gov-civil-vilareal.ptComics Wire: 2020 vendeu mais quadrinhos do que nunca; Partida de Grant Morrison DC; Carnificina Extrema; e mais!
>Bem-vindo ao Comics Wire, A coluna semanal de quadrinhos do SYFY WIRE que fica por dentro do que está acontecendo nos quadrinhos no momento. Nós temos o que você precisa saber sobre grandes crossovers, problemas da vida real enfrentados pela indústria, primeiros looks legais, os novos quadrinhos da semana e tudo o mais.
O ano passado foi um ano interessante e difícil para todos os setores, e os quadrinhos não escaparam dessa turbulência. A pandemia global não apenas forçou bloqueios, o que significava que os quadrinhos e livrarias tradicionais não podiam atender seus clientes da maneira usual, mas também levou ao fechamento temporário completo dos Distribuidores Diamond Comics, essencialmente interrompendo o serviço em quase todas as grandes editoras que enviam single -edição em quadrinhos. Mesmo quando o serviço foi reiniciado, após alguma agitação que incluiu a DC Comics lançando seu próprio contrato de distribuição, as editoras foram forçadas a cortar quase tudo. Conseguimos menos histórias em quadrinhos em menos tempo e, embora todos parecessem fazer o que podiam, era angustiante assistir.
De alguma forma, no entanto, apesar de tudo isso e de muitas outras complicações e contratempos que a indústria enfrentou em 2020, do ponto de vista de vendas, os quadrinhos e as histórias em quadrinhos tiveram seu melhor ano em meio a uma pandemia global. Isso está de acordo com o recém-lançado relatório conjunto de ICv2 e Comichron analisando as vendas totais de quadrinhos e histórias em quadrinhos no ano passado nos mercados on-line, livraria, loja de quadrinhos e digital. No geral, 2020 trouxe um total de US $ 1,28 bilhão em vendas de quadrinhos, 6% acima do recorde de 2019 de US $ 1,21 bilhão.
Como isso aconteceu? Bem, sem surpresa, muito disso se deve ao crescente mercado de histórias em quadrinhos. As vendas de revistas em quadrinhos (edições individuais) caíram quase 20% no ano passado, em parte graças ao fato de as editoras simplesmente enviarem alguns deles, enquanto as vendas de histórias em quadrinhos aumentaram em 9,1%, chegando a impressionantes US $ 835 milhões, aumentando a participação no mercado que tem sido crescendo ano a ano, à medida que mais e mais leitores recorrem às coleções para acompanhar a leitura, o mercado de jovens leitores continua a crescer e o aumento do streaming de anime aumenta o número de vendas de mangás.
O domínio das histórias em quadrinhos também se reflete nas vendas da indústria quando divididas por canal, com o mercado de livrarias recebendo US $ 645 milhões do total, com as lojas de quadrinhos recebendo US $ 440 milhões e os quadrinhos digitais crescendo após anos de números fixos para US $ 160 milhões, o que é menos surpreendente em um ano em que as pessoas estavam presas em casa procurando coisas para ler. Tudo soa bem para a indústria como um todo, mas se você está preocupado com as lojas de quadrinhos e a redução das vendas de periódicos como um subconjunto dessas tendências, John Jackson Miller da Comichron aponta que, considerando todas as coisas, as lojas de quadrinhos pareciam fazer OK.
“O mercado de revistas em quadrinhos estava à frente no ano anterior à pandemia, e o resultado dos cortes na produção foi que 30% menos novas revistas em quadrinhos foram lançadas pelas principais editoras em 2020”, disse Miller. 'O fato de as vendas de novos quadrinhos terem caído apenas 20% sugere que os varejistas se saíram bem com o que conseguiram.'
Então, depois de um ano difícil e cheio de contratempos para todos nós, o que tiramos disso? Que dar às pessoas o maior número possível de possibilidades para a leitura de quadrinhos, e que fazer quadrinhos para todas as faixas etárias possíveis, é uma coisa muito boa. Sem dúvida, ainda há trabalho a fazer, mas é ótimo poder olhar para esses números e respirar aliviado. Os quadrinhos como um todo, apesar de tudo, estão prosperando.
