gov-civil-vilareal.ptA lenda da animação Don Bluth sobre seu novo estúdio, autobiografia e aperfeiçoamento de sua arte
>A maioria dos filmes de animação que saem de Hollywood são feitos com CGI hoje em dia - pense em Pixar, DreamWorks, ofertas da Disney como Congeladas , diabos, mesmo no exterior, o Studio Ghibli está se aventurando em recursos de animação por computador.
Mas, animador premiado Don Bluth diz ao SYFY WIRE que ele permaneceu firme em sua determinação de manter vivo e bem o legado das técnicas desenhadas à mão da velha escola. Agora um jovem de 83 anos, o mestre ilustrador se recusa a agitar a bandeira branca da rendição e está se esforçando para proclamar o renascimento da animação clássica com um novo empreendimento chamado Don Bluth Studios.
Bluth e sua equipe pretendem atingir estúdios interessados e serviços de streaming com um menu de projetos animados em 2D tentadores que ajudariam a empurrar a maré de volta aos tempos mais tradicionais.
Haverá uma reação ao CGI que irá desencadear um retorno aos dias de glória da animação vintage? As probabilidades não são intransponíveis e, se alguém pode fazer isso, é Bluth. Suas realizações e contribuições para a arte da animação ao longo das décadas são lendárias, e seu estilo característico influenciou gerações de cineastas em várias mídias.
Não sei o que seria se não perseguisse a animação, revela ele ao SYFY WIRE. É tudo que eu sempre quis desde que vi Branca de Neve e os Sete Anões no teatro quando criança. Eu vi isso e disse a mim mesmo, eu quero fazer isso!
Crédito: Don Bluth Studios
A carreira de Bluth na Disney começou logo após o colégio, em 1955 como assistente de animação em Bela adormecida , que foi o último filme de animação totalmente supervisionado pelo tio Walt antes de sua morte em 1966.
Depois Bela adormecida , Bluth também deu um descanso, afastando-se do trabalho com animação por um tempo. Durante este período, ele se formou na Universidade Brigham Young e conduziu o trabalho missionário Mórmon na Argentina. Em 1971, porém, Bluth voltou como funcionário em tempo integral da Disney para emprestar seu talento a clássicos adorados como Robin Hood , The Rescuers , O ursinho Pooh e o Tigger também , e Dragão de Pete , onde assumiu a função de supervisor de animação.
Trabalhando no Disney Studios, descobri que havia muitos dias em que conselhos eram compartilhados entre todos os funcionários e facilmente esquecidos por todos nós, explica ele. No entanto, o melhor conselho que já ouvi foi durante os créditos do título de Tão caro ao meu coração . Diz: 'O maior tesouro que um homem pode adquirir é a sabedoria por meio da vida.' Essas palavras ressoaram em mim e ainda as tenho em meu coração.
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Em 1979, as marcas da Disney de narrativa emocionalmente ressonante e orientada para os personagens e atenção pródiga aos detalhes estavam sofrendo em troca de filmes de animação derivados.
Depois Os aristocatas foi lançado em 1970, a Disney entregou apenas três recursos de desenho animado para o resto da década: Robin Hood , As muitas aventuras do ursinho Pooh , e The Rescuers . Em vez disso, o estúdio começou a se concentrar em ofertas de ação ao vivo de grande orçamento, como a de 1979 O buraco negro , que pretendia lucrar com Guerra das Estrelas mania, mas caiu no chão com o público.
Naquele mesmo ano, inquieto e descontente com a forma como o departamento de animação da Disney estava sendo reduzido, Bluth liderou um êxodo agora famoso da House of Mouse para formar seu próprio estúdio independente.
Crédito: Universal Pictures
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Quatorze outros animadores seguiram ele e o diretor Gary Goldman porta afora para, eventualmente, estabelecer uma instalação de produção no estilo Disney para gerar recursos de qualidade sem interferência.
Esta foi a gênese da Don Bluth Productions (mais tarde Sullivan Bluth Studios), cuja equipe de escritores, pintores, tintureiros e diretores deu início a um período de produção criativa que produziu clássicos como O segredo de N.I.M.H. (1982), Uma cauda americana (1986), A terra antes do tempo (1988), e Todos os cães vão para o céu (1989).
Sua missão era restaurar a animação a algo mais refinado do que era atualmente e defender os valores da Idade de Ouro da animação representada por obras apreciadas como Pinóquio , Fantasia , Dumbo , e Bambi .
O que permanece imediatamente aparente no filme de estreia do novo estúdio, O segredo de N.I.M.H. , são as técnicas mais sofisticadas (e caras) que Bluth e seus animadores empregaram para dar ao filme uma textura rica e detalhada. Os métodos mais proeminentes eram Rotoscopia, em que os animadores usam quadros de ação ao vivo para traçar sobre a filmagem; Backlit Animation, com mattes animados disparados com luz brilhando através de géis coloridos; e Paletas de cores múltiplas, que refletem sutilezas nas condições de iluminação dos personagens.
