gov-civil-vilareal.ptExclusivo: Por que Ridley Scott e o escritor / diretor Justin Barber queriam ir para Arquivo X em Phoenix Forgotten
>O projeto Bruxa de Blair e Atividade Paranormal , mova-se ... há um novo filme de filmagem encontrado estreando hoje nos cinemas que pega um mistério de OVNIs da vida real e o transforma em um Arquivos X -esque mistério ficcional em torno do desaparecimento de três adolescentes.
Phoenix Esquecida é uma história que reuniu grandes produtores e escritores de filmes de ficção científica, incluindo produtores Ridley Scott ( Estrangeiro , Blade Runner ), Wes Ball ( O corredor labirinto ) e co-escritor / produtor T.S. Nowlin ( Orla do Pacífico: Revolta ) para fazer algo especial, disse co-roteirista / diretor Justin Barber em uma entrevista exclusiva com Syfy Wire.
Em 13 de março de 1997, em Phoenix, Arizona, ocorreu um dos avistamentos de OVNIs mais amplamente testemunhados da história. O fenômeno inexplicável envolvendo luzes misteriosas que se moviam estranhamente no céu noturno ficou conhecido como Luzes da Fênix. Phoenix Esquecida é ambientado na paisagem do deserto do Arizona, enquanto três adolescentes saem para investigar as luzes e desaparecem. Décadas depois, a irmã de um dos adolescentes desaparecidos decide fazer um documentário para ver se consegue descobrir o que aconteceu com seu irmão e seus amigos ... apenas para descobrir os fatos surpreendentes do que aconteceu com eles.
Justin Barber conversou conosco sobre como dirigir seu primeiro grande filme, sobre o mistério da vida real que o atraiu para esta história e por que ele está 'pronto para algo maior.'
O que foi sobre o mistério do OVNI Phoenix Lights que fez você querer pegar esse material?
Eu tinha a mesma idade do meu personagem principal, Josh, em 1997. Eu era um garoto do ensino médio quando as Luzes de Phoenix aconteceram. Na época, era um horário de pico para Arquivos X, e os anos 90 foram grandes para os OVNIs. Sempre fui atraído por esse material e esses tipos de histórias. Como muitas pessoas que amam a ficção científica, crescendo como uma criança nos subúrbios da Flórida, você só quer que o mundo seja mais emocionante, mais fantástico do que é.
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E agora avance todos esses anos depois. Eu estava trabalhando com efeitos visuais com um cara chamado Wes Ball e outro amigo meu, T.S. Nowlin, que é o roteirista. Fomos todos para a Florida State University juntos. Éramos amigos na escola. E essa ideia se originou com eles, a ideia de fazer um encontro próximo de uma filmagem encontrada legal.
No início, era apenas uma história de OVNIs não conectada a um evento do mundo real. Naquela época, eu fazia muito trabalho no estilo documentário no mundo comercial e eles pensaram em mim porque imaginaram um filme que fosse um documentário no início, então sai dos trilhos e se torna o caminho para a filmagem encontrada. E então, quando entrei, pensei que melhor maneira de trazer autenticidade à história do que compará-la a um evento do mundo real ... as Phoenix Lights, que é a história que veio à mente porque era realmente uma das maiores eventos na memória recente. Uma espécie de lenda urbana do sudoeste americano.
É um cenário interessante para filmar por causa da localização do deserto que parece infinita, linda e assustadora.
Existem outras histórias de OVNIs por aí. Acho que todos nós queríamos fazer um filme icônico de OVNIs e a paisagem do deserto é particularmente assustadora. A desolação disso e o fato de que eles estão lá sozinhos foi muito perturbador. E também apenas o próprio deserto é tradicionalmente um lugar misterioso. Culturas diferentes, como os nativos que vivem lá no Arizona, têm toda sua própria mitologia, como o que são as luzes no céu. E há uma tonelada de bases militares no Arizona e Nevada porque o céu está muito claro e os grandes espaços abertos, é um ótimo lugar para testar aeronaves. Por alguma razão, o deserto é particularmente importante quando se trata da tradição de OVNIs.
Qual foi o maior desafio em montar a história e filmar isso?
Amei o original Projeto Bruxa de Blair . É muito autêntico e agora vinte anos depois vivemos nesta era onde esse espaço de gênero de filmes de filmagem encontrada, há muita saturação com filmes como esse e acho que na maioria das vezes eles não têm a mesma autenticidade que o progenitor teve. Nós realmente só queríamos acertar nesse filme.
