gov-civil-vilareal.ptA história séria por trás da maquiagem de palhaço Joker de Joaquin Phoenix
>O Coringa pode ser o vilão mais icônico da história dos quadrinhos, mas também é o mais flexível. O Príncipe Palhaço do Crime é como uma mancha de Rorschach para os contadores de histórias, sua maquiagem e roupa mudando com tanta frequência com base no tom, época e propósito do conto em que ele está, sem dúvida, atormentando cidadãos desavisados. E entre as aparições em quadrinhos, desenhos animados e filmes, os últimos 11 anos foram o período mais movimentado na longa e distorcida história do personagem, um desafio que preparou o cenário para o primeiro filme solo do Coringa, e com ele um nível de atenção sem precedentes .
Para Palhaço O escritor / diretor Todd Phillips, distinguir sua versão do vilão foi fácil: coloque-o em outro cenário (Gotham dos anos 80 corajoso) e renuncie a qualquer cânone dos quadrinhos. Mas foi um pouco mais difícil para a maquiadora Nicki Ledermann, que foi encarregada de criar um visual que fosse instantaneamente reconhecível, mas completamente distinto de todos os Jokers anteriores, incluindo duas iterações cinematográficas do personagem que dominaram o cosplay e a consciência pública (para melhor ou pior). Qualquer pessoa que tenha participado de uma convenção de quadrinhos ou concurso de cosplay na última década pode atestar o domínio absoluto de Heath Ledger O Cavaleiro das Trevas versão do Joker, e quem foi a um durante um determinado período em 2016 lembra do Jared Leto Esquadrão Suicida Palhaço.
A versão do Coringa de Joaquin Phoenix veio com suas próprias complicações de palhaço. Não apenas estava vinculado a uma era específica no início dos anos 80, mas também exigia sua própria evolução. Arthur Fleck é um palhaço de rua mal empregado no início do filme, girando placas na frente de uma loja de móveis em uma rua suja da Times Square, tentando e falhando em atrair as pessoas para uma liquidação. Ele evolui para o que conhecemos como o Coringa ao longo do tempo, o que acrescentou um novo elemento ao design de sua maquiagem. Ledermann conversou com a SYFY WIRE sobre o processo nos dias anteriores Palhaço chega aos cinemas.
Crédito: Warner Bros. Pictures / DC Entertainment
Como você começou a planejar a maquiagem? Houve orientações ou inspirações?
Porque está situado no ambiente humano sem superpoderes, isso muda as coisas drasticamente. Ele nos mostrou um conceito de Joaquin com um look de palhaço e um look de Joker complementar àquele look de palhaço. Nós realmente não fomos e nos afastamos desse conceito. Pegamos esse conceito e depois tentamos traduzi-lo no rosto de Joaquin de uma forma que possamos filmar, que funcione para o personagem, porque você tem que trabalhar com as cores, tem que trabalhar com texturas, tem que trabalhar colocação.
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Por algumas semanas em agosto, Joaquin vinha ao estúdio e eu simplesmente me sentava com ele e pintava. Pintávamos seu rosto com produtos diferentes, misturando cores, até acertarmos o que achamos que é o visual [de palhaço]. E então incorporamos esse design para passar para o Coringa. Por causa da aparência de palhaço que ele tem quando está trabalhando como palhaço para ganhar dinheiro, é o mesmo tipo de conceito que ele usa quando se transforma no Coringa. É apenas uma questão de como podemos mudá-los, mas mantê-los relacionados entre si? Porque mesmo sendo uma evolução, ainda é a mesma pessoa.
O que Todd apresentou a você?
Seu princípio era seguir um design simples clássico, como um design clássico de palhaço. Mas é realmente difícil inventar uma maquiagem de palhaço, porque há tantos por aí, e são todos protegidos por direitos autorais, então você não pode tocá-los. Qualquer coisa que você inventar deve ser única para que você possa usá-la. Tem livros sobre ele com todos esses looks, como o palhaço vagabundo. Na verdade, tínhamos uma aparência de palhaço vagabundo no filme também, e eu tive que fazer diferente, porque o palhaço vagabundo é um palhaço vagabundo. Eu não posso usar isso. Não vou obter autorização para isso.
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Você mencionou que este não ser um mundo com super-heróis faz uma grande diferença - como assim?
Bem, quando as primeiras fotos de Joaquin saíram quando começamos a fotografar, as pessoas ficaram muito chateadas por ele não ter as cicatrizes, por ele não ter isso, e ele parecia apenas Ronald McDonald, parecia um 5- anos de idade pintou nele. E nós estávamos meio que bons, bons, porque é para isso que estamos indo, sabe?
