gov-civil-vilareal.ptA trilogia Mothra dos anos 90 foi alucinante, infantil e criminalmente subestimada
>Um dos monstros mais onipresentes da ficção científica japonesa, Mothra foi introduzido pela primeira vez na cultura pop quando o produtor da Toho, Tomoyuki Tanaka, contratou um trio de autores para escrever um romance serializado sobre um inseto gigante. O romance concluído serviu de base para um longa-metragem de 1961 dirigido por Ishiro Honda, que por sua vez se tornou um grande sucesso no Japão e também internacionalmente. Três anos depois, Toho trouxe Mothra de volta e a colocou contra Godzilla pela primeira vez. O personagem tem sido um monstro recorrente no Godzilla franquia desde então e em breve fará sua estréia em Hollywood no próximo filme dirigido por Michael Dougherty Godzilla: Rei dos Monstros de Legendary Pictures.
Apesar de sua reputação de inimigo comum (e às vezes aliado) de Godzilla, houve alguns casos em que Mothra se separou e assumiu a liderança em um filme com seu próprio nome. Além do filme de 1961, Mothra teve uma trilogia na década de 1990, conhecida nos Estados Unidos como o Renascimento de Mothra trilogia. Produzidos na sequência da série Heisei Godzilla, estes três filmes foram feitos com as famílias - em particular as crianças - em primeiro lugar. E embora Godzilla não apareça em nenhum deles, dois dos filmes apresentam encarnações de Ghidorah (que também aparecerá em Godzilla: Rei dos Monstros ), e todos os três contêm efeitos especiais de alguns dos diretores SFX mais proeminentes em kaiju eiga .
Crédito: Toho
BREVE NA HISTÓRIA, MAS SATISFATÓRIO
Renascimento de Mothra (1996) segue ostensivamente os passos estéticos do fenomenalmente lucrativo Godzilla vs. Mothra (1992), assumindo um tom alegre e dando grande ênfase à fantasia e às questões ambientais. Começa com um projeto de desmatamento (supostamente inspirado por uma polêmica proposta de operação madeireira no Parque Nacional Shiretoko na década de 1980), que desenterra a tumba de Desghidorah, um monstro extraterrestre que veio à Terra há milhões de anos e foi posteriormente enterrado por Mothra e uma raça ancestral de pessoas em miniatura chamada Elias.
Infelizmente, Mothra está chegando ao fim de sua vida natural e apenas três Elias permanecem. Além disso, uma das fadas de Elias, Belvera, tem planos de usar Desghidorah para dominar o mundo. E apenas suas (boas) irmãs, Moll e Lora, que têm a habilidade de invocar Mothra, podem entrar em seu caminho.
No que lembra um pouco o de 1992 Godzilla vs. Mothra , o elemento humano gira em torno de uma família com pais que não se dão muito bem. O pai é empregado da Agência Florestal e passa muito tempo fora de casa para desgosto da esposa, que preferia que ele ficasse com ela e seus dois filhos. Uma noite, o pai chega em casa com o selo da tumba de Desghidorah, que ele dá a sua filha como um presente. Isso atrai a atenção de Belvera e de suas duas irmãs, e a família se envolve em uma corrida para salvar o mundo.
Desghidorah inevitavelmente desperta e cabe a Mothra, velha e frágil como ela é, lutar contra ele. No entanto, ela não está sozinha: a prole de Mothra sai prematuramente do ovo e nada pelo mar para se juntar à mãe na batalha.
Crédito: Toho
Dos três filmes da trilogia, Renascimento de Mothra é o mais consistente e agradável. Embora, em última análise, pareça mais um show de efeitos especiais do que uma narrativa completa, é bem elaborado e rápido o suficiente para ser uma peça divertida de entretenimento leve. O diretor estreante Okihiro Yoneda faz um trabalho decente simplificando as cenas humanas para que a ação do monstro comece relativamente cedo e trabalhe de forma eficiente com o diretor de fotografia Yoshinori Sekiguchi em mostrar as belas áreas florestais nas quais grande parte do filme acontece.
Ele também consegue alcançar alguns momentos comoventes (embora muito breves) com os pais. Em um desses momentos, a mãe torce o tornozelo na floresta e o marido prontamente usa a gravata para curar o ferimento. Pequenos momentos como esses deixam a pessoa desejando que os pais tivessem sido o foco do drama (em vez de seus filhos, que recebem muito mais tempo de tela), e as performances de Kenjiro Nashimoto e Hitomi Takahashi - dois dos melhores jovens atores no especial dos anos 90 de Toho filmes de efeitos - vendem a ilusão de um casal que ainda se ama apesar de suas diferenças.
