gov-civil-vilareal.ptO criador do Justiceiro Gerry Conway: os policiais que usam o logotipo da caveira são como as pessoas que usam a bandeira da Confederação
>Gozando de dezenas de créditos de escritor para DC e Marvel, Gerry Conway ajudou a moldar a Idade do Bronze dos quadrinhos com histórias como 'The Night Gwen Stacy Died', a saga original do Clone, a criação do Justiceiro e sua corrida no Liga da Justiça . Ele escreveu quase todos os super-heróis de Batman, Superman, Mulher Maravilha e Flash a Homem-Aranha, Demolidor, Thor, Hulk e Homem de Ferro e acumulou incontáveis créditos de escrita por seu trabalho na TV, filmes e livros.
Ele tem sido capaz de ser tão prolífico em parte porque começou cedo. Conway vendeu suas primeiras histórias para a DC e depois para a Marvel quando tinha apenas 16 anos. Ao longo de sua carreira de 50 anos como escritor de quadrinhos, Conway co-criou vários personagens, incluindo Power Girl, Killer Croc, Firestorm e Jason Todd para DC e Dracula, Tarantula e Mockingbird e mais para a Marvel. Ainda ativo hoje, Conway escreveu recentemente um E se? problema com Flash Thompson como Homem-Aranha.
Antes da estreia da 2ª temporada de O Justiceiro da Marvel no Netflix, Conway falou com SYFY WIRE sobre o Justiceiro e a prevalência do símbolo do crânio, como trabalhar na Marvel e DC parecia ir para a faculdade, por que ele acha que eventos que mudam o universo estão destruindo a indústria de quadrinhos e, é claro, matando Gwen Stacy.
O Homem-Aranha quebra o pescoço de Gwen Stacy tentando salvá-la em The Amazing Spider-Man # 121 (Escrito por Gerry Conway, Arte por Gil Kane e John Romita)
Quais são seus pensamentos sobre Incrível homem aranha # 121 tantos anos depois? Eu sei que você ficou muito irritado quando aconteceu, mas como você pensa em matar Gwen Stacy? O que você acha do retorno dela como Gwen-Aranha?
Ben ha vuelto a jugar cerca de mí
Estou muito orgulhoso do meu trabalho nessa questão - e do trabalho de Gil Kane e John Romita. Não tínhamos ideia de que a história acabaria tendo o legado que tem, mas mesmo na época eu estava consciente de querer levar para casa o que eu acreditava ser o tema central da abordagem da Marvel para a narrativa de super-heróis: que ser um super-herói não faz você imune à tragédia, que superpoderes não o tornam infalível e que a vida real nem sempre produz finais felizes.
Infelizmente, a morte de Gwen também inspirou algumas histórias terríveis, incluindo o tropo da 'garota na geladeira' que as mulheres dos quadrinhos condenam com razão. Eu gostaria de pensar que nossa abordagem da morte de Gwen não foi um tiro barato para criar simpatia por nosso herói masculino, especialmente porque tentei usar essa tragédia mais como uma motivação para o crescimento emocional da mulher que se tornaria a mais mulher importante na vida de Peter Parker, Mary Jane Watson.
Mas os criadores não controlam a resposta ao seu trabalho. Podemos apenas recuar e observar. É surpreendente para mim que, quarenta e cinco anos depois, os leitores ainda estejam respondendo fortemente a essa história. Surpreendente e gratificante. Quanto à Gwen-Aranha ... Eu a amo, ela é uma adição fantástica ao Verso-Aranha.
A estrela de The Punisher, da Netflix, Jon Bernthal, com o co-criador do Punisher, Gerry Conway, via Twitter de Conway
Qual é a sua opinião sobre o Netflix Justiceiro Series? Como você acha que os showrunners interpretaram o personagem?
Eu não estava envolvido com o show de forma alguma. Eu falei com o showrunner do show e eu amo o que eles fizeram com o show.
O Justiceiro foi originalmente concebido como um vilão e não tinha a intenção de ser um anti-herói. Mas, ao escrever a primeira história, percebi que era isso que ele era - um anti-herói. Ele tinha um código moral que eu poderia usar para resolver os pontos da história. E era uma época mais simples nos anos 70. Você tinha uma tela muito em preto e branco para desenhar e escrever - as histórias não entraram na profundidade psicológica desses personagens. Principalmente, trabalhamos em grandes traços.
Porém, hoje, dado o que sabemos sobre PTSD, o que entendemos sobre como os soldados são afetados em nossa guerra contínua e multigeracional no Afeganistão, um personagem como o Justiceiro pode falar sobre algo que é importante para nós enfrentarmos como escritores e artistas . A maneira como os roteiristas abordaram o Justiceiro como personagem do show foi perfeita. Eles abraçaram a insanidade e a violência do personagem, mas também revelaram as profundezas da dor e angústia que ele estava experimentando. Eles fizeram dele uma figura heróica e danificada, alguém que você não gostaria que seus filhos imitassem, mas que você poderia entender. Era uma corda bamba alta e eles conseguiram.
