gov-civil-vilareal.ptMestre Inker Scott Williams falando sobre problemas com prazos de entrega de tinta Jim Lee e X-Men
>Scott Williams há mais de 30 anos é um dos principais fabricantes de tinta em quadrinhos.
É notável para qualquer criador permanecer no topo ou perto do topo por tanto tempo em um negócio que parece ser reinventado e reiniciado quase com a mesma frequência que seus universos fictícios. Williams assinou alguns dos maiores nomes dos quadrinhos, incluindo Marc Silvestri e Whilce Portacio. Mas pergunte a qualquer fã de quadrinhos que cresceu com os títulos dos anos 90 e eles dirão que conhecem Williams, antes de mais nada, como o tinteiro direito de Jim Lee.
Williams estava lá quando Lee alcançou a fama desenhando Uncanny X-Men . Quando a série spinoff X-Men lançado em 1991 com o quadrinho mais vendido da história, Williams estava lá, fornecendo o peso adequado e a clareza ao trabalho requintado de Lee com lápis. Os dois tiveram um dos mais longos e bem-sucedidos bromances da história dos quadrinhos, com vários sucessos de bilheteria em seu currículo ( Batman: silêncio , The New 52 Justice League Series, Superman: para amanhã , a WildC.A.T.S./X-Men crossover), bem como muitas capas para mencionarmos aqui.
Crédito: DC Comics. Arte: Jim Lee / Scott Williams
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'Já se passaram o quê, 30 anos agora? É bastante incomum para um desenhador e um marcador de tinta estarem ligados da maneira que temos, por tanto tempo, 'Williams disse ao SYFY WIRE durante uma entrevista que abrange toda a carreira.
A tinta é um dos trabalhos mais subestimados e mal compreendidos dos quadrinhos. Kevin Smith até incluiu uma piada às custas dos tintureiros em 1997 Perseguindo Amy . O personagem de Jason Lee, Banky Edwards, é um pintor que tenta estrangular um fã que o insulta e o chama de 'traçador'. Williams conhece bem essa cena memorável. Enquanto ele pode certamente ter uma risada bem-humorada às suas próprias custas, o artista pensa que os tintureiros são considerados óbvios - e recebem muito pouco crédito pelo sucesso de um projeto - porque a maioria dos fãs realmente não sabe exatamente o que um tinteiro faz.
“Eu acho que se trata apenas de uma falta de compreensão se a tinta tem ou não as habilidades para puxar o fogo do fogo”, diz Williams. 'Muitas vezes o prazo atinge o limite e o desenhista não é capaz de fornecer todas as informações necessárias dentro de uma determinada página. Portanto, é o tintureiro que tem que trazer a linha de chegada finalizando a página, pegando algo que é vago e esclarecendo criando profundidade adicionando ao desenho. Em última análise, é isso que uma tinta faz. '
Crédito: DC Comics. Arte: Jim Lee
Crédito: DC Comics. Arte: Jim Lee / Scott Williams
Como William observa, quando o prazo se aproxima, os entintadores muitas vezes se transformam em 'finalizadores', que aperfeiçoam os desenhos, adicionam planos de fundo e até corrigem erros na página. O verdadeiro talento de elite muitas vezes é solicitado pelos editores para salvar um trabalho de desenho abaixo da média.
Bons tinteiros são difíceis de encontrar; grandes, quase impossíveis. Então, quando os lápis encontram o parceiro perfeito, eles tendem a ficar juntos por algum tempo. É por isso que John Romita Jr. e Scott Hanna trabalharam juntos por tantos anos. Provavelmente também ajuda a explicar por que o relacionamento Lee-Williams ainda está forte, tantos anos depois.
Williams se afasta de seu quadro de arte por alguns minutos para falar com SYFY WIRE sobre sua carreira nos quadrinhos. A seguir, ele abre sobre os tintureiros que o influenciaram, e mencionamos destaques de carreira que incluem o mencionado X-Men # 1. Na verdade, ele compartilha uma reclamação de longa data sobre a obra de arte publicada naquele quadrinho lendário. Também falamos sobre um próximo lançamento da IDW, o Edição de Artista Jim Lee X-Men apresentando scans da arte original daquela gloriosa era X do final dos anos 80 e início dos anos 90. Leia e divirta-se!
Como você acabou em uma carreira como tinteiro, em vez de desenhista?