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Crédito: Toho
Koichi Kawakita fez os efeitos especiais para o Godzilla filmes dos anos 90 e novamente é colocado no comando de trazer monstros à vida. Seu teatro de fantoches para o adulto Mothra é, de certa forma, uma melhoria em relação ao seu homólogo de 1992, não tão bem esculpido, mas exibindo uma amplitude superior de movimento com pernas ativamente móveis e alguns movimentos aéreos aprimorados. Em um tiro largo impressionante, Mothra é atingido pelos raios de Desghidorah e visivelmente estremece e espasma, tentando desesperadamente permanecer no ar. A marionete de Kawakita para a larva Mothra é ainda melhor, trazendo de volta a ondulação elegante que faltava muito no filme de 1992. E como um vilão, Desghidorah é um banquete para os olhos: semelhante a um dragão europeu em design, com um senso de massa convincente e andando sobre quatro pernas em vez de duas.
Renascimento de Mothra entrega a longo prazo com alguma ação de monstro muito satisfatória, embora estereotipada (Kawakita, infelizmente, tendia a depender demais de feixes animados em vez de equilibrá-los com o combate físico). Mas o filme acaba tropeçando em entregar sua mensagem ambientalista. Na esteira da derrota de Desghidorah, a exuberante zona rural japonesa foi queimada até o chão e os personagens pontificam sombriamente sobre como eles devem tentar aprender com o passado e criar um mundo melhor para as gerações futuras, apenas para ter o filho de Mothra (agora um adulto) sobrevoar e ressuscitar magicamente a floresta. O que poderia ter sido um final desafiador, em última análise, minimiza o tema da imagem para o que parece mais uma reflexão tardia forçada do que uma mensagem sincera.
Crédito: Toho
ACESSANDO O FUNDO DO ROCK
Depois Renascimento de Mothra provou ser lucrativo nas bilheterias japonesas, a produção de uma seqüência entrou em ação. No que lembra o Showa Gamera Nos filmes do final dos anos 60, o segundo filme muda sua ênfase para protagonistas infantis, com os adultos agora retratados como simplórios desajeitados, propensos a pastelões e outras quedas. O mais proeminente é um Indiana Jones - elemento de aventura esquisito enquanto as crianças, seus perseguidores adultos e os Elias navegam em uma pirâmide ancestral que se ergueu do oceano.
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No entanto, em vez de um filme de aventura agradável, Renascimento de Mothra II (1997) prova ser um dos filmes mais entorpecentes já lançados por Toho: Uma produção terrível que combina as falhas de seu antecessor, mas não retém virtualmente nenhuma de suas qualidades mais refinadas.
O novo diretor Kunio Miyoshi, que nunca havia feito um filme antes e, sem surpresa, não fez nenhum desde então, pega o roteiro de quarta categoria (carregado com personagens desagradáveis, buracos na trama e um tema antipoluição tímido) e não o favorece. Cada cena parece estranhamente encenada e impiedosamente preenchida, e as tentativas do diretor de humor (principalmente acúmulos enfadonhos para algo estranho antes de cortar para uma tomada externa enquanto alguém grita) fracassam a cada esquina.
Crédito: Toho
Para piorar as coisas, ele lida com os atores. Os personagens do primeiro Renascimento de Mothra não havia nada que escrever, mas em seus piores momentos foram esquecíveis e houve pelo menos algumas apresentações decentes. Em contraste, os protagonistas de Renascimento de Mothra II são ativamente irritantes com uma atuação untuosa de todos, jovens e velhos, crianças e adultos. Ninguém sai desta foto com boa aparência.
Até mesmo as sequências de efeitos especiais são curtas. O novo oponente de Mothra é uma besta marinha devoradora de poluição chamada Dagahra. Um monstro único com um design consideravelmente sutil, e ter Mothra (um monstro aéreo) lutando contra uma criatura baseada na água é certamente interessante em teoria. Mas, com exceção de uma batalha no meio do filme com as criaturas travando uma guerra do mar a um lago (Dagahra costuma usar o ambiente aquático em sua vantagem), a ação do monstro é monótona e bastante inexistente. E o final, no qual Mothra se transforma em uma forma aquática e se divide em um enxame de minúsculos Mothras para nadar pela garganta de Dagahra, leva a um dos momentos CGI mais feios já gerados em um filme de efeitos especiais japoneses.