O desafio de fazer um documentário com atores é fazer com que eles se apresentem e se comportem da maneira que pessoas reais fazem em um documentário. É apenas um estilo de desempenho diferente. Mas as pessoas reais tendem a subestimar tudo, mas o perigo é que direcionamos nossos atores muito longe nessa direção e perdemos toda essa energia. Então, criar performances que parecessem críveis, mas também ajudassem a levar a história adiante e atingir as batidas da história, foi um desafio ... Queríamos deixar espaço para a improvisação. Queríamos que o diálogo e muitas das cenas parecessem improvisados, como em um documentário real. E então o processo de escrita nunca parou realmente desde quando escrevemos o filme, rodamos o filme e editamos o filme, estávamos meio que escrevendo tudo e os atores deram muitas contribuições. Em muitos aspectos, foi ótimo, a natureza colaborativa de tudo. Mas isso também foi um desafio.
Qual foi a maior surpresa, a única coisa que você não esperava que apareceu?
Sinceramente, fiquei impressionado com o elenco que tinha. Eu realmente sinto que tirei a sorte grande com esses atores. Tive dois grandes diretores de elenco, Fern [Champion] e Sharon [Chazin], e olhamos para muitas crianças. Eu realmente queria rostos jovens. Eu realmente queria que fosse o tipo de filme que, se fosse para crianças do ensino médio, eu queria que eles parecessem com crianças do ensino médio tanto quanto possível. Tentamos lançar o elenco o mais jovem que podíamos e vimos muitas pessoas. E também queria rostos de documentário. Eu simplesmente gravito em torno de personagens excêntricos e eles encontraram essas três crianças, Luke, Chelsea e Justin. O engraçado é que quando os colocamos juntos para um bate-papo, depois de um minuto de conversa, eles já se sentiam como se se conhecessem, como se fossem amigos. Fiquei encantado com o excelente trabalho que eles fizeram. Muitas coisas que eles próprios escreveram entraram no filme. Luke está segurando a câmera a maior parte do tempo, e então o desempenho de Chelsea fala por si.
Achei que as pessoas que você escalou como pais e familiares das crianças desaparecidas eram particularmente boas. Eles pareciam pessoas reais que perderam seus filhos e você pode sentir seus corações quebrando.
Todos eles se basearam em suas próprias experiências. Clint Jordan, que interpreta o pai, é um verdadeiro destaque e ele, como ator, realmente sente o que o personagem está sentindo. É muito impressionante.
Acho que isso contribui para a tendência, especialmente no início, do que está acontecendo. Faz com que pareça autêntico.
Quando você olha para E.T. , quando você olha para Encontros íntimos , há drama familiar suficiente. Há turbulência interpessoal suficiente para atraí-lo um pouco para os personagens, de modo que mais tarde, quando eles estiverem na viagem de filmagem encontrada, seja mais impactante porque você realmente se preocupa mais com eles. Esse foi um grande objetivo. Muitos desses filmes são filmes de terror. Lembro-me das situações de suspense e do monstro assustador, mas menos dos personagens. E eu só queria fazer um filme onde os personagens fossem mais únicos e memoráveis.
Como isso é diferente de outros filmes de filmagem encontrados? O que o torna especial em sua mente?
Assisti a muitos filmes encontrados para preparar. Eu não fui apenas inspirado por O projeto Bruxa de Blair mas também documentários de Werner Herzog e Errol Morris. O que me eleva é que eu já tenho o dispositivo de um documentário que se torna a filmagem encontrada, mas que ainda tem uma execução de filmagem encontrada por toda parte. Em outras palavras, a câmera ainda é instável. E acho que estamos em um renascimento do documentário agora em termos de quão populares alguns desses, Fazendo um assassino e The Jinx na HBO foram. E o que eu realmente não vi ainda é alguém fazendo em um estilo contemporâneo.
A primeira metade do filme é feita por este jovem cineasta de 26 anos, mas tem edição. Tem música. É apenas mais no estilo de um documentário cinematográfico e tem aquele compromisso com a autenticidade. Aquela personagem, a princípio ela não acalentou a ideia de que seu irmão foi levado por alienígenas. Ela está interessada em entrevistar a polícia e entrevistar a família em torno dela. Acho que é isso que o diferencia um pouco. Ao fazer um filme de filmagem encontrada, você deseja tentar fazer algo novo com o dispositivo, mas não necessariamente reinventar a roda. Acho que pousamos em um bom lugar.