Partida de Grant Morrison DC (por enquanto)
Crédito: DC Comics
Grant Morrison é um dos escritores mais influentes dos quadrinhos modernos de super-heróis e, embora seu trabalho na Marvel tenha mudado para sempre certos cantos desse universo como os X-Men, seu legado como arquiteto do DC Multiverse como o conhecemos agora é indiscutivelmente incomparável em termos de narrativa ousada, mas satisfatória. De um marco, corra JLA para Crise Final para Superman All-Star e o que é provavelmente um dos cinco maiores homem Morcego corre na história do título, Morrison é a pedra angular da DC Comics no século 21, inspirando várias gerações de outros escritores da DC ao longo do caminho. Agora, pelo menos por um tempo, a era Morrison na editora está chegando ao fim.
Em uma entrevista recente ao Newsarama, Morrison revelou que seu próximo trabalho na minissérie Superman e a Autoridade será o último trabalho da DC que veremos por 'um bom tempo', enquanto o escritor sai para fazer mais trabalhos na televisão. A minissérie emparelhando o Homem do Amanhã com a equipe de super-heróis Wildstorm foi na verdade três anos atrás e ficou fora do calendário até agora por causa de vários atrasos, o que significa que Morrison O Lanterna Verde e Mulher Maravilha: Terra Um foram na verdade as últimas grandes obras que escreveram para a DC. Independentemente do cronograma de lançamento, Morrison chamou isso de um momento 'marco' em sua carreira.
'Tenho trabalhado muito na televisão, então uma das coisas que estou vendo agora são romances para adaptar ou coisas assim', disse Morrison. “É como fazer uma história em quadrinhos, porque você está tentando entender por que alguém teve a ideia inicialmente. Você sabe, 'Qual foi a motivação deles? Qual era a sua maneira de pensar? E como você traz isso para o futuro? ' E é isso que fazemos nos quadrinhos. '
Então, essa partida autoimposta durará? Morrison ainda tem outra série, Proctor Valley Road , correndo no BOOM! Studios no momento, então não é necessariamente uma ruptura completa com os quadrinhos, nem é de forma alguma um anúncio de aposentadoria. Os quadrinhos há muito são um lugar para Morrison brincar com grandes ideias, muitas vezes experimentais, tanto dentro quanto fora do subgênero do super-herói, e é difícil imaginar que eles ficarão longe por tanto tempo. Mesmo assim, os programas de TV de Grant Morrison parecem algo de que precisamos mais no mundo, e espero que os tenhamos. Nesse ínterim, parece importante marcar o fim de uma era importante nos quadrinhos de super-heróis, uma era que abrangeu tudo, desde Batman e Filho para 52 para o reinventado Quadrinhos de ação , um dos pontos mais brilhantes da era New 52. Grant Morrison foi, é e sempre será um titã da DC Comics.
Superman e a Autoridade # 1 será lançado em 20 de julho.
Mais notícias: próximo capítulo da Echo, novo Junji Ito, promoção do Orgulho do Vault e muito mais!
Crédito: Marvel
- O recente Vingadores O arco 'Enter The Phoenix' terminou com um novo hospedeiro surpreendente para a Força Phoenix: o herói Cheyenne conhecido como Echo. É uma mudança que qualquer personagem da Marvel faria do seu próprio jeito e, felizmente, a Echo consegue traçar seu curso com essa entidade cósmica todo-poderosa na forma de uma nova série da escritora vencedora de Hugo, Rebecca Roanhorse, e do artista Lucas Maresca. Intitulado Canção Phoenix: Echo , a série seguirá Maya Lopez enquanto ela retorna para casa para a reserva em busca de respostas, apenas para descobrir que o perigo, e a atração da Força Fênix, a segue. Depois de ler o que Roanhorse fez com o personagem da Marvel's Vozes indígenas antologia no início deste ano, não consigo imaginar a Echo em melhores mãos para essa nova era, e estou ansiosa para ver o que ela e Maresca farão com a personagem quando a série for lançada em outubro. Para mais detalhes, dirija-se para o site da Marvel .
- O mês do orgulho acabou, mas isso não significa que a celebração dos criadores e personagens LGBTQ + tenha que terminar. Pergunte à Vault Comics, que no final da semana passada se comprometeu a continuar a promover seus 'quadrinhos orgulhosos' por meio de uma lista de leitura 'Intro to Queer Comics', e uma venda rotativa que destacará um quadrinho diferente na lista a cada mês, com 50 por cento de os rendimentos vão para o Projeto Trevor. Para mais detalhes e para entrar na venda, dirija-se para o site do Vault . E se você ainda não leu O outonal , o que você está esperando?