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Quais são seus pensamentos sobre o Símbolo do castigador sendo cooptado pela polícia ou pelos militares ?
Já falei sobre isso em outras entrevistas. Para mim, é perturbador sempre que vejo figuras de autoridade abraçando a iconografia do Justiceiro, porque o Justiceiro representa uma falha do sistema de Justiça. Ele deve acusar o colapso da autoridade moral social e a realidade de que algumas pessoas não podem depender de instituições como a polícia ou os militares para agir de maneira justa e capaz.
O anti-herói vigilante é fundamentalmente uma crítica ao sistema de justiça, um exemplo do fracasso social, então quando os policiais colocam crânios do Justiceiro em seus carros ou membros do exército usam adesivos no crânio do Justiceiro, eles estão basicamente do lado de um inimigo do sistema . Eles estão adotando uma mentalidade de fora da lei. Quer você pense que o Justiceiro é justificado ou não, quer você admire seu código de ética, ele é um fora da lei. Ele é um criminoso. A polícia não deve abraçar um criminoso como seu símbolo.
É evidente. De certa forma, é tão ofensivo quanto colocar uma bandeira confederada em um prédio do governo. Meu ponto de vista é que o Justiceiro é um anti-herói, alguém por quem podemos torcer enquanto lembramos que ele também é um fora-da-lei e criminoso. Se um oficial da lei, representando o sistema de justiça, coloca o símbolo de um criminoso em seu carro de polícia ou compartilha moedas de desafio em homenagem a um criminoso, ele está fazendo uma declaração muito imprudente sobre seu entendimento da lei.
Gerry Conway em 1973 (foto de cortesia via Universidade Marvel )
Você pode falar um pouco sobre como começar no negócio de quadrinhos quando você era apenas um adolescente?
A DC Comics no final dos anos 1960 estava passando por uma reviravolta - como empresa, eles estavam finalmente sendo forçados a competir com a Marvel. Sem competir em termos de participação de mercado, a Marvel ainda estava limitada por seu acordo de distribuição com a DC, mas eles estavam competindo por atenção. A DC estava ciente de que os leitores estavam falando sobre os livros da Marvel e os títulos individuais da Marvel estavam vendendo melhor do que nunca. A administração da DC sabia que precisava mudar a abordagem da empresa.
Essa confluência de mudanças nas circunstâncias fez com que os editores da DC, alguns deles novos contratados como Dick Giordano e Joe Orlando, estivessem dispostos a experimentar novas pessoas. Eu era o mais novo escritor a entrar, mas não estava sozinho. Marv Wolfman, Len Wein, Mike Fredrich, todos viemos ao mesmo tempo. Mais tarde, soubemos que havia outro fator para nossa contratação - os homens que escreveram e desenharam os quadrinhos queriam receber benefícios como seguro saúde. Então, a gerência da DC disse aos editores para demiti-los e nos contratar, porque éramos jovens e não estávamos preocupados com essas questões. Queríamos apenas criar quadrinhos.
Quanto à sua pergunta específica, eu era uma criança, ainda não sabia quem eu era, ou realmente o que pensava. Fui aluno de uma escola católica, acostumado a um ambiente autoritário. Em contraste, pelo menos entre as pessoas com quem eu estava associando a DC entre meados e o final dos anos 60, eu me encontrei em um ambiente contra-cultural. Denny O'Neil era um ativista pela paz, Bernie Wrightson era um homem selvagem e caótico, Steve Skeates era um hippie, Alan Weiss era um personagem e Len Wein que foi para Woodstock. Éramos jovens rebeldes. Foi como entrar em um universo diferente, como ir para a faculdade aos 16 anos. Quando criança, sufocado pela vida autoritária na escola, me encontrar em um ambiente onde fui incentivado a ser criativo, pensar fora da parede e fazer coisas fantasiosas, isso foi uma mudança de vida.
A Marvel foi libertadora, quando finalmente cheguei lá, porque aquela empresa era o puro caos. Não havia adultos na sala da Marvel no final dos anos 60, exceto Sol Brodsky. Trabalhar nas duas empresas durante aquele período de transição foi realmente uma oportunidade maravilhosa e não acho que alguém que esteja entrando no ramo hoje teria a mesma experiência.
Gerry Conway começou a escrever para DC e Marvel Comics em 1969, aos 16 anos.
O que você tem lido ultimamente?
Atualmente, estou interessado principalmente em quadrinhos independentes, mas sou um grande fã de Tom King's homem Morcego e Scott Snyder Mulher maravilha . Eu realmente gostei da atuação de Greg Rucka em vários personagens da DC. Na Marvel, gostei do trabalho de Brian Bendis e da escrita de Dan Slott e Christos Gage sobre o Homem-Aranha.
