Exclusivo: Inside Labyrinth com um dos principais titereiros para o retorno do clássico cult aos cinemas
>Há muito tempo, o extraordinário mestre Muppet Jim Henson e seus asseclas criativos surgiram com um estranho e maravilhoso musical de fantasia sombria que misturou David Bowie e sua música com fantásticas criaturas de fantoches para um conto de amadurecimento que nunca deveria ter funcionado. E ainda, 32 anos depois Labirinto estreou pela primeira vez, o clássico cult que está mais popular do que nunca está retornando aos cinemas para uma 'celebração dos fãs' de três dias no domingo, 29 de abril, e na terça e quarta-feira, 1º e 2 de maio.
Um dos principais titereiros, Dave Goelz, ofereceu-nos uma visão dos bastidores da produção de Labirinto nesta entrevista exclusiva com SYFY WIRE. Goelz interpretou vários personagens, incluindo Sir Didymus, o protetor da ponte do pântano que monta cães.
Labirinto seguiu a história de uma adolescente chamada Sarah (Jennifer Connelly) que, chateada por ter que cuidar de seu irmão caçula, deseja que Jareth (David Bowie), o Rei dos Duendes, o leve embora. No entanto, quando o bebê Toby é sequestrado por Jareth e os goblins, Sarah parte em uma jornada mágica pelo labirinto, encontrando muitas criaturas estranhas e aventuras ao longo do caminho enquanto tenta salvar seu irmão. Além dos dois protagonistas humanos, a maioria dos outros personagens do filme foi criada por Jim Henson's Creature Shop.
Quanto a Goelz, depois de décadas trabalhando como ator, criador de fantoches e titereiro na TV e no cinema, em tudo, desde The Muppet Show para Dark Crystal , Goelz ainda continua a trabalhar em todas as coisas dos Muppets, incluindo os próximos shows ao vivo na O2 Arena em Londres neste verão.
Goelz conversou com SYFY WIRE sobre a criação de alguns de seus Labirinto personagens, por que ele acredita que o filme ganhou status de cult e sobre a única coisa que ele gostaria de dizer a Jim Henson se pudesse.
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É ótimo ouvir isso Labirinto será relançado nos cinemas após 32 anos. Você vai tentar ver em um teatro?
Dave Goelz : Estamos na Nova Zelândia agora ... Há um Retrospectáculo Jim Henson, um festival de 21 dias de exibições e eventos e painéis de discussão e outras coisas. Então viemos aqui para celebrar nosso amigo Jim.
Fantástico. Imagino que ele teria adorado se ainda estivesse por perto.
Estamos realmente nos divertindo. Acabar é bom. Há muitas pessoas aqui que descobrimos que já são nossos amigos por meio do nosso trabalho.
Como é sentir uma explosão do passado?
É porque eu não assisto muito essas coisas em casa ... É uma boa oportunidade para sentar e dar uma olhada ... Começamos um pouco ásperas e fomos ficando cada vez melhores. Acho que a coisa mais surpreendente sobre isso é realmente perceber que temos esse vínculo com as pessoas que estão na plateia.
As pessoas cresceram com vocês, de certa forma.
É diferente para nós. Se fôssemos atores e as pessoas soubessem como é nossa aparência, teríamos feedback o tempo todo. Mas temos vidas normais. Minha lavanderia não tem ideia do que eu faço para viver. Nosso relacionamento é sobre lavagem a seco. Ele é um cara muito bom e é isso. É diferente de ser ator, onde todo mundo grita quando você passa.
Sim, mas você ajudou a criar personagens que são tão memoráveis para os fãs quanto qualquer ator humano seria.
É verdade. É verdade. Sentimos um gostinho disso quando fazemos coisas como essa e percebemos que estamos conectados com o mundo. É bom ter um gostinho disso.
Você deve ter experimentado isso com Labirinto . Quando o filme foi lançado, não era muito popular, mas se tornou um clássico cult. Quando você estava trabalhando no filme, o que você esperava em relação à recepção?
Nunca sabemos o que esperar. Enquanto trabalhamos nessas coisas, estamos agradando a nós mesmos e tentando fazer o melhor trabalho possível. Não sabemos se o público vai gostar ou não. Um insight interessante sobre o que você acabou de dizer é que, quando selecionamos O filme do Muppet aqui outro dia, aquilo tinha sido, na época em que foi lançado, um grande sucesso. O público que veio para isso era um público de bom tamanho, mas o que veio para Labirinto era absolutamente uma casa lotada. Então, os dois trocaram de lugar. O fracasso se tornou um sucesso e o sucesso diminuiu um pouco. Eu não diria minguado, é só que Labirinto ganhou ao longo dos anos.
O que você acha de voltar aos cinemas depois de todo esse tempo? Talvez conseguindo uma nova rodada de fãs ou fãs adultos trazendo seus filhos para ver o filme?
