gov-civil-vilareal.ptInícios: Mickey Mouse se tornou a primeira estrela de cinema de animação há 90 anos
>Muito antes da Renascença, que tornou os filmes da Disney as necessidades domésticas de qualquer pessoa tangencialmente associada a crianças na década de 1989 a 1999, houve uma estrela de animação que construiu a The Walt Disney Company do zero. Um mouse, para ser exato.
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Ou, realmente, o segundo rascunho de um coelho. As origens de Mickey Mouse são agitadas, indisciplinadas, barulhentas e revolucionárias pela forma como impulsionaram a animação, mesmo que ele tenha começado como vice-campeão de Walt Disney. De acordo com o especialista em história da animação Dr. Dan Bashara, Mickey é um pouco um acidente; primeiro Walt criou Oswald, o Coelho da Sorte, mas perdeu os direitos legais do personagem durante uma disputa contratual, então Mickey foi o substituto de Oswald. (Sério, olhe para os dois próximos um do outro; eles são praticamente indistinguíveis, exceto pelo formato de suas orelhas.) Mesmo em suas iterações modernas, é difícil não ver:
Essa disputa contratual mencionada sobre Oswald dizia respeito ao contrato da Disney com a Universal Studios, onde ele fez negócios depois que seu pequeno estúdio - focado em curtas de quadrinhos com animais (como ratos) - foi à falência. Os dois estúdios da Disney (Laugh-O-Gram Studio e Disney Brothers Studio) foram o local de nascimento do que viria a ser o Mickey Mouse. A ambição que se seguiu levaria ao fracasso total ou a uma aquisição completa por meio de uma mania de cartoon.
Embora haja boatos sobre a nomeação de Mickey (nascida Mortimer) e as inspirações particulares da Disney de ratos domesticados rastejando em sua mesa, a propriedade de Oswald da Universal após sua queda deixou a Disney com a necessidade de um personagem. Mickey foi o resultado reacionário do novo estúdio da Disney (e seu leal animador Ub Iwerks) disparando de volta.
O mouse passou a aparecer em um casa mal-assombrada e mesmo (alguns dizem) Império Contra-Ataca , mas, antes de mais nada, ele era uma estrela por direito próprio, graças a um trio de curtas-metragens: Plane Crazy , Gallopin ’Gaúcho , e - o produto básico da classe de filmes cujo mouse oscilante é o que mais se aproxima do ícone moderno de hoje - Steamboat Willie . Plane Crazy foi inspirado no galã aviador de Charles Lindbergh e apresenta muitas acrobacias aéreas, enquanto Gallopin ’Gaúcho foi uma paródia de Douglas Fairbanks ' O gaúcho e envolve uma briga de vaqueiro sobre os afetos de uma garota dançarina de salsa.
Embora isso não fosse o que Mickey precisava ser para o sucesso da Disney, eles ainda tinham suas dicas de futuras inovações na animação. Disney e Iwerks estavam fazendo experiências com perspectiva e paralaxe e todas as coisas que eventualmente tornaram os desenhos animados da Disney o que há de mais moderno em termos de realismo visual ao longo da década de 1930, disse Bashara. Os personagens em primeiro plano moviam-se mais rapidamente do que os de fundo quando se moviam horizontalmente, o que dava a ilusão de profundidade realista, enquanto os desenhos da Disney também empregavam vários pontos focais ao longo de vários planos em um único quadro - eram animações sofisticadas, mesmo que os dois primeiros os shorts não levariam Mickey aos holofotes.
Todos os três foram produzidos e testados em 1928, com os dois primeiros falhando em encontrar distribuição para um público público, o que fez Steamboat Willie a estreia de fato de Mickey para um grande público em 18 de novembro de 1928. Veio como uma paródia de um dos mais novos filmes das maiores estrelas da comédia muda, Buster Keaton Steamboat Bill, Jr. , e lançou um império. O modo como isso foi alcançado é uma mistura de habilidade iconográfica, rigidez moral e a sorte necessária para estar na interseção certa do desenvolvimento de duas tecnologias.
Esta foi uma época em que os filmes sonoros estavam varrendo o país. É por isso Steamboat Willie foi apressado para fora do portão (os dois anteriores foram reformados com som mais tarde), apesar de ser o terceiro curta de Mickey: tinha som sincronizado. Walt Disney foi atingido por uma exibição de O cantor de jazz , o primeiro talkie live-action, e pulou para trazer som sincronizado para seus desenhos animados - algo que os irmãos Fleischer (Betty Boop, Popeye) vinham experimentando nos últimos dois anos em seus curtas centrados em canções.
Os desenhos de Mickey não eram necessariamente focados nas canções, mas em contar uma história curta com uma pastelão carregada de efeitos sonoros. O que é engraçado nesses primeiros shorts do Mickey não é tanto o próprio Mickey, mas a maneira incomum como as piadas dos animais se fundem com a estrutura musical do desenho animado, diz Bashara. Mickey é mostrado trepando com todos os tipos de animais do celeiro, mas sua transformação em instrumentos musicais faz Mickey parecer um mágico encantador, em vez de um canalha.
Em contraste, Mickey é um bandido fumante e bebedor de Gallopin ’Gaúcho e um canalha que não aceita não como resposta quando se trata de Minnie em Plane Crazy . Sua malandragem (muitas vezes desagradável) era mais fácil de engolir quando se manifestava em estranhas travessuras musicais impossíveis (como esticar o pescoço de um pato em um estranho amálgama de gaita de foles / trombone). Encontrando simpatia para as crianças dentro do mouse agressivo, a Disney trouxe salubridade e caracterização para sons que até então eram mais focados no fenômeno do som.
Isso é algo em que a Disney era boa, diz Bashara: este é outro exemplo da capacidade impressionante da Disney de capturar novos territórios, mesmo que ele não tenha realmente chegado lá primeiro. Trazer um personagem perfeitamente comercializável para a vanguarda da animação ao lado da tecnologia de ponta foi uma combinação vencedora. Mickey Mouse e som chegaram juntos, e é a combinação que trouxe um impacto tão poderoso, observa Bashara.
A Disney nunca olhou para trás e nunca diminuiu o ritmo. Apesar do atual assento traseiro de Mickey no trabalho animado da empresa, a figura de proa sempre foi uma estrela em primeiro lugar.
