Vampiros

Cortes profundos: a fome

2024

O mundo do horror é vasto. Com tantos filmes em todo o espectro de orçamento, envolvimento de estúdio, qualidade, disponibilidade e, acima de tudo, puro medo da merda, ajuda ter profissionais treinados analisando alguns dos as ofertas mais antigas e / ou menos conhecidas. É aí que entra Team Fangrrls com Deep Cuts, nossa série dedicada a trazer as joias escondidas do horror do cofre para seus pesadelos. Hoje, estamos examinando o filme de lésbicas vampiras de Tony Scott dos anos 80 A fome.

Um professor de estudos de cinema uma vez me disse que, quando se trata de representações cinematográficas de vampiros, cada geração tem o vampiro que precisa. A durabilidade da metáfora do vampirismo significa que ela pode ser moldada para se adequar a qualquer tema ou ideia sobre o mundo que um criador possui. Para a era de Bram Stoker, Drácula se tornou o medo da sociedade britânica do desconhecido estrangeiro feito carne. Durante tempos de incerteza financeira e o surgimento da angústia milenar, quem poderia culpar as pessoas por encontrar consolo nas faíscas indestrutíveis de Crepúsculo , onde dinheiro, envelhecimento e morte eram irrelevantes porque você poderia ser bonita e viver para sempre? A década de 1980 tinha um conjunto diferente de medos: o reaganismo estava atingindo seu pico, a ganância era boa e a AIDS se tornara a epidemia que consumia tudo que as pessoas mais poderosas do mundo tentavam ignorar ativamente.

Outros filmes de vampiros da época e suas consequências abordaram a crise da AIDS de maneiras interessantes - o filme de Abel Ferrara O vício reimagina o vampirismo como uma alegoria para o vício em drogas - mas nenhum deles tinha a potência ou a abordagem estilística do drama de terror de 1983 de Tony Scott, A fome . Estrelado por Susan Sarandon, Catherine Deneuve e o lendário David Bowie, a adaptação do romance de Whitley Strieber é uma espécie de clássico cult agora, mas sua abordagem única a um gênero popular merece um olhar mais profundo.

A fome começa com Miriam Blaylock (Deneuve) e seu companheiro John (Bowie) frequentando um clube onde a Bauhaus está apresentando 'Bela Lugosi's Dead' (apenas no caso de você precisar de uma dica de como este filme se aproxima dos clássicos tropos do gênero de terror). Miriam, de milhares de anos, está com seu companheiro desde o século XVIII. O par é incrivelmente glamoroso e pode atrair qualquer pessoa com um simples olhar. Eles trazem os convidados de volta para casa para festejar, apunhalando-os no pescoço com uma pequena faca e festejando.

Depois, eles se desfazem dos cadáveres e voltam para suas vidas como nova-iorquinos de classe alta, ricos e invejados e capazes de passar seus dias de lazer e música. O vampirismo em sua encarnação moderna e mais aceita sempre foi vinculado a ideias de riqueza. Para muitos, a palavra vampiro evoca instantaneamente imagens de aristocratas bem vestidos em castelos extravagantes que se misturam apenas com o melhor da sociedade. Em A fome , essa ideia ganhou o brilho dos anos 80 - ombreiras grandes, casas geminadas incrivelmente elegantes com interiores minimalistas e total liberdade para ter o que quiser. As pessoas caem aos pés de Miriam e John não apenas porque são excepcionalmente atraentes - embora, acredite, eles são totalmente - mas porque exalam poder e privilégio. Obter tudo é natural para eles.

O sonho começa a se desfazer rapidamente, à medida que John começa a desenvolver insônia, e então começa a envelhecer dramaticamente. No espaço de alguns dias, os 200 anos anteriores ou mais o alcançaram. A promessa de vida eterna de Miriam era verdadeira, mas ela se esqueceu de mencionar que a juventude eterna seria temporária. Estas são as cenas mais comoventes do filme. Já se passaram mais de dois anos desde que perdemos David Bowie - e ainda dói - e ver seu personagem murchar em uma figura envelhecida em um período de tempo tão curto é genuinamente difícil de engolir. Na verdade, John envelhece mais do que o próprio Bowie parecia envelhecer, o que torna tudo mais difícil de suportar como espectador. Na época do lançamento do filme, as notícias estavam cheias de histórias da crescente epidemia de AIDS, muitas vezes acompanhadas por fotos de pessoas cujas aparências haviam mudado drasticamente em poucos meses. É difícil ignorar esses paralelos ao assistir A fome : Um libertino bonito e aparentemente saudável se transforma em uma casca de homem antes mesmo de entender o que está acontecendo.

John procura a gerontologista, Dra. Sarah Roberts (Sarandon), especializada em envelhecimento e sono. Seus experimentos envolvem macacos que envelhecem rapidamente, os quais ela observa com uma distância fria e um cigarro na mão. Ela é uma mulher de carreira que investe pouco em sua própria vida amorosa e, como Miriam, está sempre no controle. John pede ajuda a ela, mas ela o classifica como um velho trêmulo e o ignora. Quando ela vê por si mesma o quão rápido ele envelheceu em poucas horas, é tarde demais para ela ajudar. Agora em um nível de decrepitude angustiante, John pede a Miriam para matá-lo e acabar com sua miséria, mas ela diz que não há fim para isso. Como último ato de amor, ela o carrega para o sótão e o coloca em um caixão, onde ele passará o resto do tempo gemendo pela fuga ao lado de outros ex-amantes de Miriam que sofreram o mesmo destino. Para um filme tão dolorosamente frio e às vezes distante, essa cena de adoração distorcida é um de seus momentos mais arrepiantes.

