistas terão que desenhar, então eu quero torná-lo divertido e icônico.'

Arte conceitual para as novas tartarugas ninja

Onde você começou com as tartarugas e seus novos looks?

COMO: Em termos das próprias Tartarugas, que ainda são icônicas, se você vai se afastar [do passado], então podemos também crescer, por assim dizer. Observamos cada tartaruga a partir de suas personalidades. Olhamos para cada irmão e, Ant e eu, queríamos ter certeza de que eles ressoavam como uma unidade familiar. Queríamos que eles existissem como quatro irmãos. Olhamos para suas personalidades e decidimos: 'Ok, quais são as formas gerais?'

Como designer, eu olho muito para formas, então estava decidindo que Raph seria o quadrado. A personalidade de Donnie se presta a ser um retângulo. Leo é um triângulo e Mikey é um círculo. Então ele estava assumindo características específicas de espécies de tartarugas, então incorporamos tudo isso. Queríamos que cada um tivesse uma voz distinta. Se você observar a maneira como eles se movem, eles se movem de acordo com seus traços de personalidade. Seu tamanho, sua forma e suas armas também refletem suas personalidades.

Você fez de Raph o irmão mais velho e mudou suas armas. Você estava preocupado com o que os fãs pensariam?

COMO: É interessante ouvir algumas pessoas comentando sobre algumas de nossas mudanças. Eles estão todos acertados porque isso cria muitas histórias realmente interessantes para nós e cria drama e conflito dentro da unidade familiar, que é algo com que podemos brincar. Ant e eu olhamos para a família moderna hoje em dia. Nós dois temos dois meninos cada e olhamos para nossos filhos, e amigos de nossos filhos, e suas escolas e o mundo em que vivemos. O mundo em que vivemos agora é um pouco diferente de quando estávamos crescendo, então nós realmente queria mostrar uma unidade familiar que refletisse. Acho que se adapta à nossa história de origem muito organicamente, que será sugerida e revelada à medida que o show continua.

AW: Para nós, era sobre algo que ainda é familiar, mas também era único, então queríamos combiná-los com armas que fossem 100% diferentes daquelas com as quais os fãs estariam familiarizados, mas também pode ser um pouco inesperado inicialmente, e depois de um pouco me acostumando, acho que tudo fica bem claro.

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April é afro-americana nesta série, o que é uma mudança revigorante que parece que sempre teria feito sentido para o enredo de Nova York.

COMO: Queríamos alguém que se encaixasse organicamente na cidade de Nova York, dentro da história que sabíamos que queríamos contar com os irmãos. Queríamos alguém que soubéssemos que pudesse se equilibrar diretamente com os irmãos de maneira orgânica e natural.

AW: Conversamos com Kevin [Eastman] e dissemos: 'Ei, é isso que queremos fazer'. Não estávamos mudando as coisas só por mudar. Mas acreditamos que nos dias de hoje, essa representação geral é importante. Parecia um ponto de representação muito natural dentro da franquia, e também uma bela homenagem ao que veio antes.

COMO: Nossa April é amiga dos Turtles há muitos anos antes do show começar, então ela realmente já está integrada na família e realmente, ela é irmã dos irmãos.

Sua opinião sobre Splinter é hilariante e inesperada. Ele sempre foi o sábio sábio em outras mídias, mas não tanto no primeiro episódio aqui. Como ele surgiu?

COMO: Acho que a sabedoria chega de maneiras inesperadas às vezes. Sabemos que estamos apoiando fortemente na comédia nesta versão. Ele era um lugar natural para brincar com as crianças. Dito isso, os espectadores, eu acho, vão se divertir muito assistindo a história de Splinter conforme a série avança.

Vamos falar sobre sua estética visual. Suas histórias acontecem na cidade de Nova York e na Cidade Oculta acessada pelo portal. Fale sobre como você desenvolveu seus looks para diferenciá-los.

AW: Queríamos uma Nova York vibrante e moderna que, mais uma vez, refletisse a Nova York de hoje. Quando você imagina Nova York na ficção, especialmente na ficção de super-heróis, você imagina Hell's Kitchen. Mas se você visitar Nova York, perceberá que é uma cidade em constante mudança. Há toda essa construção em andamento, e o novo encontra o velho, lado a lado, em um ritmo feroz.

COMO: Definitivamente, temos regras claras, no entanto, em termos do que você está dizendo. Com a cidade de Nova York, você verá muitos roxos, neons brilhantes, rosas e azuis. Você não verá nada disso na Cidade Oculta. A cidade oculta é mais da terra.

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Quanto de suas histórias acontecerá em um ou outro?

AW: Acho que há um equilíbrio. Obviamente, Nova York é a quintessência das Tartarugas Ninja, então é sobre ter muito de Nova York representado no show, digamos 70, 75%, conforme começamos a apresentar o conceito de Cidade Oculta para o público. Assim que todos ficarem um pouco mais familiarizados com este lugar incrível, passaremos um pouco mais de tempo lá e exploraremos esse local.

Por que animação 2-D para esta série?

COMO: Usamos muitas referências de quadrinhos antigos e poses realmente dinâmicas. Como designer, gosto de levar o modelo ao extremo, o mais longe possível. Isso, em alguns casos, quebraria o modelo CG. Enquanto aqui, podemos apenas desenhá-lo. Nós fazemos todas as nossas próprias poses especiais, que acabam sendo poses chave para os animadores estrangeiros.

E não sei se você seria capaz de contar o alcance das histórias que contamos em CG. Ir para o 2-D, neste caso, realmente abriu um mundo. Podemos pular de um local para outro entre os episódios.

AW: Além disso, saindo, talvez, 10 anos de trabalho em CG, eu realmente queria voltar às minhas próprias raízes 2-D e apenas aproveitar esse lado do meio um pouco. Então, foi um motivo egoísta também.

COMO: E não queremos replicar o que literalmente aconteceu na série de 2012, o que foi ótimo. Então, essa era mais uma coisa que podíamos fazer para nos distinguir disso.