Scott Williams: Fui abordado várias vezes por pessoas que querem entrar no mercado de trabalho como tinteiro porque acham que é meio que uma trapaça, um atalho. Eles poderiam obter toda a glória e todos os pintinhos sendo pintores, sem ter que fazer o trabalho. Mas no final do dia, todos os melhores tinteiros, em particular aqueles que você poderia citar, todos eles são artistas bastante sólidos. E essa é uma das maiores qualificações de ser um tinteiro. Ele ou ela tem que saber desenhar.
Mas geralmente há algum obstáculo em seu passo ou algum aspecto que eles não podem trazer para a mesa que os impede de desenhar quadrinhos em tempo integral. Eu sei que para mim sempre foi uma questão de velocidade. Quer dizer, há muitas coisas que eu poderia melhorar com o desenho, não me interpretem mal. Há muitas coisas que eu poderia melhorar, mas no final das contas sempre foi uma questão de velocidade. Eu era muito mais eficiente, portanto, muito mais capaz de pagar as contas por ser um pintor do que como desenhista.
Quão útil foi sua velocidade nos primeiros dias, quando você estava na Marvel com Jim Lee no X-Men ?
É um requisito. Acho que é verdade tanto para lápis quanto para tintas. E, especialmente enquanto eu estava iniciando minha carreira, você realmente precisava ser capaz de gerenciar uma página por dia, quer esteja desenhando uma página por dia ou pintando uma página por dia. Se você é um tinteiro e está pintando uma página por dia, as probabilidades são de que você provavelmente seja capaz de acompanhar quem quer que seja [o seu desenhador]. Se você puder [fazer isso], você pode produzir um livro mensal, com 20 a 24 páginas por mês mais uma capa, mais ou menos.
Agora, se você é Jack Kirby ou John Buscema, que poderia bater umas seis páginas por dia, tanto melhor. Mas isso era uma loucura. Quer dizer, era um mundo totalmente diferente [naquela época] e eu hesito em dizer que o que eles estavam fazendo era mais simples porque nem sempre foi assim. Era apenas um estilo diferente. Muitas das coisas que os quadrinhos estão fazendo agora são muito mais ilustrativas, apenas muito mais orientadas para os detalhes. Isso não significa que seja melhor. Há muitos caras hoje que colocam muitos detalhes e isso não é necessariamente tão bom.
Você tem uma boa história do X-Men dias tendo que parar uma noite inteira para evitar que um livro perdesse o prazo ou uma capa que você e Jim tiveram que reverter rapidamente para cumprir o prazo?
Certo. Quer dizer, tivemos alguns deles. Provavelmente o mais memorável, que foi durante nosso [ Uncanny X-Men ] corre. Era nosso pequeno estúdio, que era o Homage Studios: eu, Jim e Whilce Portacio. E tivemos que reverter um problema de X-Men que saiu do campo esquerdo. O escritório dos X-Men estava em apuros. Eles basicamente disseram: 'Estamos desesperados. Você poderia resolver um problema em cerca de uma semana? Você está falando de lápis e tintas. Jim disse, 'Sim, nós podemos fazer isso.' Ótimo. Obrigado Jim!
Então, todos nós meio que nos unimos, então não foi exatamente um trabalho para duas pessoas. Este era definitivamente um trabalho para três pessoas. Era um estúdio reunido e tocando com nossas forças. Cada um de nós meio que fazendo a parte em que éramos melhores. E lançamos o livro em pouco mais de uma semana.
Crédito: Marvel Comics. Arte: Jim Lee / Scott Williams
señales de que el amor se acerca
Acho que aqueles de nós que não estão no ramo de quadrinhos às vezes não percebem o quão implacável é a rotina dos quadrinhos mensais. Por exemplo, naquela época, vocês partiram Uncanny X-Men diretamente no lançamento X-Men , não é?
Nós praticamente terminamos nossa corrida em Uncanny X-Men levando a esse primeiro problema no tempo normal. Então, basicamente, estávamos lutando e nos esforçando para resolver os problemas. E então, nosso próximo problema é uma de nossas maiores oportunidades: X-Men # 1. Ah, e ele tem o dobro do tamanho e você tem várias pinups nele. As nove jardas inteiras e, obviamente, muitos olhos e muita pressão para que façamos um bom trabalho. A primeira edição foi basicamente feita em aproximadamente o mesmo período de tempo que fazemos com uma edição normal. Então não foi especificamente uma noite inteira, mas várias noites inteiras. E eu me lembro [ X-Men # 1] sendo o único problema em que eu provavelmente estava mais preocupado, e não era por causa da história. Acho que terminamos bem a história principal. A última coisa que salvamos foram as quatro pinups que estavam lá dentro.
