gov-civil-vilareal.ptPor que o massacre da motosserra no Texas ainda nos assusta muito
>Lançado para um público desavisado em 1º de outubro de 1974, O Massacre da serra elétrica no Texas Os cartazes lúgubres de 'imploravam pela pergunta:' Quem vai sobreviver e o que vai sobrar deles? ' Mais de 40 anos depois, com uma sequência de culto robusta, uma série de sequelas / prequelas, um império de mercadorias e homenagens convencionais, esta ainda parece uma questão justa.
Uma história aparentemente simples que coloca viajantes presos contra uma família canibal consanguínea foi o centro de um filme de terror humilde que transcendeu sua própria disponibilidade para se tornar uma pedra de toque da cultura pop. Por que este clássico grindhouse, feito barato por um bando de quase amadores em uma pequena cidade no Texas, perdura na imaginação popular como o padrão ouro do horror? Super fãs, acadêmicos e as estrelas do filme ainda estão tentando descobrir.
Como qualquer bom monstro cinematográfico, parte do apelo do filme vem do fato de que ele tem uma história de origem estranha e veio do nada no momento certo. Filmado com um orçamento apertado durante o verão de 1973, perto de Austin, Texas, até a produção em si foi uma espécie de pesadelo. Escrita pelo diretor Tobe Hooper e Kim Henkel, a produção foi escolhida com o que poderia ser generosamente descrito como novatos: Marilyn Burns, que interpretou Sally, era recém-formada pela UT Austin com um crédito de filme, enquanto Gunnar Hansen, o vilão Leatherface do filme, tinha tenho editado um jornal de poesia local.
John Dugan (cunhado da Henkel na época) largou o emprego fazendo teatro infantil em Chicago para fazer o papel de vovô. Não foi uma grande perda; o papel teatral consistia em 'vestir-se com collants, dançar, contar contos folclóricos e cantar canções folclóricas de todo o mundo', um serviço que ele executava 12 vezes por semana por US $ 175.
O que o esperava naquela casa de fazenda no sul, embora certamente educacional, não era mais luxuoso. “Foi uma filmagem terrivelmente difícil e muito desconfortável para todos”, disse ele. “O calor era opressivo. Os ânimos ficaram exaltados. Ele estava envolto em uma maquiagem de látex suada que foi projetada para denunciá-lo ao velho patriarca ressecado de uma família canibal perturbada; os dias eram longos e menos lucrativos financeiramente.
Explicando que ele mal tinha dinheiro para comprar cerveja naquela época: 'Sinceramente, ganhei muito pouco dinheiro e estava adiado, então não fui pago por um ano. Eles me deram um lugar para ficar e refeições, mas foi isso. Eu estava sozinho lá embaixo. Ele, no entanto, tirou o melhor proveito da experiência, tratando-a como um curso intensivo de cinema, trabalhando com cada departamento, do som aos adereços, para pegar o que pudesse. “Foi uma educação e tanto. Pelo fogo, realmente. [Mas] porque foi minha primeira experiência. Acho que não estava muito claro sobre o fato de que nem todas as filmagens eram assim.
Quando o filme chegou aos cinemas no outono de 74, ele logo encontrou sua marca entre os críticos, até mesmo com um membro da indústria Variedade descrevendo-o como 'bem feito para um explorador desse tipo' e anunciando suas possibilidades de bilheteria como 'otimista'. Mais importante, entretanto, ele encontrou seu público, eventualmente arrecadando um 'boffo' $ 30 milhões (embora os números reais variem devido aos vários processos judiciais e disputas de distribuição que surgiriam nos anos seguintes). Lucratividade e elogios da crítica à parte, os compradores de ingressos encontraram seu novo passeio emocionante, em parte devido a algum marketing inteligente que sugeria que se tratava de um documentário sobre uma 'história verdadeira' (não era, embora houvesse alguma inspiração tirada da biografia de o assassino em série da vida real (Ed Gein) e um clima cultural que estava pronto para uma nova raça de monstro.
Dugan entende o ângulo da história verdadeira, mas também enfatiza a estranha relação dela, acrescentando: 'Não era sobre nada sobrenatural. Era sobre alguém que poderia ser seu vizinho desgraçado. Em uma América que ainda estava se recuperando das implicações da guerra do Vietnã, distúrbios raciais e da bomba, apenas o pensamento de um demônio de verdade ao lado poderia ser uma proposta verdadeiramente horripilante. Com seu olhar estranho para os valores familiares, novos choques e estranha plausibilidade, o desafio de assistir a isso provou ser irresistível para o público.
No livro dele Profundamente perturbador: filmes chocantes que mudaram a história , 'Drive-In Movie Critic' Joe Bob Briggs descreve a experiência mutável e trippy de até mesmo assistir Motosserra como parte do sorteio em andamento. “O filme em si é uma experiência estranha e mutante, em parte Grand Guignol e em parte realismo corajoso. O público inicial ficou horrorizado, o público posterior riu e os recém-chegados ao filme foram inevitavelmente tomados por uma sensação vagamente desconfortável, como se o filme pudesse ter sido feito por um maníaco. '
Esta pode ser uma parte fundamental de seu apelo contínuo: venha para o sangue prometido (que na verdade é implícito e explícito), fique para os sustos genuínos. É essa herança de medo que impulsionaria tanto uma indústria caseira quanto o original Motosserra família e uma nova geração de cineastas que perdura até hoje. A demanda por esse novo universo de personagens acabaria por abranger nove filmes, um dos primeiros videogames e vários quadrinhos.
