gov-civil-vilareal.ptOlhando para trás no Dr. Slump, a comédia esquecida do criador de Dragon Ball Z, Akira Toriyama
>Dragon Ball Super está exibindo seu episódio final no final deste mês, trazendo com ele, pelo menos em um futuro previsível, o fim do reinado de Akira Toriyama sobre o mundo do anime. A versão dublada continuará em Adult Swim, mas novos episódios legendados já estão disponíveis, simulcast no Crunchyroll . Toei Animation, a empresa por trás Dragon Ball Super , prometeu lançar mais informações sobre o futuro da franquia no final de março, incluindo um novo filme provisoriamente definido para lançar no próximo inverno .
Não é a primeira vez de incertezas para Toriyama, apesar de seu status de superstar no mundo do mangá e anime. O esfera do dragão estima-se que apenas a franquia tenha vendido bilhões de dólares de mercadorias em todo o mundo. Os designs de Toriyama foram vistos em videogames universalmente amados, como missão do Dragão e Gatilho do tempo , e ele é frequentemente citado como uma influência de artistas, de Eiichiro Oda ( Uma pedaço ) e Masashi Kishimoto ( Naruto , Boruto ) para vários criativos em Universo Steven .
No entanto, ele é famoso por ter dúvidas sobre seu próprio sucesso, irritando-se com o clamor de seus próprios fãs por novos esfera do dragão episódios e, finalmente, parando a série para trabalhar em seus próprios projetos. Ele ficou em segundo plano na crítica crítica de 1996 esfera do dragão GT e o mais recente Dragon Ball Super , onde ele forneceu apenas designs de personagens e o roteiro ocasional para a equipe da Toei desenvolver e se adaptar. Mesmo o Super o mangá é feito pelo artista Toyotarō (nee Toyble ) que começou a fazer o fan comic Dragon Ball AF . As contribuições de Toriyama, como O patrulheiro espacial Jaco e a paródia Neko Majin Z , foram todos fofos, mangás de comédia primeiro, e partes de sua saga mais longa em um distante segundo lugar.
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Para entender a relação de Toriyama com seu próprio sucesso, é bom olhar para seu primeiro grande sucesso, Dr. Slump , que correu em Salto Shōnen Semanal de 1980 a 1984. Na verdade, quando chegou às telas de TV em 1981, a série foi uma das primeiras colaborações da Toei com Pular e longe de ser o último. O Dr. Slump horário (quartas-feiras às 19h) acabou sendo entregue para esfera do dragão , Dragon Ball Z , e finalmente, esfera do dragão GT , que finalmente passou o bastão para um segundo Dr. Slump cartoon em 1997, o que significa que Toriyama governou a mesma meia hora na TV todas as semanas por quase 20 anos.
O personagem titular de Dr. Slump é Senbei Norimaki, um solteirão de 28 anos que constrói de tudo, desde óculos de raios X a máquinas do tempo, sem um segundo de problemas. Mas ele mal consegue sobreviver, quanto mais funcionar o suficiente para encontrar uma namorada. No primeiro capítulo, ele constrói uma filha robô perfeitamente natural, Arale, mais para companhia do que qualquer outra coisa.
Arale tem dois problemas: ela é míope e - talvez mais importante - ela é uma idiota. Embora ela nunca esteja em perigo (ela é à prova de balas e regularmente soca toda a terra em duas como uma demonstração de força), Arale nunca entende como se misturar, e Senbei tem problemas intermináveis para impedir a cidade de perceber que ela é um robô.
Queda é basicamente um mangá gag, apesar da reputação de Toriyama por sequências de power-up e musculosos carrancudos com coragem e determinação. Na verdade, há muito em Dr. Slump que zomba dos próprios clichês pelos quais Toriyama mais tarde se tornou famoso, incluindo as paródias visuais do Ultraman e 'Suppaman', uma versão atarracada do Superman que viaja para todos os lugares deitado de barriga para baixo em um skate.