Isso foi muito importante, porque não estamos em um mundo de super-heróis, onde tem essas cicatrizes malucas e a pele dele toda descolorida, porque ele caiu em um tanque de produtos químicos, de alvejante. É o mundo real. Ele é um palhaço trabalhador. Ele realmente não sabe como fazer as pazes. Ele só se maquia, ele não é muito habilidoso, mas é uma rotina pra ele, então ele sabe fazer, e isso teve que refletir na maquiagem. Não podia ser perfeito e tinha que manchar e se mover.
Tinha que ser orgânico contra o Coringa que conhecemos de nosso mundo sobrenatural, ele é uma pessoa sobrenatural. Essas coisas são sobrenaturais e sempre permanecem as mesmas. Mas em nosso filme, não permanece o mesmo. É orgânico.
Crédito: Warner Bros. Pictures / DC Entertainment
Portanto, não poderia ser como os outros Jokers, na verdade.
Também há tantas [versões de] maquiagem do Joker. Você não quer repetir a maquiagem do Coringa. A questão toda é criar algo diferente, então isso foi um desafio. Mas Todd queria que fosse simples e não distraísse, e ainda assim tivesse o poder da maquiagem de palhaço que é triste, que é quase vulnerável, mas também realmente assustador como o inferno ao mesmo tempo.
Todo palhaço tem algo realmente triste e inocente, mas ao mesmo tempo algo realmente perverso. Então, queríamos manter o rosto do palhaço no lado triste e, em seguida, o Coringa no lado mais assustador. Porque, claramente, Joker é assustador como o inferno, e ele é perigoso, e você não quer mexer com aquele cara. O palhaço, por outro lado, 'Oh, sim, aquele pobre rapazinho, patético.'
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O que há nos palhaços que os deixam tão tristes? Os olhos?
É a simetria disso. Tipo, quando você tem um palhaço, eles são todos muito simétricos. Seu palhaço clássico, as feições são bem simétricas. O sorriso vai de uma ponta a outra, e está perfeitamente no mesmo lugar à esquerda que está à direita.
Mas tristeza em geral, você pode realmente encontrar a emoção no rosto pelas sobrancelhas, realmente. E é assim que eu me sinto, se você colocar as sobrancelhas nele, você pode determinar que caminho seguir. E então você tem essas sobrancelhas clássicas, arqueadas e fofas. Mas eles ficam no alto da testa, e quando você tem as sobrancelhas bem altas, tem um pouco de efeito de inocência. Você vê todas as pinturas da Madonna no passado, todas as mulheres que deveriam parecer inocentes, se você notar, todas as suas sobrancelhas estão muito altas em suas testas versus abaixo do globo ocular.
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Então você pode pegar essas sobrancelhas e colocá-las na pessoa ameaçadora, e você não mantém a simetria disso, você bagunça um pouco, e então de repente se transforma em algo realmente louco e estranho.
Crédito: Warner Bros. Pictures / DC Entertainment
Portanto, são as sobrancelhas que indicam loucura ou inocência ou outra coisa.
Bem, isso os torna assustadores. Se você tem um rosto distorcido, então suas sobrancelhas não são simétricas, certo? Então você tem que ter certeza de não colocá-los perfeitamente próximos um do outro. Quer dizer, é muito difícil, porque você pode fazer muito com maquiagem, mas o que está por trás dessa maquiagem é realmente o que faz ou quebra. E foi isso que Joaquin deu vida a isso. A maquiagem é sua máscara para dar a ele a permissão de levá-la aonde ele quiser, e isso é realmente com ele.
Que tipo de maquiagem você acabou usando?
Em geral, quando você faz um filme, você não filma a primeira cena, depois a segunda cena e depois a terceira cena e assim por diante. Você embarca em todas as cenas, depois filma uma cena um dia e, dois meses depois, volta à mesma cena para fazer uma pickup. Então você tem que ir e voltar, e você também tem momentos em que você tem uma cena em que ele coloca ou tira a maquiagem.
Portanto, tenho que usar maquiagem que possa remover e pintar com facilidade entre cada tomada; então eu tenho que usar uma maquiagem que eu possa limpar e colocar de volta com facilidade. E aí eu tenho cenas em que ele luta, onde a maquiagem precisa aparecer que está manchando no momento, mas não está, tem que ficar. Não pode manchar, então tive que usar vários produtos diferentes - à prova d'água, ou à base de água, ou gorduroso, ou uma combinação de todos eles. Mas eu tive que criar exatamente a mesma cor e textura exata, porque as texturas [das maquiagens] são diferentes.