Havia quatro pinups na capa interna ou na contracapa. Uma das pinups que fiz foi a dos vilões. Lembro-me que foi provavelmente o último que fizemos e eu estava com falta de ar. Foi divertido. Foi estimulante, mas chega um ponto em que sua capacidade de seguir em frente fica sobrecarregada. E eu estava me sentindo muito sobrecarregado. Portanto, havia muitas coisas boas sobre isso, muitos aspectos excelentes para fazer aquele livro, mas eu estava quase vazio naquele ponto.
Sua parceria com Jim é como eu acho que a maioria dos fãs o identifica. Sua parceria criou tantas memórias de quadrinhos matadores. Mas, se estamos sendo honestos, Scott, você provavelmente poderia ter escolhido um lápis mais fácil para pintar o tempo todo. A arte detalhada de Jim não pode ser fácil de pintar!
Ninguém apontou uma arma para minha cabeça. Eu poderia ter ido embora a qualquer momento! (Risos) Acho que foi para os dois lados e acho que Jim provavelmente diria a mesma coisa. Eu tinha um estilo de tinta bem estabelecido quando Jim entrou no negócio, e ele gostou e meio que seguiu em frente. Ele meio que marcou meus pontos fortes. Havia muitas coisas que ele colocava nos lápis, que não eram exatamente nativas de seu estilo, mas meio que se encaixavam no tipo de linha e no tipo de aparência que eu estava procurando. Então, quando você voltar e olhar para alguns dos primeiros lápis que ele fez, você encontrará muito do meu trabalho de linha em seus lápis, porque ele previu que era isso que eu faria de qualquer maneira. Então ele colocou lá.
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Acho que com o passar do tempo, seu estilo meio que se consolidou internamente, e o tipo de trabalho que acho que ele quer ver meio que se consolidou. Então, eu realmente me adaptei. Eu adotei algumas das coisas que ele faz. Eu tentei. Quando ele se mata e todos nós vimos [em suas redes sociais], é realmente energético. É muito mais orgânico. Ele não é tão exigente quanto eu. Hum, ele não é tão TOC on-line quanto eu. Quando penso em coisas, tendo a controlar, é apenas quem eu sou como um tinteiro, mas quanto a pegar coisas emprestadas, eu aprendi a ... não é sobre deixar as coisas irem, é sobre permitir que acidentes felizes aconteçam mais, e estar atento ao fato de que só porque algo é muito preciso não o torna melhor.
Se você puder colocar algumas informações de forma rápida, espontânea e meio que obtê-las, tenha um pouco daquele impulso extra que vem com aquele momento de criação, vá em frente. E essas são algumas das coisas que eu meio que tirei de Jim. Essa capacidade de não ser tão anal sobre isso. Ainda está lá. Ainda faz parte de quem eu sou como artista. Nunca serei tão espontâneo quanto ele, mas isso é definitivamente algo em que tentei prestar atenção ao que ele está fazendo e adotar alguns aspectos.
Crédito: Marvel Comics. Arte: Jim Lee / Scott Williams
Qual é o seu personagem favorito desenhado por Jim Lee para não ser chamado de Batman?
É como escolher os filhos favoritos e coisas assim. Não acho que haja dúvidas de que os X-Men de que falamos anteriormente foram uma grande parte da nossa carreira e um trampolim para outras coisas. E você sabe, Mike, que sou um grande fã como todo mundo. Wolverine sempre foi um dos meus favoritos. Ele simplesmente tem a mesma dinâmica do Batman. Ele é um herói, mas tem falhas. Portanto, há aspectos de seu personagem além dos visuais que são atraentes. Mas ele é apenas um personagem divertido de desenhar. E ele sempre é colocado em situações divertidas. Não é uma surpresa que ele seja o favorito dos fãs. E a maneira como Jim o desenha, bem, ele praticamente acerta.