Eu tenho sido exatamente como o público. Quando terminei inicialmente, achei que não funcionou muito bem para mim, porque achei que a personagem de Sarah não era simpática o suficiente no início do filme. Lembro-me de dizer a Jim na época, não a acho agradável no começo, então isso não me faz querer contar a história com ela. Então, com o tempo, à medida que cresci e mudei, tive filhos, tive uma filha adolescente, de repente percebi o que estava acontecendo e como era assustador fazer a transição da infância para a idade adulta. E quando eu vejo o filme agora, sempre fico chateado. É profundo e tem muito a ver com aquele momento em que você está no precipício da idade adulta e é atraente e assustador, e você não sabe como vai lidar com isso. Se você vai ter que deixar a infância totalmente para trás. O filme permite que você leve um pouco com você. Eu amo isso.
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Você interpretou vários personagens no filme, incluindo Sir Didymus, Firey # 3, Um dos Quatro Guardas, o Chapéu do Sábio e a Aldrava da Porta Esquerda. Qual foi o seu personagem favorito?
Eu acho que realmente gostei de fazer Didymus. Eu gostava de seu conflito interno, tentando decidir se ele deveria ajudar Sarah ou não ... Acho que Hoggle também tinha, se ajudava Sarah ou não, porque eles não queriam ter problemas com o Jareth de Bowie ... Quando ensaiamos Didymus, incorporamos todas aquelas batidas. Ele teve que considerar a alternativa e decidir o que fazer, como ser útil. E acabamos de trabalhar com nossa equipe, nós cinco, fazendo Didymus. Então você tem que ensaiar tudo sílaba por sílaba quando estiver filmando pela primeira vez. E tínhamos tudo planejado de como ele iria passar por seu processo de pensamento. Incluímos material extra para que na edição eles pudessem usar o que mais gostassem.
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Com Dídimo, ele também estava montando um cachorro e um fantoche de cachorro em diferentes pontos. Havia muitas complexidades com esse personagem.
Tínhamos o cachorro de verdade e o fantoche de cachorro. E quando eles cruzaram o pântano, aquelas eram pedras que eram controladas hidraulicamente para que pudessem entrar na água ou poderiam subir e ser visíveis. Quando o cachorro real foi induzido a pular sobre o pântano naquelas pedras, eles colocaram uma coleira no cachorro para que ele não caísse na água. E além do arreio, também tínhamos Didymus equipado com uma cabeça controlada por rádio, para que eu pudesse realmente fazê-lo virar a cabeça, se mover e falar enquanto ele estava montando o cachorro de verdade. E o cachorro escorregava das pedras, acho que quase todas as vezes, então tínhamos que fazer isso várias vezes e o cachorro sempre era resgatado pelo cabo.
É mais difícil fazer um personagem grande como Hoggle, onde você pode colocar alguém dentro do fantoche, ou um personagem pequeno como Didymus?
Nada fácil, vou te contar (risos). É sempre complicado. Tínhamos que ser capazes de coordenar todo o nosso trabalho. Ludo, por exemplo, interpretado por Ron Mueck, era apenas Ron por dentro. Mas acredito que existiam recursos controlados por rádio, como olhos e assim por diante. Portanto, você ainda precisa trabalhar com pessoas com quem não consegue falar com facilidade. Imagine fazer uma tomada no set e logo ao lado está alguém sentado com um mecanismo de olho controlado por rádio. Ele precisa falar com ele e dizer: Não pisque até eu dizer tal e tal palavra. E é difícil se comunicar quando você está usando um terno assim.
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É realmente. Não existe uma maneira fácil de fazer tudo isso.
A tecnologia tornou o teatro de fantoches mais fácil agora?
Esta é uma boa pergunta. A grande diferença nas criaturas de fantasia é que agora você usa recursos faciais controlados por rádio. Naquela época, usávamos controlado por cabo. Havia pessoas rastejando no chão ao lado do personagem principal e cada uma delas tinha um cabo com uma alavanca nele. E então um cara fazia os olhos se moverem para a esquerda e para a direita, e era isso que sua alavanca fazia. E outra pessoa faria as sobrancelhas funcionarem, e assim por diante. Agora você pode fazer isso com controle de rádio. The Henson Company possui um sistema que permite programar expressões faciais. Você não tem que trabalhar cada recurso por si só ... Você pode programá-lo de forma que você pressione um botão e isso os deixe felizes. Pressione outro e isso os deixará confusos, e assim por diante.
Você interpretou vários personagens em Labirinto , incluindo Firey # 3. Conte-me sobre fazer a cena de dança Fiery com essas criaturas dançando com as cabeças saltando. É um número de produção tão grande.
Os Fireys eram pelo menos dois titereiros por personagem. Eles ficaram na altura do peito para nós. Eles eram tão grandes. Por causa disso estávamos vestidos de preto e eles vestiram todo o conjunto de preto. E então a câmera estava em um carrinho de câmera especial que era controlado digitalmente para que pudesse repetir seus movimentos. Então, se você moveu a câmera e filmou algo conosco em preto, você poderia tirar a cortina do set, nos levar embora e rodar a câmera pelos mesmos movimentos e filmar o set. Agora você tinha dois filmes diferentes. Um pedaço do filme acabou de ser definido. O outro tinha nossos bonecos e todo o resto era preto. E então opticamente isso foi combinado. Aqueles eram os dias antes da composição digital. Foi combinado na ILM opticamente no filme para obter o resultado final.