Griffin Mcelroy

Griffin McElroy, Justin McElroy e Carey Pietsch sobre levar The Adventure Zone do podcast para a página

2024

Nos anos desde que os irmãos Griffin, Justin e Travis McElroy, com seu pai, Clint, começaram The Adventure Zone , na época um episódio único de seu carro-chefe Meu irmão, meu irmão e eu podcast enquanto Justin estava em licença paternidade, ele acumulou seguidores apaixonados e dedicados. Quando foi anunciado que os McElroys estariam adaptando o primeiro arco do podcast, Aqui tem gerblins , em uma história em quadrinhos para Primeiros segundos livros (com lançamento previsto para 17 de julho), os fãs ficaram intrigados, animados e talvez um pouco confusos. Como esse meio puramente de áudio, salvo por alguns shows ao vivo com histórias de garrafas, pode ser traduzido para a página?

SYFY FANGRRLS conversou com Griffin, Justin e o animador Carey Pietsch, que já havia trabalhado com os McElroys em pôsteres para um Adventure Zone show ao vivo em Boston, sobre como eles levaram este 'podcast de tropa idiota' de pod em página.

Como foi o processo de colaboração, Carey? Quão envolvido você esteve na formação da aparência e da sensação da história?

Tortoiseshell: Falo muito sobre como me sinto sortuda por estar trabalhando neste projeto, não apenas porque sou um grande fã de The Adventure Zone mas também porque a colaboração em si é uma colaboração verdadeira, o que eu acho muito raro nos quadrinhos. É raro ter um grupo de pessoas não apenas a quem a história pertence, neste caso, os McElroys, mas também que realmente têm o tempo, a energia, a habilidade e a habilidade para devotar o máximo de tempo para realmente moldar a história e entrar em ação diga, ei, não, esse personagem diria isso um pouco diferente ou eu sempre pensei que isso seria um pouco diferente, como podemos tratar isso. Então, porque eles são capazes de investir tempo e devoção, realmente foi um livro que toda a equipe conseguiu moldar de uma maneira muito especial.

Griffin: Acho que Carey fez um trabalho fenomenal porque acho que é uma tarefa meio assustadora, este livro, porque somos bastante explícitos que não há enciclopédia visual canônica para nada no podcast. Nós mantivemos assim. Portanto, ao adaptar isso para esta história em quadrinhos, Carey não tinha virtualmente nada para disparar. Então o que resultou desse processo é algo tão legal e algo de que todos nós estamos muito orgulhosos, eu acho.

E você ainda mantém isso agora, certo? Que não tem look canônico, mesmo depois do livro?

Griffin: Sim, essa é a nossa posição sobre isso, que o podcast é o cânone de The Adventure Zone universo. Esta é apenas uma espécie de interpretação disso, mas é uma interpretação muito boa.

Justin: É mais ou menos como Guerra das Estrelas filmes meio que sobrescrevem todos os outros cânones, entende o que quero dizer? E há camadas de cânone ou algo assim. The Adventure Zone é um podcast, e esse sempre será o material de origem para ele, e é um meio de áudio. Então, você simplesmente não pode ter uma representação visual canônica quando não há elemento visual.

Tortoiseshell: Eu acho que o podcast está sendo um desserviço para dizer que não há nada a fazer lá, porque não apenas Griffin se dá ao trabalho de - não apenas descrever as configurações, mas especificamente chamar os jogadores, 'diga-me o que que parece, quando você está matando um caranguejo ou pulando uma janela, como você faz isso, 'não apenas' me diga que você fez isso '.

E, além disso, há muito sabor no tom e nuance do fluxo de conversação que transparece na maneira como o ambiente é sentido, e adicionado a isso a música que Griffin compõe, e você pode realmente ter um forte senso de cor emocional e sabor, que acho que ajuda muito a definir uma cena, e espero que os visuais no livro sejam, eu estava tentando traduzir isso para a página.

Mas, com a falta de compreensão canônica de necessariamente como o personagem se parece, o que levou a essas decisões sobre como eles seriam exibidos na página?

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Griffin: Muito disso foi o feedback dos fãs sobre os primeiros designs, o que foi meio instrumental para nos ajudar a ter as conversas que precisávamos para chegar aos designs que terminamos. Para ser franco, muitas coisas foram necessárias para descobrir como esses designs seriam. Ouvir muito o feedback útil e paciente, eu diria, dos fãs, e tentar descobrir como eles seriam com base nos motivos básicos da história que tínhamos meio que embutido no próprio podcast. Muito eu acho que olhando um pouco para o universo da fan art que existia por aí. Houve uma série de coisas, foi, eu diria, uma espécie de mês entre quando nós revelamos os designs dos personagens pela primeira vez, onde eles estavam - nós meio que de coração padronizamos para apenas três caras brancos, para o tipo de mais tarde revelar como os personagens realmente seriam nos livros. Esse foi um período de uma espécie de conversa constante entre nós e entre, você sabe, ouvir os fãs para meio que levá-los até onde estão na versão final do livro.