E eu acho que a outra coisa que o separa é que há pessoas reais no filme também, com esse objetivo de autenticidade em mente. Algumas das pessoas entrevistadas no documentário eram apenas pessoas comuns, testemunhas oculares reais ou personagens da lei, um investigador de crime real e um piloto de busca e resgate real, e eu acabei de criar um arquivo de caso para eles. Eu encontrei o pessoal em Phoenix e fiz um arquivo de caso falso para eles sobre o caso das crianças desaparecidas. Eu os fiz estudá-lo. E então, quando filmamos essas cenas, Florence Hartigan, que interpreta a Sophie no filme, está na verdade apenas os entrevistando como seu personagem e eles estão apenas se apoiando em seu histórico real de aplicação da lei para responder às perguntas. Esperançosamente, tudo o que fizemos é o que o eleva e o diferencia.
Você tem alguns produtores incríveis e um co-roteirista com experiências realmente impressionantes em filmes de ficção científica. Como foi com essa equipe de produção apoiando você como um novo diretor?
Eu me sinto muito feliz. É outra área em que sinto que tirei a sorte grande. E honestamente, a maneira como tudo isso começou foi que T.S. Nowlin, o roteirista, estava na Scott Free Productions para algum outro projeto e por acaso se viu em uma sala com Ridley Scott e mencionou essa ideia para ele, apresentou-a e Ridley realmente gostou. Obviamente, o assunto o atraía, mas também as próprias iterações da história ... o passeio cheio de suspense, parecia um laço apertando os pescoços desses personagens, e foi construído para esse grande final. E eu acho que eles estão querendo jogar no espaço desses filmes de baixo orçamento. E então, ele gostou e decidiu que era algo que ele poderia apoiar.
Ele não estava no set. Isso teria sido muito intimidante, mas ele ofereceu sua visão e os produtores da Scott Free o apoiaram muito. O que nos moveu dia a dia entre o elenco e a equipe foi que queríamos fazer algo que ele gostasse e assinar, e isso foi uma grande força motriz para todos, só de saber que Ridley se sentiria bem em colocar seu nome neste filme .
O que você não poderia fazer com este filme e o que você realmente gostaria de poder fazer com este filme?
Todo mundo foi realmente favorável. Quando eu disse que queria explodir um trailer, eles disseram, ok (risos). Então, acho que o que eu não poderia fazer ... Comecei minha carreira como artista de efeitos digitais ... e depois fiz efeitos especiais maiores. O que é desafiador é que agora como diretor, eu não posso trabalhar em todas as tomadas digitais sozinho ... Eu mesmo fiz algumas tomadas para este filme. É um conjunto de habilidades diferente agora gerenciar uma equipe de artistas de efeitos digitais e isso foi um desafio. Tentamos, tanto quanto possível, usar efeitos práticos no set, como a velha escola Encontros íntimos efeitos de estilo. É aí que eu realmente queria investir no filme, mas você sempre quer que o navio tenha uma aparência melhor. Não temos um orçamento de Chegada . Eu estava apenas tentando fazer algo tão grande quanto possível, e há maneiras de não chegarmos lá, só para ser franco, eu acho. Mas talvez seja parte do meu perfeccionismo. Eu só quero que seja ainda melhor.
O que isso significa para você e para Phoenix Esquecida para ser sua entrada na direção?
Ele evoluiu muito ao longo do processo e todos deram sua opinião. Foi um verdadeiro esforço de equipe. Eu adoro porque é o tipo de filme que quando você olha do outro lado, posso ver pedaços de todos com quem trabalhei no filme e isso me faz sentir muito bem. Foi uma experiência colaborativa para todos. Mas também tem o suficiente do DNA que originalmente imaginamos para ficar tipo, sim, esse é o filme que eu queria fazer. Eu queria fazer o certo por cineastas de documentários que eu conheço, mas também queria fornecer o suficiente de uma viagem emocionante e cheia de suspense para o freqüentador de teatro cotidiano. Eu sinto que fizemos isso. Eu sinto que é um filme sólido. Sou perfeccionista. Como tudo que eu já fiz, eu queria que fosse melhor, e esse é o caso desse filme também. Mas no final é tipo, sim, eu sinto que fizemos um trabalho sólido para as pessoas, e espero que elas apreciem isso. Eu trabalho no mundo comercial há um tempo e é bom poder expandir seus horizontes com um projeto maior e realmente continuar se desafiando. E agora eu sinto que acabei de aumentar minha capacidade por ter passado por isso e ... eu gosto daquilo. Eu gosto disso, eu acho. Estou pronto para algo maior a seguir.
Há mais alguma coisa que você deseja adicionar?
Eu só espero que todos gostem e se muitos de seus leitores gostarem do filme, talvez eles nos deixem fazer uma sequência.
Phoenix Esquecida estreia nos cinemas de todo o país hoje.