Dizer que Bluth sozinho salvou a indústria da animação nos anos 80 não estaria longe da verdade. Foi nesta década que a supremacia da Disney na arena da animação desapareceria rapidamente, com decepções de grande orçamento como a de 1985 O Caldeirão Negro encabeçando uma lista esquecível de lançamentos e ofertas lideradas por Don Bluth superando muitos filmes medíocres da Disney.
Só na era liderada por Michael Eisner que a Walt Disney Feature Animation se recuperou, dando ao público sucessos críticos e comerciais, como A pequena Sereia (1989) e Bela e A Fera (1991).
Mas quando a Disney recuperou seu mojo nos anos 90 com Aladim (1992) e O Rei Leão (1994) mantendo viva a sequência de sucessos consecutivos, um novo espectro pixelado surgiu no horizonte quando a Pixar História de brinquedos tornou-se o primeiro longa-metragem de animação gerado por computador em 1995.
Crédito: Don Bluth Studios
Embora os campeões da animação tradicional desenhada à mão possam desprezar o CGI, o meio de alta tecnologia é uma empresa extremamente trabalhosa, com filmes como o da Pixar Monstros SA. exigindo centenas de animadores digitais criando mais de 100.000 quadros separados por hora de tela. O fato é que a animação de células da velha escola e os métodos desenhados à mão são ainda mais exaustivos, recrutando os talentos de um exército de ilustradores, traçadores, tintureiros e coloristas.
Os computadores realmente mudaram a indústria, desde a animação limitada, como Flash, até a animação CG, diz Bluth. Mas, embora ele seja um portador do padrão das técnicas tradicionais de animação, ele fará algumas concessões à tecnologia: uma vez usamos cels, que pintamos cada quadro individual de animação em uma folha de celulóide. Nós aqui ainda fazemos a maior parte da animação no papel, incluindo a limpeza. Depois fazemos a pintura no computador. Isso economiza tempo e os altos custos de tintas e suprimentos.
É preciso um certo tipo de coragem para suportar anos de desenvolvimento desenhando personagens e designs de fundo que levem a um típico filme de animação completo, algo pelo qual Bluth ainda tem uma tremenda paixão, mesmo com a maioria dos criadores de sua idade se aposentando.
É verdade que algumas partes da carreira de Bluth foram menos charmosas do que outras.
Em 1982, sua primeira companhia de animação, Don Bluth Productions, pediu falência devido ao aumento dos custos e uma greve trabalhista da indústria. Mas Bluth, sempre indomável, seguiu em frente. Depois de um breve mergulho no mundo dos videogames, onde co-criou o jogo de arcade laserdisc de 1983, Covil do dragão , e seu seguimento em 1984, Space Ace , com o colega Gary Glodman, ele então se associou ao empresário Morris Sullivan em 1985 para forjar o Sullivan Bluth Studios e se mudar para Dublin, na Irlanda.
Crédito: Don Bluth Studios
Durante seu período mais produtivo, em que rivalizou com o poderoso rolo compressor da Disney, o Sullivan Bluth Studios consistia em 21 departamentos diferentes e empregava 350 pessoas em uma ampla gama de empregos em todo o espectro de animação e administração.
Após a sequência de sucessos iniciais, o estúdio irlandês-americano fechou suas portas em 1995 após o lançamento de seu último longa, O seixo e o pinguim . Mas foi uma corrida invejável de 10 anos para os criadores liderados por Bluth, uma produção que viu Uma cauda americana tornou-se o longa-metragem de animação não Disney de maior bilheteria até hoje. Resultados semelhantes foram alcançados com A terra antes do tempo , com a aventura do dinossauro na maioridade arrecadando impressionantes US $ 84 milhões em todo o mundo.
Sempre persistente, Bluth então se uniu à 20th Century Fox para liderar seu recém-formado Fox Animation Studios baseado em Phoenix, Arizona.
Seu primeiro filme da Fox, 1997 Anastasia , foi um grande sucesso e arrecadou US $ 140 milhões em receitas globais de bilheteria. Mas seu próximo projeto, a saga de hard rockin 'sci-fi de 2000 Titan A.E. , bombardeou as bilheterias, apesar de alguma animação surpreendente, um orçamento de US $ 75 milhões e um envolvente Guerra das Estrelas -como enredo de fantasia espacial. A Fox finalmente fechou sua fábrica de animação naquele ano e não ofereceria outro filme de animação desenhado à mão até 2007 Filme dos Simpsons .
