gov-civil-vilareal.ptThe Wiz é um ótimo musical, mas um filme terrível
>Série de L. Frank Baum de Onça os romances são um marco inegável da cultura pop do século XX. Sua influência cultural, política e histórica na literatura, no cinema, na academia e muito mais tem sido quase uma lenda no século desde sua morte. O romance de 1900 O Maravilhoso Mágico de Oz continua sendo o livro mais famoso da série, em parte porque é o que mais se adapta. O amado filme da MGM de 1939, estrelado por Judy Garland, há muito consolidou sua reputação como um dos maiores filmes já feitos. A prequela da história voltada para adultos de Gregory Maguire recontextualizou sua bruxa malvada como um anti-herói incompreendido e mais tarde se tornou um dos maiores sucessos musicais da Broadway, Malvado . A Disney até experimentou o jogo Oz com Sam Raimi's Oz, o grande e poderoso , com resultados mistos.
A história de Dorothy e sua jornada para uma terra mágica provou ser um terreno fértil para contadores de histórias que desejam contar suas próprias histórias de descoberta, crescimento e descobrir que não há lugar como o seu lar. Em 1974, a Broadway viu uma nova visão de Oz que fundiu o conto clássico com a cultura afro-americana moderna, e o resultado foi um dos shows da Broadway mais pecaminosamente subestimados de todos os tempos. Mas você pode se lembrar mais como um filme que, por falta de um termo político, falhou espetacularmente como uma história de Oz. The Wiz foi ideia do músico Charlie Smalls e do dramaturgo William F. Brown, com a ajuda adicional de figuras como Luther Vandross. O sonho deles era levar a icônica história de O Maravilhoso Mágico de Oz - tanto o livro quanto o filme MGM - e interpretá-lo através de uma lente orgulhosamente preta.
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O show em si é notavelmente fiel à história original em termos de estrutura. Onde excede em seus próprios termos é no estilo e no caráter. Considerada a história universal de uma garotinha que encontra o caminho de volta para casa, é algo que todos podem desfrutar, mas seu significado é muito mais profundo quando entendido como a história de uma jovem negra solitária que encontra uma maneira de acreditar em si mesma e abraçar o cultura ao seu redor. É uma reinvenção contemporânea que parece atemporal e que ama de todo o coração a sua própria mensagem. Com uma pontuação tão boa quanto esta, não é de admirar que o show tenha encontrado um público rapidamente e funcionado por quatro anos na Broadway. Ele passou a varrer o Tony Awards com sete vitórias, incluindo Melhor Musical.
Érase una vez para los niños
Na década de 1970, o cinema negro emergia como uma força inegável no cinema americano. Figuras como Melvin Van Peebles, Bill Gunn e Gordon Parks estavam se movendo para o mainstream e filmes como Haste , Superfly, e Ganja e Hess estavam encontrando não apenas aclamação da crítica, mas verdadeiro sucesso comercial. Os ícones da Motown Records também se mudaram para o cinema, produzindo filmes para suas maiores estrelas, como Diana Ross. Ela fez sua estreia no cinema interpretando Billie Holiday no filme biográfico Lady Sings the Blues , lançado pela Motown Productions (que lhe rendeu uma indicação ao Oscar) e viria a seguir com o agora cult favorito Mogno . Ross foi uma estrela inegável e quem teve grande influência na Motown e na Universal Pictures. Então, embora aos 33 anos ela fosse muito velha para o papel de Dorothy, e embora o chefe da Motown Berry Gordy não a quisesse no papel, ela conseguiu indo direto para o estúdio e acertando um acordo com o produtor executivo Rob Cohen .
