gov-civil-vilareal.ptPor dentro da cena mais importante em Sorry to Bother You
>'Eles continuaram chamando a polícia para nós.'
Estou falando com Doug Emmett, o diretor de fotografia sobre o surreal, sublime Desculpe incomodá-lo , que terá estreia limitada nos cinemas em 6 de julho. Estamos sentados em um bar de sucos no centro de Manhattan, revivendo as memórias da produção da estréia cinematográfica recém-inventada e enérgica de Boots Riley, uma obra informada por um espírito proletário - mas também dispostos a interrogar com eficácia esse espírito - e, felizmente, diferente de qualquer outro lançamento na pauta deste ano.
“Já havíamos feito uma petição ao prefeito várias vezes, e Boots tinha todas aquelas pessoas no conselho municipal tentando nos conseguir permissão para atirar em seus degraus e no saguão”, ele relata. “E os donos não permitiam, eles não queriam nada conosco. Então, nós estamos lá fora com megafones cantando [para a cena] 'F ***, você, RegalView,' e é alto, e nós temos bombas de fumaça explodindo, e a fumaça está sendo sugada para dentro de suas unidades de CA. Você olha para as janelas e todos os trabalhadores estão olhando para fora, e alguns gerentes estão chateados. Mas de um jeito estranho, era quase uma alegoria para o filme: você tem uma grande empresa sem rosto que não tem interesse em jogar bola ou ser legal conosco, e agora estamos f *** nos com eles * **.
Emmett está descrevendo um edifício-sede para o conglomerado de saúde Kaiser Permanente em Oakland, Califórnia, que serve como um pano de fundo inadvertidamente pungente para as muitas cenas de protesto do filme, colocando funcionários e apoiadores contra uma milícia armada no palco público. Eles estão lutando por melhores condições de trabalho para os funcionários da RegalView Telemarketing, unindo-se em união enquanto o personagem principal do filme, Cassius 'Cash' Green [Lakeith Stanfield] quebra a linha.
Se o significado metafórico de 'dinheiro' cruzando uma linha de piquete se destaca para você, uma boa notícia: você está no estado mental certo para se envolver com Desculpe incomodá-lo .
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Este projeto apaixonado e ambicioso foi de alguma forma concluído por US $ 3,6 milhões. Certamente não se parece com um filme de três milhões de dólares, mas isso significa que se parece com qualquer outra coisa; é imaginativo e cheio de cores, e muito disso vem de sua programação de filmagem no local, principalmente em Oakland e arredores. Além da arquitetura de aço e vidro sem rosto descrita acima, Desculpe incomodá-lo A vibrante cidade natal de se torna uma paisagem urbana cheia de personalidade, na qual os ritmos exploratórios do filme encontram seu lugar, e também passa a ser o reduto de Boots.
O filme representa um salto criativo notável para o frontman do provocador grupo de hip-hop The Coup, e a abordagem visual independente que Boots emprega coloca o filme em um friso desconcertante contra a torrente de sequências de julho. É uma mistura de piadas, perturbações anárquicas e comentários raciais que mudam de lugar, e o trabalho de Emmett por trás das câmeras parece crucial para esses fins.
Embora o diretor de fotografia tenha trabalhado notavelmente em uma ampla variedade de outros projetos, incluindo um relacionamento frutífero com os irmãos Duplass, Doug Emmett é sincero ao descrever Desculpe incomodá-lo como o projeto mais importante de sua carreira.
Como você assinou contrato para o filme?
Eu deveria estar fazendo um filme em Nova York ... e às vezes você tem sorte neste negócio. Você tem que ser bom, legal com as pessoas e ter talento, mas também tem que estar no lugar certo na hora certa. Eu deveria estar rodando um filme em Nova York, que desmoronou totalmente. Fui para casa, estava infeliz e isso foi no início de maio - normalmente, se você quer fazer um filme no verão, precisa ser contratado no final da primavera, e senti como se tivesse perdido minha chance de ser contratado por um filme para o verão.
Voltei para casa, fiquei chateado e liguei para meu agente, tipo, 'Você tem que encontrar algo para mim.' E naquele mesmo dia ele me apresentou o filme de Boots - e a proposta fez literalmente zero sentido. E ele me disse: 'É um orçamento realmente baixo e o cara é um rapper.' Eu fico tipo, 'Não parece que vai ser um bom filme.'
Eu disse ao meu agente: 'Tanto faz, é só me enviar o roteiro'. Eu então entreguei o roteiro para minha esposa Erin, já que eu estava ocupado com outra coisa naquele fim de semana, e pensei, 'Comece a ler e me diga o que você achou.' Logo ela estava gritando comigo da outra sala, como, 'Venha aqui, isso é incrível! Você precisa se sentar agora e ler isso. '
Foi realmente fofo: nós dois nos sentamos e apenas lemos juntos. Tipo, nós ficamos checando uns com os outros, 'Espere até você chegar na página 45!' No final, liguei imediatamente para meu agente no sábado e disse a ele: 'Diga a Boots que quero voar e me encontrar com ele amanhã, para ver se ele está livre.' Recebi um telefonema do meu agente dizendo que ele poderia me encontrar naquela noite, então fui comprar uma passagem de avião imediatamente e estava no aeroporto duas horas depois. Uma semana depois de conhecer Boots, fui contratado.
Acho que precisamos trabalhar em filmes que são fenômenos culturais para nos destacarmos como cineastas, designers de produção, cineastas etc. Acho que todos precisamos de um sucesso e de um diretor que possa nos levar junto.