Carey, você tentou se isolar de olhar para os headcanons dos fãs de como os personagens se parecem? Ou você meio que se inclinou e considerou isso?

Tortoiseshell: Sim, eu meio que dei um passo atrás de estar tão envolvido em comunidades de fãs como eu estava quando comecei a ouvir The Adventure Zone pela primeira vez, e eu sinto muita sorte por ter conhecido um monte de pessoas maravilhosas ao fazer um monte de fan art quando comecei a ouvir em 2015, e através da co-execução The Adventure Zine com Megan Raley, que foi um exemplo maravilhoso de quão generosos e apaixonados os fãs de The Adventure Zone realmente são. Mas desde que começamos a trabalhar no livro, dei um passo atrás, principalmente porque estive ocupado trabalhando no livro. Mas também porque quero respeitar o fato de não haver um cânone visual para The Adventure Zone podcast, então realmente queríamos que esses designs de livros fossem o resultado de nós, como uma equipe, sentar e conversar sobre essas coisas. E por meio do trabalho de meus amigos e colegas muito pacientes que conversaram comigo sobre o que posso fazer para torná-los melhores e ser mais cuidadoso sobre como realmente desenvolver um elenco de personagens de uma forma cuidadosa no futuro. Então eu diria que o oposto é que eu meio que tentei me afastar das interpretações dos fãs sobre os personagens.

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Animador Carey Pietsch

Justin e Griffin, como foi o processo de composição, porque isso é realmente único. Griffin, você escreve isso através da linha, mas é principalmente improvisação. E então, para realmente pegar isso e colocá-lo na página, como foi esse processo?

Griffin: Foi muito complicado para o que acabamos no primeiro livro. Foram necessárias muitas revisões, e o processo de papai meio que liderou os rascunhos do roteiro, principalmente porque ele tem mais experiência em quadrinhos do que eu, Juice e Trav. E também porque ele tem, sabe, tempo livre. Muito tempo livre. Ele é, você sabe, um homem velho. E então tudo o que ele faz é sentar e jogar damas -

Justin: Ele tem que manter seu cérebro ativo. [ed. nota: eles estão brincando. Clint McElroy é totalmente animado.]

Griffin: Então, o que tornou o processo complicado, como você mencionou, foi um formato de improvisação no podcast, e que às vezes se presta a muito humor fora do personagem, piadas fora do personagem ou piadas que só funcionaram porque você podia ouvi-los, que simplesmente não se traduzem em uma história em quadrinhos. É impossível fazer uma impressão de uma celebridade da vida real na página de uma história em quadrinhos, e às vezes havia muitas piadas internas do universo McElroy no podcast de que alguém acabou de pegar este livro na loja de seu loja de quadrinhos local não vai entender ou entender. Então foi um processo meio difícil descobrir o que dessas coisas poderíamos mudar e manter, porque muito disso é importante para o tom do show e nós definitivamente queríamos ter certeza de que ainda era reconhecível no livro, mas também descobrir o que precisa ser feito.

Esse foi, eu acho, o trabalho mais pesado que tivemos que fazer, meio que descobrir como fazer isso especificamente e, infelizmente, não há muito um roteiro para isso. A ideia de adaptar uma sessão real de D&D em uma história mais tradicional que você pode ler em uma página não é algo que já foi feito muito antes, acho que é seguro dizer? E então, acho que é provavelmente por isso que tivemos que passar por tantos rascunhos dele. Mas o que acabamos com não foi apenas um roteiro para o livro, mas também acho que uma fórmula para o material do podcast que dá uma boa história em quadrinhos e o material que provavelmente deve permanecer como uma piada muito idiota em nosso podcast de tropa idiota.

