gov-civil-vilareal.ptO conselho genial que o diretor de Tucker & Dale, Eli Craig, recebeu de Clint Eastwood
>Eli Craig construiu uma reputação de cineasta inteligente e talentoso ao misturar habilmente terror e comédia de maneiras inteligentes e subversivas. Seus dois longas-metragens até agora, Tucker e Dale contra o mal e o novo lançamento da Netflix Little Evil , atuam como sátiras e homenagem a uma série de subgêneros de terror, transformando tropos de terror e tropos sobrenaturais em suas cabeças (e muitas vezes de forma bastante violenta).
Craig cresceu em Hollywood - sua mãe é a atriz ganhadora do Oscar Sally Field - mas levou muito tempo para reconhecer e abraçar totalmente seu DNA de contar histórias. Como ele explica nesta primeira pesquisa do SYFY WIRE, a longa jornada de Craig para se tornar um novo gênero de voz levou muitos anos repleto de reviravoltas e improváveis palavras de sabedoria de uma lenda.
Crédito: IMDB / Netflix
Qual foi o primeiro script que você escreveu?
Eli Craig : Antes de voltar para a escola de cinema, eu era ator. Mesmo antes disso, eu era um guia de montanha e trabalhava na Outward Bound. Eu escalei todas essas montanhas, como o Denali no Alasca, e fiz viagens no Aconcágua, que é o pico mais alto do Hemisfério Ocidental. Eu realmente gostava desse mundo e havia um livro de Joe Simpson chamado Tocando o Vazio .
Optei por esse livro e escrevi um roteiro baseado nele. Foi um filme de escalada de ação. Esse roteiro foi na verdade adquirido, com o livro, pela empresa de Tom Cruise na época. Isso estava na casa dos meus 20 anos. Foi um momento louco em que tive esse roteiro que escrevi adquirido pela empresa de Tom Cruise. Então eu tive esse pequeno papel neste filme de Clint Eastwood, também. Era muito pequeno.
Ambas as coisas me atingiram. Eles não fizeram aquele filme e o papel basicamente foi cortado daquele filme de Clint Eastwood. Foi quando decidi voltar para a escola de cinema e comecei a escrever coisas realmente diferentes depois da escola de cinema. Eles deixaram a opção expirar no livro. Então outra pessoa escolheu a opção e fez um filme muito bom, Tocando o Vazio .
Isso foi um pouco doloroso porque foi como, 'Espere um minuto, meu script está bem aqui.' Então você não ganha crédito. Alguém vai e faz isso. Foi então que comecei a escrever minhas próprias coisas, porque sempre que você está escrevendo baseado em um livro, está sempre escrevendo algo que pode desmoronar e outra pessoa vai fazer.
Qual foi o primeiro curta que você fez?
Eu costumava fazer esses shorts de aventura. Meu irmão e eu, que também é escritor, filmamos essas comédias, às vezes comédias de terror, esboçamos coisas. Normalmente eu seria o único correndo com a câmera e meu irmão estaria atuando. Nós literalmente nos encharíamos de sangue. Meu irmão tinha um esboço de comédia chamado 'The Young and The Breastless'.
Minha mãe era quase encorajadora demais. Ela estava tipo, 'Você é uma contadora de histórias. Você apenas tem que continuar fazendo isso. Isso é o que você deve fazer. ' Assim que entrei realmente nisso profissionalmente, percebi como o jogo era difícil. Eu realmente não estava ganhando dinheiro, realmente lutando para ganhar a vida. Eu estava tipo, 'Você me convenceu. Você me disse que eu era bom nisso e que não estou recebendo o amor de ninguém.
Acho que, de certa forma, ela estava certa. Sou uma daquelas pessoas que nunca ficaria feliz trabalhando em um escritório ou algo assim. Simplesmente não há escolha. Eu preciso me aventurar em alguma montanha ou me aventurar em um set de filmagem. Tentando fazer ouro com merda.
O que você queria ser quando estivesse crescendo?
Eu queria ser um sobrevivente adequado na floresta. Talvez isso venha da minha experiência em filmes de terror. Eu cresci em Los Angeles, mais ou menos em Hollywood. Eu realmente tinha aversão a isso. Acho que, em parte, é porque meu pai era um empreiteiro que morava no Oregon. Eu cresci em L.A. com minha mãe, que era atriz. Eu estava dividido entre esses dois mundos.
