gov-civil-vilareal.ptSeth Green provoca o grande 200º episódio do Robot Chicken com David Lynch e Sam Elliot
>Para citar a campanha de marketing para Toy Story 2 : 'O brinquedos estão de volta à cidade. '
Neste caso, estamos falando das figuras de ação e bonecos do Adult Swim's Frango Robô , que deu início à segunda metade de sua décima temporada no último domingo. É um grande motivo de comemoração porque, dentro de algumas semanas, a série de comédia de esquetes stop-motion criada por Seth Green e Matthew Senreich vai estrear em seu 200º episódio.
É muito louco pensar que o programa tem mostrado conteúdo novo de forma consistente nos últimos 15 anos, especialmente no horário da meia-noite. Contra todas as probabilidades, tornou-se um fenômeno genuíno (uma espécie de KaBlam! para adultos) que é atraído Talento de voz da lista A , levou para casa os prêmios Annie e Emmy e abriu o caminho para projetos como SuperMansion e Espadas Cruzadas .
Nós o compararíamos com o pequeno motor que poderia, mas 'Thomas the Tank Engine é sequestrado' é uma analogia locomotiva mais adequada, já que o show pega coisas que todos nós conhecemos e as reaproveita de maneiras novas e estranhas. Enquanto houver filmes, programas de TV e eventos atuais para satirizar, Frango Robô estará lá - não apenas para parodiar a cultura pop, mas para nos lembrar de propriedades obscuras de antigamente.
Antes da estreia do episódio 200 no final deste mês, SYFY WIRE atendeu a um telefonema com Seth Green para discutir o incrível marco stop-motion e Frango Robô o legado sempre atual.
O que mais o empolga no Episódio 200 e o que os fãs podem esperar ver?
Acho que é uma loucura termos chegado a este lugar. Fazer 200 em si parece muito louco e é muito emocionante considerar. Quando decidimos escrever este episódio específico, queríamos fazer algo que fosse único. Normalmente, terminamos nossos episódios com algo um pouco ultrajante. Desde a primeira temporada, começamos a brincar com a ideia de sermos cancelados.
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Tínhamos o hábito de terminar uma temporada com o cancelamento e, em seguida, começar a próxima temporada com alguma renovação milagrosa. E achamos isso engraçado porque nunca tínhamos certeza se iríamos ser renovados a cada temporada. Mas também porque foi muito engraçado brincar com a ideia de, 'Oh não, estamos cancelados', e [nós] temos que descobrir uma maneira dramática de sermos renovados.
Queríamos fazer algo diferente [para o episódio 200]. Quando fizemos nosso centésimo episódio, quebramos esse formato e contamos uma história sobre nosso personagem galinha para aprofundar sua mitologia e brincar com uma ideia de uma batalha contínua entre o cientista e a galinha . Eles nunca tiveram a intenção de serem personagens, eles foram apenas detalhes em nossa sequência de abertura. Para o centésimo episódio, [fizemos] aquela grande retrospectiva, onde a galinha tem que lutar contra cada personagem original que já criamos em um esforço para libertar sua namorada das garras do cientista e de alguma história de vingança insana.
Então, para o nosso 200º episódio, tentamos algo muito novo que acho que o público vai gostar, e entrar em muito mais detalhes seria muito dramático [em termos de] spoilers. Eu prefiro não fazer isso, mas posso dizer que temos ambos Sam Elliot e David Lynch como ator convidado naquele episódio, assim como algumas outras surpresas.
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Crédito: Alessandra Benedetti - Corbis / Corbis via Getty Images e Emma McIntyre / Getty Images para SBIFF
Estou feliz que você trouxe à tona o tópico de estrelas convidadas, porque é sempre divertido vasculhar os créditos finais do show por essas grandes celebridades, mesmo se eles estiverem apenas dando voz a personagens em um esboço ou dois. Como você consegue bloquear as participações vocais?
São algumas maneiras diferentes. São as pessoas nos perguntando e nós perguntando às pessoas. Para cada pessoa que diz sim, provavelmente há uma dúzia que disse não. É muito disso.
É encontrar pessoas de quem gostamos ou com quem queremos brincar; pessoas que nos impressionam; pessoas que têm uma voz única. [É] encontrar alguém que interpretou um personagem que estamos apresentando ou [pedir a alguém] para fazer uma representação desse personagem. Ou são pessoas se aproximando de nós e dizendo que gostam do programa e querem fazer parte dele.
Tem sido uma loucura e o fato de que as pessoas continuaram a dizer sim desde o início, acho que é isso que ajuda qualquer pessoa no futuro a dizer sim. Eles podem olhar para todas as pessoas que fizeram o show [e ver] que não houve qualquer efeito negativo em suas carreiras. Na verdade, em alguns casos, as pessoas foram indicados para prêmios por seu trabalho no programa. Então, tudo isso cria um incentivo para qualquer um tentar.
