gov-civil-vilareal.ptAvatar: o mundo do Último Mestre do Ar nunca pareceu simbólico porque se inspirou na história asiática
>Quase uma década e meia depois de terminar de ir ao ar na Nickelodeon, Avatar: O Último Mestre do Ar alcançou rapidamente o topo do gráfico de streaming poucos dias após sua estreia na Netflix em 15 de maio. Em 2005, quando estreou, Avatar foi aclamado pela crítica e, embora inicialmente voltado para crianças, era popular com uma ampla gama de espectadores que foram atraídos para pela mistura única de influências orientais. A popularidade do show levou até mesmo a um filme de ação ao vivo em 2010 dirigido por M. Night Shyamalan que ainda é ridicularizado até hoje. A principal crítica dirigida ao filme foi a lavagem dos personagens, já que um dos principais atrativos da série animada foi o foco em um mundo de fantasia não-branco.
No entanto, uma rápida leitura dos criadores, escritores e elenco de voz revela que, para todas as roupas pan-asiáticas da série animada, o show em si foi amplamente pintado de branco nos bastidores para começar. Os produtores, Bryan Konietzko e Michael Dante DiMartino, são ambos homens brancos, assim como o escritor principal, Aaron Ehasz, e a maioria dos escritores da série. Certamente esses fatos influenciam como entendemos o show, particularmente porque seu apelo de massa está em sua representação não-branca. A questão é o que faz isso funcionar, essa mistura de culturas que nunca parece forçada, ofensiva ou descuidada. É preciso uma miríade de fatores, mas a maior parte da resposta está na história.
Até mesmo a linguagem que a Nação do Fogo usa para sua conquista de outras nações ecoa aquela usada pelo Império do Japão. Em uma cena, Fire Lord Sozin, que começou a guerra um século antes dos eventos da série, elogia a riqueza e inovação da Nação do Fogo para Avatar Roku, que também é membro da Nação do Fogo. Sozin diz:
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'Nossa nação está passando por uma época de paz e riqueza sem precedentes. Nosso povo está feliz e somos tão afortunados de muitas maneiras ... Devemos compartilhar essa prosperidade com o resto do mundo. Em nossas mãos está o império de maior sucesso da história. É hora de expandirmos. '
O raciocínio de Sozin é uma reminiscência impressionante da lógica por trás da invasão do Império do Japão ao continente asiático; também expressou seu imperialismo em termos de prosperidade e compartilhamento de fortuna, apelidando-o de Esfera de Co-Prosperidade do Grande Leste Asiático. A intenção era criar unidade cultural entre os países asiáticos em uma tentativa de resistir à crescente invasão do imperialismo ocidental. Por mais grandiosa que seja a linguagem, os efeitos dessas campanhas militares são claros: Avatar, os personagens principais veem a desolação e destruição de nações que vieram da pontificação de Sozin, assim como os efeitos da Esfera de Co-Prosperidade do Grande Leste Asiático ressoam em muitos países asiáticos até hoje.
A construção do mundo do Avatar é única, pois extrai elementos concretos da história mundial fora do contexto europeu, criando um mundo de fantasia original ao sobrepor e fundir eras-chave da história japonesa como a base para a Nação do Fogo. O resultado é uma nação fictícia que não depende de estereótipos, o que costuma acontecer quando os criadores brancos tentam se basear em culturas não ocidentais para seus reinos fictícios. O que torna a inspiração japonesa para a Nação do Fogo identificável não é a roupa, a comida ou a inclusão de um análogo de gueixa - que geralmente é como 'Japão' é significado para um público não ocidental. Em vez disso, os criadores se basearam na história japonesa, que cria uma base mais sólida e atraente para um mundo original. A Nação do Fogo não representa diretamente o Japão mais do que os reinos da Terra-média representam diretamente a Inglaterra. Mas cada um extrai elementos de nações e histórias do mundo real para criar algo novo que parece decididamente real.