Conte-me sobre as filmagens em Oakland.
Boots foi o melhor guia de turismo de Oakland. Pude ver a cidade pelos olhos dele, pelas lentes de músico e artista, e principalmente como contador de histórias, o que foi muito emocionante para mim. E também existem muito poucas cidades que você vai para uma sessão de fotos que têm uma identidade tão definida; é apenas onipresente.
As pessoas que estão praticando seu ofício e fazendo sua arte lá estão realmente vivendo e morrendo por isso. Eles não são crianças ricas que moram em Los Angeles, que têm um apartamento caro pago pelos pais e podem brincar fazendo sua arte. Eu imediatamente respeitei isso e vi isso, e então eu pensei 'Como podemos capturar isso na câmera e abraçar essa cultura de artistas independentes, que pensam livremente e trabalham duro?' Porque isso também é o que Boots é. Eu queria abraçar isso e ter certeza de que o filme representava Oakland de forma eficaz.
Fala-se muito sobre cor no filme, contraste e tal. Não importa onde você vá em Oakland, você verá grafites brilhantes e vívidos. E a iluminação daquela cidade é muito legal, entrando em lojas e bares, tem cores vivas. As pessoas encontraram maneiras interessantes de decorar suas casas e lojas com o uso de cores.
Eu senti como se o filme estivesse implorando para ser fotografado daquela forma, selvagem e livre com o uso de cores.
Quando eu fiz a triagem Desculpe incomodá-lo em Nova York, não havia muitas pessoas lá, talvez 15 ou 20 no máximo, sendo a maioria branca. Mencionei isso porque queria falar sobre uma cena, a 'cena do rap' do filme. Eu senti que a maioria das pessoas no meu teatro caiu na gargalhada daquela cena, mas é francamente horrível. Não acho nada engraçado.
Não, é horrível, é muito escuro. E os negros entendem. A ideia de uma sala de brancos dizendo a um negro para fazer rap para eles é a pior coisa que pode acontecer. Para mim, essa é a pior cena de todo o filme e, de certa forma, é a cena mais real. É terrível pra caralho.
E também, é uma evidência de que Boots é brilhante, assim como Keith. Porque se você olhar para a forma como toda aquela cena é cortada - depois da cena do rap, corta para Keith claramente bêbado e bêbado, completamente envergonhado, eu acho, do que ele acabou de fazer. E não sei se os brancos percebem isso. Você pode até ver um cara bêbado, sentado em uma cadeira depois de ter bebido a noite toda em uma festa, mas se você realmente se perguntar por que ele está naquele estado, você vai entender.
véspera m seu comportamento quando ele está batendo é como se estivesse magoado, com raiva, com vergonha de si mesmo.
Certo. E há até um lampejo de orgulho por um breve momento lá, quando todos começam a bater junto com ele. Você vê isso puramente em seus olhos, apenas por cinco, seis, sete segundos. E isso é realmente uma prova de Keith e de sua habilidade. Ele é realmente espetacular. Como ator, ele está tendo um momento real.
Quais foram os desafios em apresentar cenas como essa? Enquanto você e Boots faziam o filme, você sentiu que as pessoas poderiam entender mal Desculpe incomodar Você é uma comédia pura? Isso sempre foi uma preocupação?
Não, eu realmente não acho que seja assim que Boots já operou. Você tem que olhar para a música dele como uma referência de como o filme foi feito e de suas intenções. É a mesma coisa, e nunca nos preocupamos que fossem mal interpretados de alguma forma. E, em particular, assistindo e filmando aquela cena, acho que todos nós estávamos cientes do que estávamos fazendo naquele momento e da importância daquela cena e o que ela significava. E mesmo que todos na câmera pareçam estar se divertindo muito, filmar aquela cena foi uma coisa intensa da qual todos nós participamos.
Não me lembro de ter rido enquanto estávamos fazendo isso, acho que me lembro de pensar, 'Isso é meio horrível', o que foi ótimo, porque se você tiver essa resposta enquanto está fazendo aquela cena, então você sabe que vai seja bom mais tarde.
números enamorados
Quando você tem uma resposta emocional a qualquer momento ao fazer um filme, sabe que está fazendo a coisa certa. Se você é o homem por trás da câmera e está olhando através dessas lentes, e não está sentindo nada, então algo está errado.
Muitas vezes, enquanto fazia este filme, me emocionava. E eu me senti como Boots dirigido puramente por instinto - esse é um cara que nunca dirigiu um filme antes, e ele era capaz de fazer isso. E ele sabe muito sobre arte, ele estudou, mas quando você tem uma quantidade limitada de tempo e recursos, você realmente tem que operar por instinto, e eu acho que ele e eu realmente confiamos um no outro na colaboração.
Posteriormente, entramos em contato com o diretor Boots Riley, que tem o seguinte comentário sobre a cena mencionada: 'Essa foi a resposta principal, risos. Não acho que esteja errado, necessariamente. Todo este filme é sobre muitas coisas que existem em um espaço. As coisas podem ser desconfortáveis. É mais ou menos o mesmo sentimento, e essa análise política trata de expor contradições. É assim que essas duas forças trabalham uma contra a outra ... e vou quebrar todo esse sistema e destruir as coisas para chegar à contradição principal, que é a exploração. Isso é reduzir e exagerar para mostrar isso. Ora, a contradição é muito semelhante à ironia. E ironia e humor? É difícil separar essas coisas. '