De acordo com Seth Sherwood, o roteirista do novo filme Leatherface , sua conexão com o filme começou cedo. “Não tenho certeza da idade que tenho, mas definitivamente era muito jovem para ver isso”, diz ele. Ele acrescentou que o resultado de sua experiência com essa 'história verdadeira' foi menos fandom instantâneo e mais trauma. 'Eu evitei isso durante grande parte da minha infância. Mesmo depois de me tornar um fã de terror, acho que no fundo da minha cabeça era aquele que sempre dizia, 'Isso é muito assustador. Não sei se quero reviver isso. ''
Ele eventualmente revisitaria o material por necessidade como um roteirista profissional. Para ele, reexaminar o material reacenderia o amor e a compreensão de que a 'realidade' que o assustou pela primeira vez quando criança era o maior trunfo do filme original e sua inspiração. 'Eu amo todos os slashers, mas você assiste alguns dos primeiros ( Sexta-feira 13 ) filmes e há momentos em que você fica tipo, 'Ok, estou assistindo a um filme cafona dos anos 80'. Você ainda está se divertindo, mas definitivamente parece que é um pouco piegas e perto do território do filme B. Motosserra apenas nunca fiz isso. Sempre teve essa autenticidade. Uma qualidade tão única que adicionou pressão ao seu próprio processo criativo: 'Não sei como você pode pegar isso novamente. Pode ter sido apenas um raio em uma garrafa naquela situação. '
Então ele voltou ao início, lendo sobre aquela primeira produção problemática e tentando conectar sua história com a deles construindo um senso de homenagem. “Continuidade e narrativa, tudo o que vimos foi o original. Tecnicamente, são os mesmos produtores que Motosserra 3D , então há alguns personagens em comum entre os dois, mas narrativamente eu apenas olhei para me direcionar aproximadamente para o original. '
Ele, é claro, espera que o público de hoje responda com o mesmo entusiasmo dos cinéfilos originais da meia-noite, mas olhando para isso como um fã, ele não pode deixar de sentir um certo orgulho de fazer parte daquele mundo rarefeito, embora assustador. 'No dia em que consegui aquele emprego, foi tão incrível saber que mesmo que seja refeito em mais três ou quatro anos e todo mundo o odeie, pelo menos por um pequeno e breve período de tempo, eu tenho uma palavra a dizer na história de um ícone. Isso é bem legal.'
É o fandom, acima de tudo, que carregou Motosserra ao longo dos anos. Heather Buckley, uma super fã que se autoproclama e escritora, também entende como essa família atraiu gerações de desajustados.
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'Como alguém que foi uma espécie de forasteira desde que eu era pequena ... há algo sobre [eles] que atraiu meu coração', o que, ela admite rindo, 'provavelmente reflete minha própria família.' É esse apelo externo que dá Motosserra uma espécie de ethos do rock 'n' roll, onde os mocinhos não são necessariamente os únicos heróis e os bandidos têm seus encantos. É uma emoção que nunca envelhece, ela explica, mesmo quando os efeitos especiais se tornaram digitais e as roupas parecem antiquadas.
Ela viu essa experiência de visualização em primeira mão recentemente, quando ela 'mostrou para um grupo de crianças em um festival de cinema e eles estavam entusiasmados quando saíram que nunca tinham visto algo tão implacável e corajoso. Eles nem sabiam de onde veio. Do jeito que eles fizeram, sua alteridade, acho que vive em uma espécie de lugar mítico.
Como a maioria das mitologias duradouras, é passado de geração em geração, de novos públicos que ainda estão fazendo fila para ver as exibições de festivais de cinema a famílias inteiras que aparecem em horrores contras para se encontrar com John Dugan. Um legado que ele ainda considera comovente, surpreendente e definitivamente recompensador. 'Filmamos em 73, então, ao longo dos anos, dando autógrafos e fazendo aparições pessoais, ganhei muito dinheiro por algumas semanas de trabalho.' Fandom é um mundo do qual ele fica mais do que feliz em fazer parte, tanto por causa da importância Motosserra é para as pessoas e as oportunidades que isso proporcionou a ele como um ator jornaleiro. 'Isso é algo que posso fazer pelo resto da minha vida - e complementar meu miserável benefício da Previdência Social - para que meus fãs sejam importantes para mim.'
É um entusiasmo que não mostra sinais de abrandamento até agora, com a passagem nos últimos anos do principal talento, Tobe Hooper, Marilyn Burns e Gunnar Hansen. É um todo que se tornou maior do que a soma de suas partes sangrentas e uma parte inegável da cultura em geral, tornando-se uma abreviatura para violência no cinema e status de culto. O próprio filme aparece diretamente ou como homenagem em dezenas de outras obras, incluindo psicopata Americano , Taxista , As rejeições do diabo, e mais, tornando-se uma espécie de quimera de nossos piores medos nas últimas décadas.
Pai dos monstros pós-modernos Freddy, Michael e Jason, Leatherface - e sua família - alcançaram uma espécie de imortalidade fora de seu próprio universo. Nada pode matá-lo agora. Dugan menciona um fã em particular que levou essa ideia para casa para ele, um fã 'hardcore' que deixou sua mesa de autógrafos com o aviso assustador, 'Você sabe que ele ainda está aí, não é?'
E eu fiquei tipo, 'Quem?' Ele disse, '' Leatherface, ainda correndo nas colinas do Texas ... '