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Escolhi o mundo do meu pai, que era sair e construir casas, caçar, pescar e assistir a filmes de terror. Fui para a faculdade em Boulder, Colorado, e realmente gostei de escalada e montanhismo. Então, isso é tudo que eu queria fazer há muito tempo.
Então, por volta dos meus 20 anos, percebi que queria fazer um pouco mais do que apenas isso. Eu pensei, eu poderia equilibrar escalada e aventura com talvez ser um ator? Então eu voltei para L.A. e meio que brinquei com os dois, e percebi que atuar não era para mim e mudei para escrever e, eventualmente, dirigir o lado.
Quem é seu herói artístico?
Por muito tempo, eu diria que era Sam Raimi. Talvez porque estudei seus filmes mais do que qualquer coisa. Então, realmente, tornou-se Edgar Wright por muito tempo, apenas por causa daquela combinação de humor em meio à calamidade. É assim que vejo a vida, humor em meio à calamidade. Depois, há outros óbvios como Steven Spielberg, que me afetou profundamente, crescendo com seus filmes. Em seguida, Stephen King. Gênio.
Qual foi a cena mais difícil que você já teve de filmar ou escrever?
Little Evil foi complicado para mim porque eu queria esse resultado com ele e não sabia muito bem como chegar lá. Houve duas cenas lá que foram particularmente difíceis. Uma é a transição para a ligação de Gary com Lucas e como vou fazer isso em um parque aquático em um curto espaço de tempo. Eu pensei que tinha que fazer isso com algum tipo de tropa. Eu não queria que demorasse muito, porque então todo mundo veria isso vindo de um quilômetro de distância. Essa foi a coisa mais difícil que já escrevi.
Também naquele filme, a cena da massagem nas costas em que Evangeline Lilly explica como deu à luz o Anticristo. Sem dizer muito, ela está dizendo claramente: 'Eu fui estuprada neste culto pelo Diabo.' Essa linha tênue de escuridão e, ainda, mantendo-a leve o suficiente.
A coisa mais difícil para mim de filmar foi essa sequência final no convento com Gary salvando a criança. Filmamos toda a sequência do convento, incluindo esse caminhão monstro, em três dias. Tínhamos algo como 120 montagens em três dias. Porque tínhamos um orçamento tão baixo e tínhamos efeitos visuais e uma grande multidão de pessoas, e acrobacias acontecendo com um orçamento muito, muito, muito apertado. Só precisávamos saber, sempre, exatamente para onde estávamos indo, sem margem para erros.
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Qual foi o seu melhor dia no set e o que aconteceu?
Um dos dias mais divertidos que tive, porque tenho uma parte alegre de oito anos de idade, foi quando colocamos o caminhão monstro em Little Evil . Eu tive essa ideia deles quebrando uma barreira policial. Todo mundo estava me dizendo: 'Você economizará dinheiro se não fizer isso. E se eles tivessem apenas uma minivan e corressem para lá? Por que tem essa coisa que vai ser tão difícil de filmar e levar tempo e tudo mais?
Eu estava tipo, 'Porque vai ser incrível! Você tem que confiar em mim. Precisamos pegar o caminhão monstro, precisamos esmagá-lo em um bloqueio policial, porque é uma fantasia minha e vai ser incrível. '
Portanto, temos uma tomada. Esta mulher, Shelley, surge com seu caminhão monstro ShellCamino da Carolina do Norte e se choca contra esses dois carros da polícia que montamos e que voam com 6 metros de altura e pousa lá. Ninguém está ferido. Foi a melhor chance que já tive. Eu estava tão feliz.
Qual foi o seu pior dia no set?
Felizmente, nunca ninguém se machucou. Isso é sempre a coisa mais assustadora em qualquer façanha. Tenho sorte de não ter tido um dia horrível no set. Eu diria que provavelmente o pior dia que tive, o que não é tão ruim, foi apenas nosso primeiro dia de filmagem Little Evil . Todo mundo estava fora de sincronia. As câmeras estavam funcionando mal.
Mas há outro. Meu dia mais difícil foi no curta-metragem da USC, onde tivemos que construir uma sala. Eu fiz um filme chamado de Tao de Pong . Uma comédia romântica taoísta de pingue-pongue. Tivemos que construir um set, e é apenas um filme de estudante, então construímos o set no palco da USC. Quando chegamos lá, minha designer de produção e sua equipe de três pessoas trabalharam a noite toda, mas nada foi feito. Portanto, temos que filmar closes e, em seguida, recuar conforme avançamos.
