gov-civil-vilareal.ptAvatar: a primeira temporada do Último Mestre do Ar é um pouco instável porque foi inovadora
>Para a maioria dos espectadores, quando um programa ou filme não está disponível para transmissão, ele pode estar congelado em um iceberg. Portanto, foi muito importante quando a Netflix adicionou Avatar: O Último Mestre do Ar à sua biblioteca no mês passado, dando Avatar aos fãs a chance de assistir novamente o amado desenho animado e seguir as aventuras de Aang, começando com sua própria libertação de um período de 100 anos que ele passou congelado no gelo. Outras pessoas que não tinham visto Avatar antes teve a chance de assistir também, e ver se correspondeu ao hype. Eu era uma dessas pessoas, e agora tendo visto todas as três temporadas, Avatar merece ser chamado de obra-prima. Mas aquele começo, aquela primeira temporada - demorei um pouco para me aquecer.
Avatar é um exemplo brilhante de entretenimento para todas as idades, o que significa que os adultos também podem se divertir, em vez de destiná-lo exclusivamente a crianças. No entanto, a série ainda é um programa infantil, criado para a Nickelodeon e originalmente exibido em 2005 - e é provavelmente daí que vem a instabilidade da primeira temporada.
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Às vezes, enquanto assistia à primeira temporada (ou Livro Um, como é conhecido), Avatar parecia um tipo diferente de desenho animado daquele que meus amigos me prometeram que se tornaria. Se Avatar ia se transformar nesta história épica com emoções arrebatadoras, filosofia matizada e arcos de personagem incríveis, a sequência inicial de episódios únicos em que Aang e seus amigos visitam um local, encontram algumas pessoas que podemos ou não ver novamente, e escapar por pouco do Príncipe Zuko durante uma jornada que não parecia especialmente urgente, não estava realmente vendendo. Havia uma premissa clara e personagens promissores, mas tanto a construção do mundo quanto a narrativa pareciam estranhamente desarticuladas.
Crédito: Nickelodeon
Em outras palavras, cedo Avatar parece muito episódico. Isso não é inerentemente uma coisa ruim. Muitas narrativas modernas tornaram-se serializadas até o limite, tão focadas em uma floresta de várias estações que se esquece de fazer as árvores individuais agradáveis ou se destacarem. E Avatar Os episódios da 1ª temporada são divertidos, mesmo se você não sabia na época que personagens como Jet e Suki retornarão em grandes formas nas temporadas posteriores. A sensação do show e o ritmo da busca de Aang simplesmente não parecem tão conectados e fluidos como o público pode estar acostumado - e não apenas o público adulto, mas o público infantil moderno também.
Avatar estreou em 2005, uma década e meia atrás, quando a TV e a animação western pareciam muito diferentes do que são agora. Com algumas exceções, a maioria dos programas do início e meados dos anos '00 não era altamente serializada. Até mesmo os programas que lembramos por seus grandes enredos, como Perdido (que estreou em 2004), foram muito mais fragmentados do que o público moderno pode se lembrar. Estamos acostumados com os showrunners tendo tudo planejado e para cada episódio ser uma parte de um plano mestre - como Stranger Things, Star Trek: Discovery , ou Westworld - mas freqüentemente Perdido estava progredindo episódio a episódio, com o mistério maior surgindo com surpreendentemente pouca urgência.
A TV infantil era ainda menos serializada, muitas vezes intencionalmente. Em 2001, por exemplo, o criador do desenho animado da Nickelodeon The Angry Beavers queria terminar a série com um episódio em que os personagens principais se conscientizaram, perceberam que estavam em um desenho animado que havia sido cancelado e que estavam prestes a morrer. A Nickelodeon acabou com essa ideia, em parte por causa do conteúdo e também porque a própria ideia de um final de série não fazia sentido, em parte porque não havia uma narrativa maior para encerrar, mas também porque desenhos animados como este existiam apenas para ser uma coleção de episódios. Os desenhos animados infantis precisavam ser reproduzidos ad infinitum, e eles não queriam confundir os jovens espectadores dando aos episódios um começo ou fim - ou qualquer cronologia, na verdade.
As coisas começaram a mudar conforme a TV - voltada para adultos e crianças - começou a abraçar mais a serialização. Talvez fosse uma nova geração de criadores e executivos que acreditavam mais que seu público poderia acompanhar. Talvez fosse o surgimento de DVDs e DVRs, o que tornou mais possível assistir a uma temporada inteira em série, porque os espectadores não perderiam um episódio com desenvolvimentos cruciais da trama e nunca teriam a chance de vê-lo novamente. Quando se trata de TV infantil, o surgimento de anime tradicionalmente mais serializado no Ocidente certamente foi uma influência, como fica extremamente claro a partir de Avatar Todas as escolhas estéticas e narrativas.
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Ainda assim, não foi uma mudança imediata. Em 2004, um ano antes Avatar estreou, Nickelodeon estreou Danny Phantom , um desenho animado de Butch Hartman sobre um adolescente com poderes secretos de fantasmas. Hoje em dia, pode-se imaginar que o show seria muito mais serializado e, embora tivesse arcos mais longos, notavelmente não tinha um episódio de história de origem real. Danny já tem seus poderes fantasmas na estreia da série. A maioria dos episódios pode existir no vácuo um do outro.
Quando Avatar lançado um ano depois, estava claro desde o início que seria algo diferente de tudo o que a Nickelodeon fizera antes. Tinha uma história séria e abrangente com um objetivo final claro no confronto de Aang com o Senhor do Fogo, e os produtores tinham um roteiro de como chegar lá. Mas aquela primeira temporada, apesar da narrativa mais ampla, ainda parece ter um pé em uma era anterior.
Isso não deve ser usado contra Avatar , e de fato poderia ter ajudado. Episódios mais distintos e autônomos são um ponto de entrada mais fácil para os espectadores pela primeira vez que podem ter encontrado esse novo programa aleatoriamente. E uma vez Avatar provou-se com esta primeira temporada, a segunda e a terceira temporadas pareciam muito mais conectadas, conforme as várias peças introduzidas nos episódios dispersos da primeira temporada voltaram ao jogo, e a luta contra a Nação do Fogo parecia mais urgente. Ao mesmo tempo, Avatar nunca se esqueceu do valor de um episódio individual. Cada episódio é um triunfo por si só, apenas nas temporadas 2 e 3, é muito mais fácil ver que todos esses tijolos imaculados estão construindo uns sobre os outros.
Agora, é comum que desenhos animados sejam serializados, e o público está acostumado a ver uma narrativa mais grandiosa evoluir. Universo Steven e Hora de Aventura são ambos ótimos exemplos de séries mais recentes que permitiram o desenvolvimento de um conhecimento complexo e autorreferencial, e outras séries como She-Ra e as Princesas do Poder deixaram claras as suas intenções serializadas desde o início. Avatar pode ter sido sobre o Último Mestre do Ar, mas em muitos aspectos ele estava tentando algo novo de uma perspectiva de narrativa. Suas hesitações e partes irregulares se destacam mais claramente para os espectadores que assistem pela primeira vez e que têm expectativas modernas. É um crédito do Avatar que ele consegue juntar todas as peças e, assim como Aang em sua scooter de ar, faz a bola rolar.