O mangá é uma grande vitrine do estilo de Toriyama, que tende para o pateta e infantil. Todas as semanas, Toriyama apresentava alguma ideia nova bizarra, como anjos bebês comedores de metal, criados pelo próprio Deus para impedir os humanos de avançar tecnologicamente. É esse senso de invenção que todos gostam em esfera do dragão , também, com a infeliz desvantagem de que, quando introduziu feijões mágicos que poderiam curar qualquer ferimento ali, ele rapidamente teve que escrever regras para evitar que arruinassem todo o enredo.
Dr. Slump foi um fenômeno genuíno. Isso gerou as duas séries de anime acima mencionadas, bem como os filmes, cinco dos quais foram recentemente legendados e lançado pela Discotek media . Desde então, Arale apareceu nos lugares mais estranhos - como uma fantasia de mascote no filme de Jackie Chan Minhas Estrelas da Sorte e em um live-action 2016 anúncio da marca de roupas G.U .
Os humanos artificiais sempre foram entendidos como uma forma de oferecer contraste com o que é artificial na humanidade. Arale, uma humana sintética, é inocente no conceito de sexo e até na idade: reclama de não ter umbigo, nem seios, nem pênis. Mas suas queixas são da maneira suavemente eufemística, mas imediatamente óbvia, que deixamos escapar na comédia e na mídia infantil de uma forma que seria tabu ou excessivamente didática no drama. Arale é, pelo grande volume de mercadorias, o personagem transgênero mais popular da ficção.
E isso não é para ligar Queda um texto feminista revolucionário. Ele apenas lida com a vida como uma performance de adjetivos, repreendendo o essencialismo da mesma forma que toda boa comédia, desde Shaw Pigmalião para a casa de Wayans Garotas brancas . Internacionalmente, a comédia entende os papéis complexos que os humanos são designados a desempenhar de uma forma que só mais tarde seria articulada em bolsas de estudos ocidentais seminais como a da Dra. Donna Haraway Um Manifesto Ciborgue ou o da Dra. Susan Stryker Minhas Palavras para Victor Frankenstein Acima da Vila de Chamounix: Apresentando a Fúria Transgênero .
Os anos 80 foram uma época incomum, anunciando uma virada global para políticas econômicas capitalistas neoliberais em muitos países pela primeira vez desde que as mulheres conseguiram o voto. Margaret Thatcher assumiu o cargo do governo trabalhista anterior da Inglaterra em 1978. As pessoas foram encorajadas a comprar e consumir em uma escala sem precedentes, especialmente no Japão, que cresceu tanto nos anos 80 que inspirou uma espécie de tecnonacionalismo nos Estados Unidos. heróis e cooperação em meio às adversidades estavam fora de questão. As pessoas já tinham estresse suficiente para lidar com suas vidas reais, com mercados de trabalho lotados e escolas competitivas. Alguns sugeriram que Queda apelou aos leitores japoneses como uma história sobre pessoas invencíveis em um ambiente descontraído de cidade pequena.
Então porque é Queda uma obscuridade fora do Japão? A garota robô se metendo em problemas dificilmente era um conceito novo. As sitcoms nos anos 60 trouxeram-nos Minha boneca viva , que tinha a mesma premissa - um homem tenta impedir que as pessoas percebam que a mulher que vive com ele é um robô. Não desconhecíamos mulheres poderosas, com histórias em quadrinhos como Sonja Vermelha e programas de TV como A mulher biônica . E os anos 80 trariam mais tarde aos telespectadores dos Estados Unidos Pequena maravilha , uma sitcom de quatro temporadas que basicamente fazia a pergunta: 'E se Arale fosse chato?'
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Parece Queda acabou de perder a chance e agora, décadas depois, a maior reivindicação de Arale à fama internacional é ter aparecido em um episódio reconhecidamente muito bom de Dragon Ball Super . Nenhum dos animes recebeu um lançamento oficial nos EUA. Mas dê uma olhada no mangá , publicado pela Viz Media. O talento de Toriyama para layouts de página e design é imperdível, quer você esteja aprendendo a fazer quadrinhos ou apenas queira desfrutar de alguma bobagem excêntrica.