Há um leilão de Heritage que está chegando, que inclui a arte da capa original de um dos mais famosos X-Men capas nas quais vocês trabalharam, Uncanny X-Men # 268 . Ele apresenta uma das imagens mais legais do Wolverine, ladeada por Cap e Black Widow. Alguns fãs que estão lendo isso podem não estar cientes de que você não está apenas fingindo ser um fã. Você é um fã de longa data e um grande colecionador de arte original. E em um dos painéis de mensagens onde colecionadores como nós vão em busca de quadrinhos, alguém começou a criticar a capa e a lógica por trás da colocação dos três heróis. Por que eles estariam apenas em um telhado? Você deu o que eu pensei ser uma resposta perfeita.
Nunca subestime o poder de parecer legal. Quer dizer, é típico dos quadrinhos em que estamos dissecando e tentando descobrir por que eles se parecem assim quando isso não é prático? Mas no final do dia, quando você realmente pensa sobre isso, muito do que Jim faz parece ótimo. No entanto, você define ótimo. Os caras são bonitos, são robustos, são esculpidos. As mulheres são todas lindas, mas no final das contas, ele as coloca na posição que gosta da maneira; ele usa a linguagem corporal como uma vantagem, a ponto de parecer legal. E às vezes você não precisa saber por que aqueles caras estão no telhado, fazendo uma pose. Parece legal.
Estou registrado online dizendo que a capa vai ser vendida por pelo menos US $ 250.000 no leilão, e posso estar fazendo pouco caso.
Acho que é uma aposta muito segura. E traz para casa o fato de que quando eu o vendi por US $ 650 em 1990 ou 1991, pode ter sido um erro.
Deixando de lado a dor do preço do martelo para a arte, o que isso significa para você que uma capa na qual você trabalhou cerca de 30 anos atrás é uma pedra de toque cultural para uma grande parte de fãs? O fato de a arte ser a peça central de um grande leilão fala sobre o impacto do seu trabalho.
É gratificante saber que algo que fizemos há muito tempo ainda é considerado altamente considerado. Muitos quadrinhos e coleções de arte, há muita nostalgia envolvida. Quando vou a shows hoje em dia - quando tínhamos shows para ir -, de longe, a maioria dos pedidos que recebo de autógrafos são geralmente de coisas de 25 a 30 anos atrás. Esse não era o caso há cinco ou dez anos. Mas eu acho que, como a base de fãs cresceu um pouco mais velha, eles olham para trás, para aquelas eras de X-Men e o trabalho que fazíamos naquela época através de óculos nostálgicos rosa. Quer dizer, todos nós crescemos lendo quadrinhos, cara, e tudo o que você lia quando tinha 12 anos, era o melhor.
Crédito: Marvel Comics. Arte: Jim Lee / Scott Williams
Eu queria te perguntar sobre o próximo lançamento do IDW's Jim Lee X-Men Artist's Edition ( você pode descobrir mais informações aqui ) São livros grandes que reimprimem quadrinhos originais para que você possa vê-los em sua forma mais pura. Os colecionadores amam esses livros porque eles lhes dão a chance de ver páginas de arte que são obscenamente caras. Para um artista, imagino que confere uma certa validade ao legado e um certo tempo na sua carreira.
Com certeza. Esses livros são uma faca de dois gumes, pois, como artista, você sempre vê seus próprios defeitos em primeiro lugar. E mesmo que eu aponte para as pessoas, elas dão de ombros. Eles não veem isso. Mas eu vejo todas as falhas. E tem isso: eu acho que se você é um artista, se você chegar ao ponto em que está realmente satisfeito com tudo o que está fazendo, provavelmente chegou a um beco sem saída. Porque sempre há maneiras, sempre há coisas que você pode fazer para melhorar. Mas sim, a Artist's Edition é obviamente uma afirmação. Os fãs são os clientes, e eles estão comprando apenas com base nas imagens.