Justin: Acho que no início do show, fazer rir era mais importante do que servir aos personagens. Quero dizer, os personagens eram muito mais um esboço de qualquer maneira. Mas, quando terminamos este livro, tínhamos terminado essa história de vários anos, então sabíamos para onde ela estava indo neste momento, e realmente tivemos que fazer muitos apelos de: 'Isso serve aos personagens como sabemos que eles estão no final da história, ou isso é apenas um tipo de riff divertido que fizemos e que era engraçado no momento? ' Muitas das coisas que falamos no programa nem são engraçadas por si mesmas, dizemos com uma voz divertida ou algo que encobre o fato de que não é nada. Mas somos apenas nós colocando algumas bolas de ar de verdade de vez em quando. Mas se você os ajudar com uma voz boba - esse é um pequeno segredo de podcasting de comédia para todos. Mas havia muitas coisas que simplesmente não eram lidas. - Bem, ok, acho que deixamos isso no livro? E não o fizemos, ou pelo menos tentamos não fazê-lo. Porque não serviu para a história geral que sabíamos que estávamos contando.

Você meio que antecipa Aqui tem gerblins sendo mais difícil ou mais fácil do que os outros arcos? Porque você começou com este modelo de D&D e depois disso, você meio que passou por sua própria criação da história.

Justin: Deus todo-poderoso, espero que seja o mais difícil.

Griffin: Não, foi definitivamente mais difícil pelos motivos que mencionei sobre não termos realmente uma grande ideia do que tornava um bom livro do podcast que fizemos até que demos algumas passagens nele e algumas rodadas de revisões e começamos a ser gentis de brutalmente honesto sobre, bem, sim, era uma piada muito boa para o podcast, mas não funcionou.

A outra coisa que Justin meio que aludiu é que aquele primeiro arco não tinha uma tonelada de coisas que eu acho The Adventure Zone a base de fãs meio que passou a amar o show. Na maioria das vezes eram apenas piadas bobas, palavrões e um monte de assassinato desenfreado de personagens de monstros de fantasia comuns. Isso foi outra coisa que tentamos abordar é tentar colocar um pouco mais de peso nas coisas que estavam acontecendo, um pouco mais de desenvolvimento do personagem onde quer que pudéssemos encaixá-lo, um pouco mais de desenvolvimento da relação entre Merle, Magnus e Taako.

Não era apenas inventar coisas do nada, mas sim enfatizar certos momentos e tentar descobrir onde poderíamos mover os personagens um pouco melhor do que realmente fizemos quando gravamos o podcast, porque eu não Acho que realmente não apreciamos o que fomos capazes de fazer com aquele meio até que estivéssemos alguns arcos. Na verdade, fiquei muito feliz com isso. Fiquei feliz por termos tido a oportunidade de dar a certos momentos e certos personagens um pouco mais de peso por trás de suas ações e palavras do que quando fizemos o Aqui tem gerblins o primeiro frequentemente, que é muito mais uma sessão de jogo tradicional de D&D que estávamos gravando apenas para brincadeiras e risadas.

Tortoiseshell: Como Justin e Griffin disseram, acho que o livro realmente se beneficiou com o envolvimento de todos os McElroys, não apenas no início, mas até o final do processo, então, mesmo depois de acertarmos os lápis ou miniaturas, chegaríamos a um aponte onde eles teriam a chance de falar e dizer: 'Ei, na verdade nós sabemos aonde isso vai dar'. Acho que o Balance não estava totalmente completo quando começamos a trabalhar no livro, mas com certeza estava no final, então ter a vantagem de eles poderem falar sobre os arcos de seus personagens à medida que cresciam com o tempo foi uma grande vantagem Eu acho que saber para onde um personagem está indo e, como Griffin disse, apresentar as partes desse arco inicial que realmente prenunciam onde eles vão acabar.

E em termos de as coisas ficarem mais fáceis à medida que avançamos, sim, acho que este livro realmente foi sobre como construir um conjunto de ferramentas juntos e descobrir, como disse Griffin, um conjunto de ferramentas de quais coisas de um podcast se traduzem bem na página e o que maneiras de ajustá-los para preservar esse tom, aquele tom de fantasia cômica e sabor de The Adventure Zone podcast neste meio diferente. Então, agora sabemos coisas como, OK, se há uma piada que parece ser muita conversa de mesa ou meta-humor, uma maneira de fazermos isso funcionar é trazendo o personagem do mestre para frente, para se afastar do ação por um minuto e nos dê esse quadro de uma piada literalmente fora do painel. É uma espécie de dica visual de que isso não está acontecendo exatamente em tempo real, da mesma forma que o resto da ação, e é uma ótima maneira de preservar muito do charme e do humor das conversas que acontecem naturalmente ao redor uma mesa.

No podcast, a destruição de Phandalin, era uma espécie de piada. Não tinha o peso emocional que teria mais tarde em Balance. Isso faz parte do exemplo de, enquanto no podcast era tipo 'oh, opa', mas depois colocá-lo na página querendo bater ainda mais forte?