O show está em exibição há 15 anos. Alguma vez você já pensou que ele se tornaria tão grande ou duradouro quanto foi?
Não, claro que não. Como evidenciado pelo fato de que preparamos nosso público para a realidade de que poderíamos ser cancelados literalmente a cada temporada. O show não foi planejado para ser um show. Não foi concebido para ser bem-sucedido e, especialmente, para não ser uma oportunidade de emprego de longa duração para ninguém. Fizemos sketches como webisodes em 2000, no início da internet para uma plataforma que se tornou extinta.
E quando o Adult Swim estava nos estágios iniciais de produção de conteúdo original, nós começamos a colocar um programa nessa rede - veja bem, à meia-noite aos domingos - você não pensa nisso como o horário mais acessível, muito menos o conteúdo que estávamos fazendo poderia atingir um público de massa. Isso simplesmente não parecia realista e não era nossa intenção desde o início.
Nós apenas aproveitamos todas as oportunidades para mantê-lo no ar e evoluí-lo ou torná-lo acessível a um público maior. Nunca planejamos nada disso, não era para ser intencional. Nós apenas tentamos fazer o melhor que podemos com a oportunidade que temos, temporada após temporada.
L-R: Os produtores Matthew Senreich e Seth Green participam do tour 'Robot Chicken On Wheels' 2009 no Riverbank State Park. Crédito: Larry Busacca / Getty Images
Além disso, qual tem sido sua estratégia para manter as coisas novas e emocionantes em termos de escrever esboços?
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A grande coisa que fazemos é reconhecer que nem todas essas vozes individuais serão suficientes e, assim, a partir da segunda temporada, temos talentos para escrever de várias fontes diferentes. E uma vez que o programa em si foi concebido como uma expressão de algumas das minhas paixões pessoais ou das reflexões da cultura pop dos meus co-criadores em particular, sempre tentamos encontrar escritores que tenham uma base de conhecimento semelhante da cultura pop ou eventos atuais capazes de parodiar.
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Como o foco são as coisas que ficaram com você desde a infância ou as ironias estranhas e inerentes à cultura pop, sempre tentamos encontrar pessoas que tenham um pouco [de] conhecimento em uma dessas categorias.
Trata-se de encontrar novos escritores jovens que estão tão envolvidos na cultura pop, mas que compartilham um senso de humor conosco, para que não estejamos apenas contentes em fazer a mesma piada sobre Os Smurfs . Queremos que alguém que cresceu nos anos 90, ou mesmo nos anos 2000, mergulhe em nosso estilo, mas em sua própria voz sobre a cultura pop que os influenciou.
Tenho certeza de que será como escolher um filho favorito, mas quais foram alguns de seus principais momentos, segmentos ou personagens de fazer a série ao longo dos anos?
É engraçado, meu parceiro Matt e eu estamos fazendo todos esses contras virtuais agora e especialmente por causa do marco [episódio], as pessoas ficam nos perguntando, 'Qual é o seu desenho favorito?'
Neste ponto, é até difícil lembrar de todas as coisas que fizemos. Na verdade, temos essa coisa estranha acontecendo com frequência na sala do escritor, onde alguém vai apresentar algo e todos concordamos que é uma ideia muito engraçada, mas se parece familiar, vamos ao YouTube e procuramos Frango Robô mais qualquer que seja o qualificador, e veremos que já produzimos um esboço que é exatamente o mesmo, ou é o suficiente na mesma linha.
É uma realidade estranha ter feito 200 episódios e para cada episódio conter de 10 a 20 esquetes individuais e depois tentar lembrar cada um deles. Tem sido um desafio. Mas eu amo algumas pequenas coisas que fizemos. Posso destacar isso. Acho que foi o fim da segunda temporada, tivemos uma maratona onde Matt e eu tínhamos um banco de telefone com alguns de nossos personagens que estavam atendendo ligações e tentando arrecadar dinheiro. E Matt ficou obcecado pelo conceito de violência estragando [com] avaliações e isso se transformou em uma paródia [de zumbi / 'Thriller'] inteira. Achei isso um comentário muito bobo, mas eficaz sobre a sede de sangue insaciável da cultura no entretenimento.
Sempre gostei do nosso personagem nerd na forma como ele interage com a cultura pop. Uma das minhas partes favoritas era ele sonhar com Cavaleiro , mas terminando não no original Cavaleiro com David Hasselhoff, mas a reinicialização que teve Val Kilmer no lugar de William Daniels. Ele está realmente infeliz com isso, mas insiste que ele pode adormecer dentro de seu próprio sonho, porque ele aprendeu com isso Começo . E então, ele começa a se transformar em um sonho mais profundo e é muito bobo. Isso sempre me faz rir.