- Sempre que você puder entrar em um novo quadrinho de lendas como Stuart e Kathryn Immonen, você deve, e neste outono os Immonens estão dando a todos nós um presente na forma de Grama de Parnaso , uma versão recém-expandida de seu webcomic de ficção científica, coletado em uma capa dura maciça com novo material e um novo formato. Os Immonens ainda podem ser mais conhecidos por suas contribuições para várias histórias de super-heróis, mas quando sua criatividade é capaz de voar em um projeto independente como este, é sempre um espetáculo para ser visto. Para mais informações, confira Relatório do Newsarama na coleção.
Os nerds dos quadrinhos de terror tremem de ansiedade e terror sempre que o grande Junji Ito anuncia um novo trabalho, e neste verão estamos recebendo o mais recente capítulo de uma carreira sem paralelo em quadrinhos assustadores com Sensor . O livro será lançado em agosto e tudo o que vi até agora o torna, previsivelmente, outra leitura obrigatória. Para saber mais, confira o trailer de apresentação inicial no site da Viz . Apenas, você sabe, deixe as luzes acesas enquanto faz isso.
- E finalmente esta semana, parece Calvin e Hobbes (a maior tira de jornal de todos os tempos, não discuta comigo) está de volta ... mais ou menos. Depois de anos de tiras de pegadinhas do Dia da Mentira em que ele usou os personagens icônicos de seu amigo Bill Watterson, Bloom County o criador Berkeley Breathed obteve permissão do Calvin e Hobbes o criador usará o icônico tigre laranja Hobbes em uma estendida história de crossover que está em cartaz no último mês. Não está claro quanto tempo a história deve durar neste ponto, mas o enredo recentemente se voltou para a possibilidade de Hobbes se reunir com Calvin, então quem sabe o quão grande isso poderia realmente ficar? Para mais detalhes, verifique o relatório da CBR sobre como tudo aconteceu.
Novos quadrinhos: Carnificina Extrema , Crush e Lobo , Black's Myth , e mais!
Crédito: Marvel Comics
Essa é a notícia. Agora vamos falar sobre alguns dos quadrinhos que me entusiasmaram esta semana.
Extreme Carnage Alpha # 1: É sempre difícil seguir o que equivale ao microfone de outra equipe criativa, que Rei de Preto definitivamente era para Donny Cates e Ryan Stegman. Depois de remodelar todo o mito simbionte da Marvel com esse evento, agora cabe a outros escritores e artistas descobrir o que fazer com o novo status quo, e os primeiros a enfrentar são o escritor Phillip Kennedy Johnson e o artista Manuel Garcia com Extreme Carnage Alpha . Então, como eles fazem isso funcionar? Com medo, fúria e o caos encantador de Cletus Kasady.
Johnson é um daqueles escritores que é um especialista em atrair você com o que parece ser algumas batidas familiares, apenas para virar tudo em sua orelha quando você está fisgado, e ele faz isso de forma brilhante aqui, jogando com o medo politicamente alimentado de surge na sequência de Rei de Preto . Existem paralelos claros com certos quadrinhos X-Men, e isso cria uma expansão na história que a faz parecer um evento de todo o universo desde o início. Então, é claro, o próprio Carnificina emerge, e a coisa toda se transforma em horror total, algo reforçado pela arte impressionante de Garcia. Tudo parece apropriadamente grande, inclinando-se para a ação sci-fi inerente ao Universo Marvel, mas então ele chega aos close-ups, e ao aspecto de característica de criatura de tudo, e você se verá simultaneamente se contorcendo e torcendo. Extreme Carnage Alpha é um começo ambicioso e totalmente divertido para a próxima história de simbionte da Marvel, e estou ansioso para ver o quão selvagem tudo ficará.
Crush e Lobo # 2: Mariko Tamaki provou repetidamente que ela pode contar ótimas histórias de super-heróis jovens adultos que também chamam a atenção de leitores adultos, e talvez em nenhum lugar em sua carreira seja tão melhor resumido do que o que ela está fazendo com Crush e Lobo . Escrita por Tomaki e desenhada por Amancay Nahuelpan, a série segue a filha de Lobo, Crush, enquanto problemas de relacionamento e confusão geral na Terra a colocam em rota de colisão com seu pai fora da lei do espaço, que está tentando melhorar em uma prisão cósmica.
Desde a primeira página da primeira edição, o talento de Tamaki para a voz brilha, à medida que Crush assume um tom metatextual, prolixo e autodepreciativo que nos conduz por cada batida da história, se estejamos relembrando de tempos mais felizes ou olhando à frente na viagem espacial que leva a Lobo. A arte de Nahuelpan é o complemento perfeito para essa compreensão firme e infinitamente divertida do personagem, já que seus close-ups do rosto de Crush nos fazem sentir cada sorriso, careta e sorriso. Se você quer um livro de heróis adolescentes que rompa com algumas das fórmulas mais conhecidas e segue seu próprio caminho com orgulho e elegância, você precisa Crush e Lobo . É um dos livros mais divertidos e malucos nas arquibancadas agora.