Não tínhamos o quarto pronto quando precisávamos, então todos tivemos que parar no meio das filmagens, incluindo nosso departamento de câmera e terminar de montar o set. Então volte a atirar nele. Então tivemos um dia que durou 23 horas de filmagem. Todos sentiam que iam morrer e todos me odiavam. Isso foi provavelmente o mais difícil. Um daqueles dias de filmagem sem orçamento em que tudo dá errado.
Qual é a melhor dica ou conselho criativo que você já recebeu?
Tive um pequeno papel neste filme de Clint Eastwood chamado Space Cowboys . Estava certo quando eu estava tentando descobrir - eu sabia que era um escritor decente, mas realmente queria dirigir minhas próprias coisas. Eu simplesmente não sabia qual era o próximo passo. Eu realmente queria ser contratado para dirigir meu roteiro, mas ninguém faria isso porque eu não tinha material suficiente por trás dele para mostrar, a não ser minhas pequenas comédias de terror feitas quando eu tinha nove anos.
Eu sempre observaria o que Clint Eastwood estava fazendo. Eu tive esse momento para estar no set com essa lenda. Eu estava sentado ao lado dele na aldeia de vídeo. Acho que ele nem percebeu que eu estava lá. Eu estava observando quando eles estavam filmando outra coisa nos monitores e apenas olhando para ele.
Finalmente, ele olhou para mim e eu apenas tive esse momento. Ele começou a falar comigo e disse: 'O que você realmente quer fazer?' Eu disse, 'Você sabe o que eu realmente quero fazer? Eu quero descobrir como dirigir minhas próprias coisas. ' Clint olha para mim e meio que abaixa as cortinas e pergunta: 'Você quer ser diretor?' Eu estava tipo, 'Uh huh.' Ele estava tipo, 'Então vá ser um diretor.' Então ele colocou as cortinas novamente e chamou 'Ação'.
Eu saí e fiz esse documentário. Eu dirigi aquilo, que meio que não deu em nada, mas me impulsionou a me inscrever para a pós-graduação em cinema na USC. Eu estava tipo, ok, pelo menos então terei a oportunidade de ter muitas dívidas e de brincar e dirigir as coisas. Acho que foi o momento 'apenas faça'. Vá fazer, se é isso que você quer fazer. E eu segui seu conselho.
Crédito: IMDB
Se você pudesse mudar alguma coisa em um de seus projetos, o que seria?
Tento não olhar para trás quando algo é feito. Eu realmente tento fazer tudo que posso para fazer o filme certo. Não acho que mudaria nada, embora saiba que meus dois filmes são falhos e posso apontar 100 coisas que eu diria que gostaria de voltar e mudar. Mas, na verdade, acho que aprendi com as áreas que apresentam falhas. Ao mesmo tempo, acho que às vezes eles são mais amáveis do que serem ligeiramente imperfeitos. Se você fizer Cidadão Kane , Eu não sei para onde você vai a partir daí.
Qual é o seu projeto dos sonhos?
Eu tenho esse tipo de coisa de amor e ódio com grandes e divertidos filmes de ação. Tipo de ficção científica, filmes de ação CGI. Há uma parte de mim que, algum dia, gostaria de ter a chance de fazer um divertido filme de ação e ficção científica que contenha elementos cômicos. Ainda não sei o que é. Não necessariamente Marvel, mas algo naquele grande universo de ação.
O outro lado disso seria apenas fazer mais coisas que sejam subversivas em suas expectativas. Acho que é capaz de se conectar com as pessoas e levá-las a um lugar que aceite um pouco mais os outros. Estou um pouco cansado de como nosso tempo é polarizado.
No que você está trabalhando a seguir?
Estou trabalhando agora com Blumhouse. Na verdade, é engraçado porque é Blumhouse e Red Hour. Red Hour é a empresa de Ben Stiller e todos sabem quem é Blumhouse. É realmente um gigante da comédia e um gigante do horror misturados para fazer um desastre de retiro corporativo. Acho que é hora de mexer um pouco com o mundo corporativo. É basicamente um retiro corporativo que deu errado.
