gov-civil-vilareal.ptVocê pode dizer a um H.P. A história de Lovecraft enquanto rejeita seu ódio?
>Normalmente, um diretor que adapta um autor de gênero popular se queixa de elogios, prova suas credenciais geek e fala em reverência sobre o santo criador original. Então foi uma grande surpresa ouvir Richard Stanley seja tão aberto e honesto sobre seus sentimentos complicados em relação a um Howard Phillips Lovecraft enquanto ele abordava uma adaptação de uma de suas histórias de viagem, uma descida à loucura chamada Cor Fora do Espaço .
'Eu também queria abordar alguns dos problemas que tenho com HPL; seu ateísmo, seu misantropo, seu racismo, sua misoginia ', Stanley disse no início de sua entrevista com SYFY WIRE quando o filme estreou no Fantastic Fest no outono passado. “Todas essas coisas precisavam ser verificadas e tratadas de uma forma ou de outra e não tive oportunidade de discutir com ele. Eu adoraria tê-lo convidado para jantar e tentar trazer algumas dessas coisas para fora. Até certo ponto, é uma questão de ser fiel a ele, mas em outro nível, era também interrogá-lo. Eu tive que arrastar algumas dessas coisas para fora. '
Para que não se pense que o diretor era ativamente hostil ao material que estava abordando, Stanley também falou com reverência ao polêmico Lovecraft, que era o autor favorito da mãe de Stanley e trouxe para sua vida desde muito jovem. O diretor considera Lovecraft uma das vozes literárias mais importantes do século 20, o que foi uma das razões pelas quais ele quis martelar seus sentimentos complicados dentro do texto da adaptação.
Cor Fora do Espaço , estrelado por Nicolas Cage, é sobre um meteorito que cai perto de uma casa de fazenda isolada nos arredores da fictícia Arkham, Massachusetts, carregando consigo uma aura extraterrestre trippy que se infiltra no abastecimento de água e começa a ter um efeito bizarro nas plantações, na vida selvagem e , em última análise, a família problemática que mora lá.
Crédito: RLJE Filmes
A história é um dos contos mais convincentes de Lovecraft, mesmo que não envolva deuses gigantes com boca de tentáculos. Em vez disso, o foco está mais no horror psicológico de algo estranho infectando uma família. Muitas pessoas se envolvem com os aspectos complicados e pegajosos de Lovecraft e ignoram sua verdadeira arma secreta: sua representação da loucura.
'Lovecraft provavelmente é o Kafka americano', disse Stanley. 'Ficar obcecado com os tentáculos é um pouco como ver Kafka apenas como o cara da barata. Obviamente, há muito mais acontecendo lá em termos das qualidades alucinantes da coisa.
Stanley, que está dirigindo seu primeiro filme desde que foi removido do malfadado A Ilha do Dr. Moreau , disse que sua âncora para a história eram os 'personagens imperfeitos e incapazes que enfrentam coisas com as quais não podem lidar' no centro da história. Crucial para isso foi trazer o mito de Lovecraft para os dias atuais, para que continuasse sendo uma ameaça clara e presente.
'Eu tenho um Cthulhu de pelúcia em casa, com o qual me aninho à noite', ele admitiu. 'Com o Call of Cthulhu RPG e coisas assim, Lovecraft se tornou quase pitoresco e aconchegante. Alguma parte de mim queria parar com isso. '
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Para tornar a ameaça cósmica implacável e aterrorizante, Stanley relacionou a ideia dessa aura alienígena infectando o ambiente a uma família que foi duramente atingida quando um ente querido foi diagnosticado com câncer. A forma como a cor infecta o ambiente natural também permitiu a Stanley comentar sobre as mudanças climáticas. Isso, ele acreditava, martelaria a marca particular de terror de Lovecraft de uma forma que outros filmes não foram capazes de fazer.
Esse é o lado psicológico do filme, mas Stanley sabia muito bem que ele tinha que entregar na frente do monstro também. A cor em si é um mal visual, mas também há as mutações que ela causa, o que é mais grotesco e lembra o trabalho de Rob Bottin no de John Carpenter A coisa .