Miriam, que teme a solidão mais do que qualquer outra coisa, aposta em Sarah para ser sua nova companheira. A atração é inegável e a sedução é rápida. Em breve, os dois estão tendo um sexo apaixonado em meio a infinitas cortinas flutuantes, tudo para o dueto de soprano de Lakmé . Exagerado? Completamente. Olhar masculino como o inferno? Sim, basicamente. Sexy? É claro! Pode ser a coisa mais dos anos 80 sobre um filme repleto de iconografia da década. Em uma época em que a homofobia não era apenas galopante, mas amarrada aos olhos do público a uma doença terrível, para ver um filme apenas Vá em frente com duas mulheres fazendo o melhor sexo de todos é revigorante e meio radical. Como muitos queijos dos anos 80, ele segue essa linha tênue entre ser quente e poderoso, mas também meio que insultuoso; é muito mais um caso de dois passos para frente, um passo para trás.

A própria Miriam é uma personagem difícil de se simpatizar. Ela é poderosa e hipnoticamente sedutora, mas também é uma mestre na manipulação que colocou inúmeras pessoas no inferno sem nunca avisá-las de seus destinos inevitáveis. É discutível se ela sente remorso genuíno pelo que faz - repetidamente - porque está comprometida em repetir os mesmos erros pela eternidade. Antes mesmo de John, por falta de um termo melhor, morrer, ela está preparando uma adolescente involuntária para substituí-la. Quando ela é morta, ela imediatamente decide que Sarah será sua nova companheira, mas obviamente nunca pede sua opinião. Miriam é a suprema sedutora bissexual, tão comumente encontrada no cinema de terror e erótico da época. Normalmente, a bissexualidade em tais histórias é codificada como ruim - outro sinal do desvio do vilão ou inclinações não naturais - mas aqui não tem essa implicação. Ela não é ruim porque é bissexual, ela é ruim porque destrói vidas e simplesmente gosta da companhia de homens e mulheres. É uma diferença fundamental, com a qual muitos filmes nem se importam, mas quando você está procurando uma representação bissexual sólida na cultura pop, essas coisas importam.

Durante o namoro, Miriam alimenta Sarah com um pouco de seu sangue, e logo ela começa a se transformar. Aqui, o vampirismo é descrito diretamente como uma infecção, uma invasão do corpo que não tem cura conhecida. Para uma médica como Sarah, este é o destino mais cruel e que teria parecido muito relevante no lançamento do filme. Enlouquecida pela fome, Sarah mata o namorado e, em seguida, cai nos braços de Miriam atordoada. Parece que ela está pronta para aceitar o inevitável até que ela se esfaqueie e force Miriam a ingerir seu sangue. Esta transferência de fluidos corporais parece funcionar - é um dos momentos mais confusos do filme e nunca é realmente explicado - e Miriam cai para a morte, sofrendo o destino de envelhecimento por que seus amantes passaram enquanto assistiam, tendo emergido de seus caixões como múmias ao vê-la virar pó. Eles também estão livres da agonia quando ela passa.

O final é onde o filme se desfaz. A cena final de Sarah, vivendo uma vida eterna com Miriam agora no caixão, foi adicionada a pedido do estúdio, caso o filme tivesse sucesso o suficiente para justificar uma sequência. Realmente não faz muito sentido, algo sobre o qual Susan Sarandon falou abertamente durante anos após seu lançamento. Acabamos de ver as duas mulheres morrerem e agora elas mudaram para isso? Também neutraliza a questão central que Sarah enfrenta: você gostaria de uma vida prolongada se isso significasse viver essencialmente como um viciado? Sarah recusa isso e aceita a morte, e é isso que torna o momento tão poderoso. Fazer uma reviravolta como o filme estraga isso, e também rejeita as regras que passou os 90 minutos anteriores estabelecendo. Quando seu filme é principalmente sobre humor e tensão, não serve bem para a história ignorar essa sutil construção de mundo em favor de um clímax de gancho para a sequência.

Hoje em dia, A fome é uma besta estranha que parece simultaneamente uma relíquia e uma história à frente de seu tempo. É inegavelmente anos 80, tanto em seu estilo quanto em seu tema, mas também é o tipo de abordagem pós-moderna da história de vampiros que viria a dominar o gênero nos anos 2000. Não há presas, nem capa, e o sol não transforma ninguém em pó. Aqui, os vampiros são predadores de classe e gosto, mas não menos cruéis a longo prazo. O medo da infecção e da degradação corporal é desanimadoramente atemporal, então, embora a presciência dos paralelos da epidemia de AIDS não esteja atualmente na vanguarda de nossas mentes, o poder de A fome permanece. Pode não ser tido em grande consideração por muitos críticos, mas A fome ainda é um filme que exige sua atenção, principalmente se você gosta de vampiros, terror erótico ou David Bowie. E realmente, não temos todos?