Há algo sobre a arte em si que deve ser atraente o suficiente. Quer seja por seus próprios méritos ou pelo poder da nostalgia, deve haver algo nele que obrigue alguém a gastar US $ 100 a US $ 200 em um desses livros. Então, sim, estamos animados. Estou animado, francamente, porque reproduz toda a edição de X-Men # 1. E a razão pela qual estou animado com isso é, primeiro, é um trabalho do qual estou muito orgulhoso. O que Jim trouxe para a mesa e o que eu trouxe para a mesa era provavelmente tão bom quanto éramos capazes de fazer naquele momento. Outra coisa que é legal nisso, e eu vou me interessar para ver quem percebe isso, quem comprou aqueles livros das estantes e tem isso como seu único ponto de referência, é que certo naquela época, a Marvel estava tendo problemas com técnicas de reprodução. O que é estranho porque os livros que foram feitos na Idade de Prata e até aquele momento, geralmente a reprodução era muito boa, especialmente considerando o fato de que foi impressa em papel de jornal com uma paleta de cores muito limitada e outros enfeites.
Mas algo estava acontecendo tecnicamente, que nunca descobrimos. Mas quando esses livros foram lançados, ficamos meio inconsoláveis porque o trabalho da linha se desfaz, é arranhado e incompleto. As páginas interiores e as páginas duplas em particular. Eles imprimiram como uma porcaria. Eles realmente fizeram. E não é apenas como uma determinada parte da tiragem. É a impressão completa. São todas as reproduções, são todos os livros de bolso comerciais, os livros de capa dura. Quando você olha para as páginas originais, como será capaz de fazer com o livro IDW Artist's Edition, verá um nível de habilidade muito diferente que não era evidente nesses livros.
Vamos encerrar falando sobre seus heróis artísticos. Quais tintas você tem em mais alta estima?
Eu era um grande fã de Frank Miller e Klaus Janson no Temerário e toda a sua corrida. Quando estava começando a conseguir um trabalho profissional e ainda tentando descobrir as coisas, literalmente coloquei os quadrinhos de Klaus Jansen ao lado da minha mesa de desenho para que eu pudesse tentar ver o que poderia roubar. E isso é realmente o que a maioria dos artistas faz. Eles roubam coisas e é uma tradição consagrada pelo tempo. Não há absolutamente nada de errado com isso. Se você é um desenhista ou uma âncora e está tentando descobrir o que deseja fazer, não é necessário reinventar a roda todas as vezes. Você pode tentar descobrir o que seus artistas favoritos estão fazendo e tentar fazer suas próprias partes. O que acontecerá é que você eventualmente pegará tudo o que estiver dissecando e o tornará seu e seu próprio estilo irá se transformar e evoluir para algo, esperançosamente, novo. E foi basicamente isso que eu fiz. Meu estilo veio de uma falha em me adaptar ao estilo de Klaus Janson.
Klaus tem uma mão muito pesada como tinta. Se você voltar e olhar algumas das minhas primeiras coisas, você verá no meu trabalho. Eu era mais pesado do jeito que representava as coisas, mas eventualmente minha própria sensibilidade cresceu a partir disso. Minha linha se tornou específica e eu pegava coisas de todos os artistas que admirava, fosse Neil Adams quando ele pintou a si mesmo, ou Tom Palmer, outro grande tinteiro com um estilo muito perceptível.
Quem você diria que é um tinteiro subestimado? A Idade do Bronze dos quadrinhos teve muitos candidatos para essa resposta.
Subestimado. Uau. Essa é difícil. Não sei se alguém significativamente mais jovem do que eu sabe ou se lembra do que Bob Wiacek trouxe para os X-Men. Mas quando ele estava pintando Paul Smith (por um breve período em meados dos anos 80), era simplesmente maravilhoso. Foi como um casamento de estilo perfeito. E, no entanto, acho que alguns desses mesmos leitores que podem conhecer meu trabalho podem não saber quem é Bob. Ele também fez um trabalho muito bom com os lápis de Walt Simonson no Fator X livro.
Muitos daqueles caras mais velhos eram contra a arma no que diz respeito aos prazos. Eu descobri desde cedo como profissional que a pior coisa que você pode fazer é aceitar livros muito atrasados e ter que ser uma espécie de salvador. Porque enquanto isso está acontecendo, você é o melhor amigo do editor. Uma vez feito, eles não apreciam. E, francamente, geralmente o trabalho que você está fazendo é muito desleixado. Você não ganha muitos elogios dos fãs. Então você começa a ganhar a reputação de apenas lançar um produto em vez de algo que tem alguma alma para isso.
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As visões e opiniões expressas neste artigo são do autor e não refletem necessariamente as do SYFY WIRE, SYFY ou NBCUniversal.