Black's Myth # 1: Black's Myth , do escritor Eric Palicki e do artista Wendell Cavalcanti, me fisgou imediatamente graças a duas coisas: um personagem principal com um nome inspirado em The Clash, e a premissa 'investigador particular que também é um lobisomem'. Foi uma venda fácil desde o salto, mas assim que mergulhei na primeira edição da série, encontrei não apenas um gancho de terror inteligente, mas um exercício extremamente intrigante de construção de mundo, desenvolvimento de personagem e as camadas cuidadosas de suspense e humor.
A série segue Janie 'Strummer' Jones, uma PI que trabalha em casos com seu assistente Ben (que também passa a ser um djinn) e acaba de tropeçar em algo potencialmente mortal que pode ser seu maior caso até agora. O roteiro de Palicki mostra as apostas para nós com um pouco de slow-burn, permitindo-nos conhecer Strummer e seu estilo particular de resolução de problemas um pouco antes de desdobrar os elementos maiores da trama e cavar fundo nos elementos de terror da história. Há um elemento duro, reforçado pelos impressionantes painéis em preto e branco de Cavalcanti, mas no final da edição está claro que estamos lidando com algo maior do que uma história de detetive sobrenatural. É um equilíbrio impressionante, mas o que é especialmente emocionante sobre ele é como Palicki e Cavalcanti acompanham a coisa toda. Você realmente não vê o suspense crescente chegando até que isso aconteça, e isso significa que eu estava triste quando a edição terminou e faminto pelo próximo capítulo.
Deuses comuns # 1: Estou fascinado pelo delicado escritor de linha Kyle Higgins e o artista Felipe Watanabe caminham na primeira edição da Deuses comuns , uma nova série de fantasia que se apresenta construindo uma primeira edição que é um híbrido de cinema de ação moderno e alta fantasia clássica. Em parte, isso é apenas para definir a premissa da série, que segue um grupo de deuses rebeldes amaldiçoados a viver em conchas mortais em um ciclo interminável de reencarnação, mas olhe mais de perto e você perceberá que Higgins e Watanabe estão atrás de mais do que apenas uma configuração . Há uma combinação extremamente inteligente de gêneros acontecendo aqui, e parece o início de algo muito legal.
O roteiro de Higgins dança agilmente entre a configuração de fantasia da premissa geral e as sequências atuais mais imediatas e voltadas para a ação, algo que Watanabe destaca com uma arte precisa e evocativa que parece ao mesmo tempo enraizada e mítica. Tem um pouco de The Wicked + The Divine sabor no livro, pois também é uma história de deuses vivendo em corpos mortais, presos em um sistema que eles não escolheram, mas como o título sugere, Higgins está cavando mais fundo no aspecto 'comum' de tudo isso, perguntando o que significa ser um deus em um mundo que mal parece ver você. Depois de uma primeira edição cheia de grandes ideias, executada com hábil atenção ao trabalho, estou ansioso para seguir aonde este livro nos leva.
¿Por qué la película de terror está clasificada como r?
Djeliya : Às vezes, surge uma história em quadrinhos que realmente se parece com nada mais que você encontrou em anos, e a história em quadrinhos de estreia do escritor / artista Juni Ba Djeliya é esse tipo de cômico. Inspirado no folclore da África Ocidental, o livro se propõe a contar a história de um príncipe caído e o contador de histórias real que o acompanha em suas aventuras em um mundo destruído governado por um poderoso feiticeiro. No processo, ele se aprofunda em várias camadas de conhecimento, explorando cultura, música, arte, mito, família e muito mais através das lentes de uma história que parece simultaneamente um conto de uma terra distante e algo que poderia acontecer na vizinhança da esquina. Eu sei que parece muito, mas confie em mim. Por meio de seus designs de personagens, construção de mundo, uso incrível de cor e estrutura e outros dons, Ba criou um trabalho incrivelmente original que é um triunfo de imaginação e expressividade.
E é isso para Comics Wire esta semana. Até a próxima vez, lembre-se do que John Custer disse a seu filho Jesse nas páginas de Pregador :
- Você deve ser um dos mocinhos, filho: porque há muitos dos maus.