Quanto às editoras menores, eu participei da reinicialização da Valiant alguns anos atrás. Eu amo os livros de Mike Mignola na Dark Horse. Na Image, sou um grande fã de Kelly Sue DeConnick Planeta cadela e Matt Fraction Criminosos sexuais . Em outro lugar, gosto de qualquer história que leve a mitologia de super-herói ou use o formato de quadrinhos para ser irônica e boba. Agora estou lendo Hipernaturais [por Dan Abnett e Andy Lanning]. Eu realmente gosto desse livro porque ele desconstrói a mitologia dos super-heróis. Qualquer coisa que não seja prejudicada por preocupações de propriedade intelectual corporativa ou narrativa de eventos, eu adoro. Prefiro histórias inventadas por criadores individuais ou equipes de criadores. Eu odeio a ideia de uma sala de escritor de quadrinhos.
Julgamento do Justiceiro (Arte de Leinil Yu)
O que você quer dizer?
A maioria das grandes histórias em quadrinhos que criaram a mitologia que vemos refletida no cinema e na televisão foi criada por escritores e artistas que coçaram uma coceira pessoal. Stan Lee não tinha sala de redação. Jack Kirby não tinha sala de redação. Steve Ditko não tinha sala de redação. Dr. Strange não foi criado na sala de um escritor. Nem eram os X-Men, Hellboy ou Swamp Thing. Nenhum desses personagens, histórias ou IP valiosos memoráveis foi produto de um 'evento' de toda a empresa. Os eventos e as salas dos escritores que os orgulham são o resultado do pensamento corporativo. O pensamento de eventos corporativos tem sido irremediavelmente destrutivo para o esforço criativo individual.
Um grupo de pessoas, por mais inteligentes que sejam, sentadas em volta do planejamento de eventos por um período de dois anos, está estrangulando a capacidade dos indivíduos de terem uma ideia estranha no calor do momento. O Justiceiro foi uma ideia estranha no calor do momento. Roy Thomas criou a Visão. Porque Roy era um fã dos quadrinhos dos anos 1940 e queria reviver um antigo personagem favorito, The Vision, de volta. Por ser um pensador obsessivo, ele teve a ideia de combinar sua nova Visão com o andróide original e a Tocha Humana. Esse é o tipo de pensamento que pode ser morto na sala de um escritor.
Gerry Conway escreveu mais recentemente um What If? para a Marvel Comics, postulando se Flash Thompson se tornou o Homem-Aranha em vez de Peter Parker. E se? Homem-Aranha (escrito por Gerry Conway, arte de Diego Olortegui)
Você ainda é fã de quadrinhos de super-heróis?
O problema que tenho com os quadrinhos convencionais hoje em dia é que as mitologias se tornaram tão densas que é difícil me envolver em personagens e histórias do mesmo jeito que eu era quando era mais jovem. Principalmente, por causa da prática de negócios desses eventos de história anuais e semestrais explodem coisas e destroem a continuidade.
Então, eu me pego relendo quadrinhos do início dos anos 60. Eles são desajeitados, são bobos, não há profundidade real no material, mas é consistente e dentro do contexto da época, a continuidade faz sentido. Eu gosto disso.
Tempestade de fogo # 1 contou a história do aluno Ronnie Raymond e do professor Martin Stein que foram pegos em uma explosão na usina do reator para a produção de energia nuclear, os dois se fundiram para se tornar o Homem Nuclear. (Escrito por Gerry Conway, Arte de Al Milgrom)
Como é ver suas criações na TV ou em um filme?
É surreal. Quando escrevia quadrinhos em tempo integral, começando no meio da adolescência, passando pela juventude e chegando aos 30 anos - na maior parte desse período, meus colegas e eu pensávamos que os quadrinhos como negócio estavam à beira do colapso. Parecia um negócio moribundo. Nossos números estavam caindo rapidamente, sem fim à vista. Para a maioria de nós, esperávamos que o negócio durasse o máximo possível, mas, honestamente, não sabíamos onde iríamos parar.
A ideia de que eu poderia ser apresentado 40 anos depois como Gerry Conway, o lendário criador do Justiceiro e ver meu personagem em pôsteres e outdoors - você está falando sério? Estou muito lisonjeado e feliz. Eu só queria que houvesse mais reconhecimento para outros criadores quando essas propriedades fossem transformadas em TV, filmes e videogames. Pessoas reais criaram esses personagens e histórias que agora geram bilhões de dólares para os estúdios. Seria bom se as empresas envolvidas fizessem mais para reconhecer esse fato. Alguns são melhores em dar crédito a quem merece. Outros, nem tanto. Esperançosamente, algum dia isso mudará.