Sobre a 'cor' titular, Stanley tinha um quadro de referência em uma obra de arte de Virgil Finlay que foi originalmente publicada com o conto, que ele disse ser 'tão próximo de uma imagem aprovada pelo autor da criatura quanto nós passível de obter. ' O monstro, neste caso, é simplesmente um redemoinho de luzes e cores, mas a arte é dinâmica e transmite o medo das pessoas verem a luz escapar do poço e o frenesi da grama influenciado por essa coisa estranha.
Crédito: RLJE Filmes
Quanto ao lado das mutações, Stanley também sabia que tinha que cumprir esse papel, dizendo que manter a criatura fora da tela não era uma opção, mesmo quando se trabalhava com um orçamento apertado. Afinal, isso é show business.
'Mesmo em mandíbulas o tubarão eventualmente aparecerá ', ele brincou. “Ainda estamos extrapolando os limites com o orçamento que tínhamos, mas na maioria das vezes estávamos lidando com o aumento dos efeitos físicos. Conseguimos fazer coisas, por exemplo, colocando-as em marionetes na vida real e, em seguida, removendo digitalmente as hastes que controlavam secretamente a coisa. '
Esta é a primeira vez que Stanley consegue brincar com efeitos modernos. Ele mencionou trabalhar em uma espécie de tecnologia proto-MoCap enquanto estava desenvolvendo Dr. Moreau . A tecnologia VFX moderna serviu apenas para enfatizar seu amor pelos antigos mestres, como o especialista em stop motion Ray Harryhausen.
'Se Harryhausen estivesse trabalhando agora, acho que ele seria capaz de aperfeiçoar parte de seu trabalho a ponto de você não conseguir mais saber como estava sendo feito', disse Stanley. 'Com a composição ótica e o desfoque visual, poderíamos parar o movimento agora de uma forma praticamente impecável.'
Mas, as imperfeições eram parte do charme de Harryhausen - ou algum efeito especial semelhante? Em King Kong , por exemplo, que foi animado pelo mentor de Harryhausen, Willis O'Brien, o pêlo de Kong parece vivo, em constante mudança, e isso graças à mão literal do criador. O'Brien sutilmente mudava o pêlo do boneco Kong toda vez que o reposicionava para a próxima tacada.
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Os olhos de Stanley brilharam com a menção de Kong, que ele proclamou ser seu filme favorito de todos os tempos.
'Eu vi pela primeira vez quando tinha quatro anos e ainda comecei a chorar no final', disse ele. 'Isso se conecta comigo emocionalmente mais fortemente do que a crucificação, eu acho. Kong no Empire State Building é uma das imagens mais poderosas e icônicas já criadas por nossa cultura. Meu coração ainda está lá com o grande macaco. '
Crédito: Warner Home Video
Parando de falar sobre pele de efeitos especiais, ele admitiu que era uma área em que eles simplesmente não tinham orçamento para fazer Cor fora do espaço pareça realista, digitalmente ou com efeitos práticos. A família Gardner cria alpacas e, como você pode imaginar, esses pobres animais não conseguem sobreviver ao filme ilesos.
Sabendo que eles iriam retratar as alpacas mutantes de alguma forma, a decisão foi feita para deixar as versões do monstro sem pelo (ou 'nuas' como Stanley colocou). O resultado final é certamente perturbador e pode ser um caso de restrições de orçamento que acabam sendo uma vitória criativa.
As pressões de fazer um filme ambicioso com um orçamento limitado pesariam muito sobre a maioria dos diretores. Stanley não estava imune a esse estresse. Na verdade, trabalhar dia após dia nesse espaço mental tinha um efeito na mente inconsciente do diretor.
'Fui assombrado por sonhos durante toda a produção e principalmente no período de pós-produção, porque não dormia o suficiente', lembrou ele. 'Nesses sonhos, a cor estaria ativamente aparecendo e me dizendo para me esforçar mais, para torná-la mais bonita e fazer um trabalho melhor em trazê-la ao mundo. Era como, 'Faça-me bonita, como estou agora, enquanto estou assumindo você. Lembro-me em meu sonho de olhar para minhas mãos e ver a coisa queimando e saindo da minha carne. Começou a exercer uma influência sobre nós. '
E isso mostra o poder do H.P. Lovecraft. Por mais problemático que o homem seja, é inegável que seu trabalho ainda tem o poder de nos irritar e permanecer lá.
Richard Stanley's Cor Fora do Espaço está agora nos cinemas.