Griffin: Sim, e esse é um exemplo perfeito do tipo de coisa de que estamos falando. Acho que até reconhecemos que no podcast há um flashback de quatro ou cinco arcos depois da destruição de Phandalin, e lá é tocado com um efeito dramático enorme. Tentei fazer os jogadores perceberem que, ei, foi uma coisa horrível o que aconteceu, muitas pessoas morreram e a cidade inteira foi destruída. Quando aconteceu no arco, leva 15 segundos para que todos façam piadas de novo, sobre oops, haha, tudo bem. E na história em quadrinhos, aquela dissonância tonal era super estranha. Então, tivemos a oportunidade de perceber aquela percepção tardia que tivemos, oh, isso é realmente uma coisa muito séria que acontece. É um catalisador para o resto da história, e podemos dar um pouco mais de peso quando você realmente vê no livro.

Justin: Acho que quando gravamos inicialmente isso, éramos tão novos nisso, a única maneira de contextualizar o evento foi através dos olhos desses três personagens, e não pudemos ver as ramificações mais amplas de como isso está impactando o mundo, poderíamos só vemos através dos olhos deles porque éramos muito novos nisso. Que também é outra razão pela qual eu acho que Phandalin é a metáfora perfeita, porque eu acho que à medida que crescemos e fazemos mais isso, somos capazes de ver um pouco fora de nós mesmos e um pouco fora desses personagens para ter uma noção do que impacto que isso tem no resto do mundo e vê-lo como um mundo coerente. Acho que o livro faz um trabalho muito melhor em transmitir isso.

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Existe um momento no podcast que você ainda não animou que você está realmente animado com a perspectiva de animar?

Tortoiseshell: Existem algumas cenas no topo do trem com Magnus meio que fazendo algumas acrobacias extremas que eu estaria teoricamente ansioso para desenhar. Mas também todo o segundo arco é um exemplo tão bom do equilíbrio do humor real e também do afeto genuíno que os personagens começam a sentir por personagens não-jogadores, por NPCs, que é realmente, mais uma vez, teoricamente, vai ser um prazer conseguir desenhe alguns daqueles momentos com mais nuances emocionais e trata do elenco de um mistério de assassinato.

Justin: Achei tudo isso um prazer porque, sinto que sou capaz de apreciar este livro de uma forma que não consigo apreciar o resto de nossas coisas, porque me sinto tão distante dele neste ponto que é tipo, 'Oh cara, isso foi engraçado, bom trabalho, pessoal! Bom trabalho, isso é realmente muito engraçado. ' Há algumas partes onde, 'Isso é engraçado, quem disse isso? Oh, eu fiz. OK, bem, isso é meio constrangedor, eu não queria me elogiar. '

Eu sinto que, neste ponto, eu tenho feito podcasts por mais de 10 anos, eu sinto que é um grande pedido para alguém olhar alguma coisa por 75 horas ou o que seja. É muito gratificante para mim que, se fizermos isso até o fim, e quem sabe, mesmo que seja apenas este livro, que as pessoas possam engolir essa história sem o enorme acúmulo e comprometimento de tempo de muitas centenas ou mesmo cem horas, no entanto muitas horas seriam necessárias para passar por tudo isso, isso é muito emocionante para mim. Eu realmente amo a ideia de que as pessoas podem engolir essa história sem necessariamente ter que gastar horas. Portanto, temos a grande necessidade de confiar em mim, fica bom. Dez horas em ou algo assim.

Griffin: Não sei, acho que há alguns arcos e eles estão apenas distantes. Bem longe no futuro, que eu apenas ficaria empolgado para descobrir como lidar, ou seja, o arco da décima primeira hora com seu loop de tempo. Esse foi provavelmente o meu arco favorito que já fizemos, então acho que seria muito divertido tentar descobrir como conseguir esse tipo de dia da Marmota cenário de estilo traduzido para a história em quadrinhos. Carey, isso pode ser mais fácil, porque quero dizer que seria muito da mesma arte, certo? E então coisas como O Século Roubado era quase uma coleção de contos, e acho que seria realmente legal tentar descobrir uma maneira de reunir todos eles em um único livro. Novamente, essas coisas estão muito longe no futuro, mas eu não sei, eu amei muito essa história e amei todo o processo de preparar o que eu poderia preparar e ver o que Justin, Travis e papai fizeram. E ver esse tipo de coisa firmada em um meio visual como esse é que todo o processo tem sido muito satisfatório e não prevejo que algum dia deixará de ser verdade.