Ao longo de ciclos desafiadores de filmes que quebram recordes, falências, dispensas, expansões, projetos não realizados e ressurreições ambiciosas, Bluth ainda é um campeão destemido da animação tradicional desenhada à mão. Com fé inabalável, ele agora espera ajudar a restaurar sua atração para o público mainstream no século 21. E ele está de volta à vanguarda, protegendo sua estética atemporal e potencial de narrativa enquanto embarca na mais nova fase de sua longa carreira.
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Enquanto a Netflix está desenvolvendo uma adaptação de seu e de Gary Goldman Covil do dragão com um filme de ação ao vivo estrelado por Ryan Reynolds, Bluth está ocupada se ramificando com novas ideias, novos personagens e novos desenhos animados.
Além de escrever sua autobiografia e aceitar inscrições de aspirantes a estudantes de animação para a Don Bluth University, Bluth está atualmente envolvido em algo que chama Bluth Fables . Esta divertida série de fábulas de Esopo estilo de histórias e rimas infantis carregam a familiar magia Bluth e podem ser vistos via o canal deles no YouTube . É um projeto que ele está animado para começar a compartilhar com o mundo.
Bluth Fables - Crédito: Don Bluth Studios
Bem, posso assegurar-lhe que temos MUITO entusiasmo pelo futuro, admite ele. Eu sempre amei contos de fadas clássicos e Fábulas de Esopo . O primeiro projeto da Don Bluth Studios que estamos abordando é Bluth Fables , que estará em forma de livro de histórias. Eu escrevi 12 dessas histórias até agora, e cada uma tem seus próprios personagens e mensagens.
O encanto da animação clássica desenhada à mão nunca nos deixou, e esse encanto está faltando nos filmes CG de hoje, continua Bluth. Como sou informado diariamente por nossos alunos e fãs online, todos eles querem ver o retorno da animação tradicional. Eu sei que a animação clássica desenhada à mão pode nunca voltar totalmente, mas você ainda pode conseguir um ótimo filme usando o computador como uma ferramenta para certos estágios de produção.
Além de inventar novas idéias de animação e produzir Bluth Fables , Bluth escreveu recentemente suas memórias e está à procura de uma editora para lançar a autobiografia, um processo que lhe permitiu refletir sobre uma vida inteira desenhando cartuns.
Falo muito sobre minha infância, as inspirações que me levaram a trabalhar para Walt Disney, ele observa, as muitas pessoas talentosas com quem trabalhei ao longo dos anos, minha saída de Walt Disney e detalhando meu tempo dirigindo e animando filmes. Quando comecei, me perguntei se alguém gostaria de ler este livro. [ Risos .] Mas, no final, sinto-me confiante de que pode inspirar outros.
Falando em inspirador, a Don Bluth University acabou de esgotar suas aulas virtuais de novembro para alunos aspirantes, e Bluth está ansioso para transmitir seu conhecimento a uma safra entusiasmada de animadores iniciantes.
O único ingrediente é aperfeiçoar suas habilidades como animador. Todos os dias você deve dizer essas poucas palavras fugazes em segredo para si mesmo ... 'Se eu não posso ser o melhor animador do mundo, talvez eu deva escolher outra coisa.' Você não pode atingir nenhum grau de perfeição sem muito trabalho e prática. Com qualquer profissão difícil, não virá para você da noite para o dia. Nunca desista e faça acontecer. No final, você deve gostar do que faz. Caso contrário, por que você está fazendo isso?
Crédito: Don Bluth Studios
nace una estrella medios de sentido común
Por mais de meio século, o nome de Bluth foi sinônimo de contar histórias inovadoras por meio da arte da animação e formou quase todas as facetas de sua prolífica vida. Sua ousadia e incapacidade de transigir quando se trata de sua arte são apenas algumas de suas qualidades mais admiráveis.
Esforçar-se para alcançar qualquer grau de perfeição em qualquer uma das artes requer diligência constante para permanecer no topo do jogo, observa ele. Existe uma lei no universo em que acredito com toda a certeza. A lei diz que você ficará melhor no que faz ou pior. Você não pode ficar parado.
Bluth pode liderar a tarefa de devolver a animação 2D ao seu antigo destaque? Ou sua hora chegou e se foi? CGI esgotou suas boas-vindas, apenas para ser afastado por um fantasma do passado? Para os fãs de cinema e fãs de animação, é um debate empolgante e um tanto polarizador - e para o qual Bluth certamente espera saber a resposta.
Depois de mais de 60 anos na indústria de animação, em todos os seus picos e vales, pode-se imaginar como o octogenário de El Paso, Texas, permanece otimista e cheio de energia em suas buscas.
Para responder a essa pergunta, cito as palavras do próprio Walt Disney: 'Devemos ser inspirados continuamente pelas coisas da vida ao nosso redor' e, se esse elemento estiver faltando, parece-me que sua vida basicamente acabou. '