Crédito: Toho
Para ser justo, Kawakita administra alguns pedaços fugazes de ação de monstro impressionante, incluindo um grande momento em que Dagahra esmaga Mothra em uma estátua de pedra na borda da pirâmide e os joga no mar. A trilha sonora de Toshiyuki Watanabe é maravilhosa (muito melhor do que o filme merece).
E Renascimento de Mothra II deve receber crédito por introduzir dois elementos de narrativa que permaneceriam relevantes para a terceira entrada da trilogia: a mudança de coração de Belvera (salvando os outros personagens de uma morte ardente) e o conceito de Mothra mudando de forma para novas situações de combate. Mas esses aspectos não podem nem começar a compensar as incontáveis outras falhas do filme e impedir que ele se torne um dos dois ou três filmes de efeitos especiais mais dolorosamente desagradáveis nos anais de Toho.
Crédito: Toho
UM RECUO DECENTE
Renascimento de Mothra II não arrecadou tanto dinheiro quanto seu antecessor, mas ainda assim conseguiu ficar entre os 10 maiores sorteios de bilheteria do ano - ficando em 8º lugar - e assim surgiu a última entrada para a trilogia. Este novo filme viu o retorno do diretor Okihiro Yoneda, bem como uma mudança de poder no departamento de efeitos especiais.
Koichi Kawakita havia se aposentado do cinema no ano anterior e as rédeas foram entregues a seu assistente, Kenji Suzuki, que passou a oferecer uma lufada de ar fresco não apenas no terceiro Renascimento de Mothra mas para o cinema de efeitos especiais Toho em geral. Após este filme, Suzuki iria comandar os efeitos para Godzilla 2000 e Godzilla vs. Megaguirus , o tempo todo exibindo uma estética desigual, mas visualmente marcante e às vezes um tanto ousada.
Em contraste com o trabalho de seu mentor nos dois primeiros filmes, a ação monstruosa de Suzuki em Renascimento de Mothra III (1998) apresenta uma mistura satisfatória de ataques baseados em projéteis e combate físico enquanto Mothra enfrenta não uma, mas duas encarnações do Rei Ghidorah (ambas remetendo ao clássico design de duas pernas).
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Os combatentes colidem uns com os outros, mordendo e arranhando (em um ponto, Ghidorah usa suas três bocas para arrancar violentamente pedaços das asas de Mothra), resultando em um combate selvagem até a morte. Mothra também assume várias formas ao longo do filme, incluindo uma forma blindada de design impressionante com asas laminadas usadas para cortar adversários.
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Infelizmente, a maneira como Suzuki lidou com os fantoches do Mothra não é uma grande melhoria em relação a Kawakita. Embora o movimento da asa seja consideravelmente mais orgânico, a cabeça e as pernas do fantoche são absurdamente rígidas; e quando Mothra está descansando no chão, o suporte quase sempre não se move. (Em cenas semelhantes dos dois primeiros filmes, Kawakita empregaria pelo menos algum movimento nas antenas e na boca para manter a ilusão de Mothra ser uma criatura viva.)
Semelhante aos efeitos, a história de Renascimento de Mothra III é melhor e mais fraco do que o do primeiro filme. Embora os personagens sejam um pouco mais ativos e não simplesmente andem em segundo plano enquanto os monstros travam guerra (sem mencionar que há mais apostas pessoais com o Rei Ghidorah capturando parentes dos protagonistas e ameaçando devorá-los), nenhum deles são especialmente interessantes; e os atores não evocam nuances como os pais no primeiro Renascimento de Mothra .
Crédito: Toho
No lado positivo, incorporar as três fadas de Elias para que elas façam mais do que apenas invocar Mothra é um toque legal, e avançar o dispositivo narrativo do segundo filme de Belvera tendo uma mudança de coração para ficar do lado de suas irmãs é igualmente bem-vindo. No final das contas, o filme é um pouco lento demais para corresponder ao valor de entretenimento da primeira entrada da série, mas ainda contribui para uma melhoria colossal em relação ao segundo filme abominável da trilogia.
Renascimento de Mothra III foi o menos lucrativo dos três filmes, mas ainda assim conseguiu quebrar o top 10, fechando uma trilogia de filmes de Mothra financeiramente lucrativa, embora qualitativamente irregular (e nunca espetacular).
As visões e opiniões expressas neste artigo são do autor e não refletem necessariamente as do SYFY WIRE, SYFY ou NBC Universal.