Crédito: Nickelodeon
É esse foco na história, ao invés do estereótipo, que faz Avatar um exemplo de construção de mundo não ocidental bem feito, mesmo por aqueles que estão fora da tradição que estão imitando. No entanto, sempre há o perigo de caracterizações simbólicas, estereotipadas e até supersimplificadoras ao se basear em culturas ou histórias desconhecidas. É por isso que é tão importante incluir uma ampla gama de escritores em um projeto que se baseia em séries como Avatar que estão tentando desenvolver um novo mundo de fantasia. Mesmo na representação da Nação do Fogo, há momentos, como alguém profundamente familiarizado e investido na história japonesa, em que me pergunto se os criadores pensaram em algumas das implicações de como retratam o arco de história da Nação do Fogo, particularmente no Livro Três. A compreensão gradual do Príncipe do Fogo Zuko sobre a natureza insidiosa da Nação do Fogo vem à tona quando ele confronta seu pai, o Senhor do Fogo Ozai. Zuko diz:
'Crescendo, fomos ensinados que a Nação do Fogo foi a maior civilização da história. E de alguma forma, a guerra foi nossa forma de compartilhar nossa grandeza com o resto do mundo. Que mentira incrível aquela. As pessoas do mundo estão apavoradas com a Nação do Fogo! Eles não veem nossa grandeza, eles nos odeiam. E nós merecemos. Criamos uma era de medo no mundo. E se não queremos que o mundo se destrua, precisamos substituí-lo por uma era de paz e bondade. '
Embora os sentimentos de Zuko funcionem bem para um arco narrativo limpo, também parece uma solução altamente higienizada para a tensão principal dentro da série, pois implica que os pecados de uma nação inteira são essencialmente apagados se um líder problemático for removido. Há precedência histórica para isso no Japão imediatamente após a Segunda Guerra Mundial, com a linha de ocupação americana sendo que o povo japonês foi enganado pelos militares para ir para a guerra. Em vez de admitir as atrocidades cometidas durante a guerra, o Japão historicamente elimina a responsabilidade por grande parte de seu imperialismo. A Coreia do Sul, em particular, pediu que o governo japonês se desculpasse pelas atrocidades cometidas durante o imperialismo, apontando quantas declarações oficiais tendem a minimizar O papel ativo do Japão no colonialismo. Essas mesmas críticas foram levantadas como recentemente em 2018 .
De muitas maneiras, Avatar apresenta uma resolução semelhante para sua guerra fictícia; não está claro se a Nação do Fogo assume a responsabilidade concreta pela destruição em grande escala de uma série de cidades e vilas. Há apenas um apelo para o fim da guerra e um movimento em direção a um futuro pacífico.
Pode-se argumentar que, como o programa foi destinado a um público mais jovem, esse final mais limpo e simplista funciona melhor. Mas, por outro lado, a série nunca se esquivou de tópicos complexos e sérios ao longo de sua execução. Somente na primeira temporada, o público luta contra a guerra, o totalitarismo e o genocídio - todos tópicos pesados para um programa de televisão infantil. Se estamos trabalhando no reino de um mundo original, por que não explorar resultados históricos alternativos? Por que não explorar as ramificações do mundo de fantasia dessas atrocidades do mundo real?
Enquanto Avatar oferece um mundo de fantasia bem trabalhado baseado na influência oriental, os pontos cegos de seus criadores tornam-se aparentes em momentos como este, onde a história fica aquém das influências nas quais depende. Trazer mais escritores familiarizados com os temas e histórias sobre os quais as quatro nações são construídas teria dado corpo a momentos que carecem de profundidade.
Crédito: Nickelodeon
Mas o show foi único, principalmente na época, pela forma como foi sobre a representação não ocidental e merece crédito pelos riscos criativos e narrativos que assumiu. Em uma entrevista com tor.com , o criador do programa Michael Dante DiMartino disse: Para que a história parecesse épica e parecesse que havia riscos reais envolvidos, tivemos que ir mais sombrios, mais sérios em alguns momentos, e estou grato que a Nickelodeon nos deu essa criatividade liberdade.'
A esperança agora é que Avatar atua como um precedente para criadores não brancos que desejam fazer explorações de gênero semelhante em seus próprios programas e que esses criadores não brancos terão a mesma liberdade criativa que os criadores de Avatar fez. Avatar A popularidade duradoura de nos últimos 15 anos mostra que há um mercado claro para a fantasia que ultrapassa os limites do gênero e que imagina novos mundos fora do formato de fantasia medieval padrão.
Ao falar com Raffi Khatchadourian de The New Yorker Radio Hour , o aclamado escritor de ficção científica e fantasia N.K. Jemisin mencionou a importância das obras de Octavia Butler e Ursula K. Le Guin em sua capacidade de se ver como uma escritora nesses gêneros. Você entende que é capaz do que vê ', disse Jemisin. 'Se você nunca vê um negro em um determinado espaço, então recebe a mensagem muito clara de que não é bem-vindo naquele espaço.' Em outras palavras: é importante que programas de perspectivas não ocidentais, criados por showrunners não brancos, tenham luz verde para o público que anseia por essas histórias, mas também para os criadores que querem se ver mais no mundo.
Como alguém que cresceu vendo poucas tentativas na mídia de se basear seriamente em culturas não ocidentais, percebendo Avatar atingir tal sucesso mainstream foi encorajador. De repente, havia personagens completos que se pareciam comigo, que se moviam em um reino fantástico apoiado por um arco de história épico. Avatar não era apenas brincar de exotismo ou alteridade. Em vez disso, mostrou como imaginar a possibilidade de novos mundos e diferentes futuros, incluindo possibilidades para o mundo que habitamos.
