Disney

Feliz aniversário, Bela e a Fera, o filme que redefiniu a Disney

2024

Na década de 1980, a Walt Disney Company estava em um período de escuridão. O lendário rei da animação americana e do entretenimento familiar passou por tempos difíceis. Após a morte de seu ilustre líder e auteur que se autodenominou, a empresa teve um vácuo de criatividade e liderança que lutou para preencher. Houve bons filmes nesse período que renderam dinheiro, como The Rescuers , mas as tentativas do estúdio de recapturar a magia de Walt os deixaram com as receitas de bilheteria em declínio e com a aclamação da crítica cada vez menor. Não ajudou o fato de a competição ter aumentado durante este período, quando o ex-animador da Disney, Don Bluth, se tornou independente e começou a fazer o tipo de filme exclusivo para a família que antes era domínio exclusivo da House of Mouse. Uma tentativa de se restabelecerem como titãs do meio resultou em O Caldeirão Negro , um fracasso desastroso batido na bilheteria por O filme dos ursinhos carinhosos e um erro tão caro que os líderes da empresa ficaram tentados a encerrar completamente a animação da Disney.

Entre o declínio do sucesso financeiro na animação, filmes de ação fracassados e os custos crescentes de seu novo projeto de parque temático, o Epcot, a empresa chegou perigosamente perto da falência. As coisas começaram a mudar conforme a década deu lugar à década de 1990. O Grande Detetive de Rato fez negócios respeitáveis o suficiente para encorajar mais filmes de animação. A pequena Sereia deu origem ao novo renascimento da animação Disney. Mas o filme que mudou o jogo da Disney, o filme que criou uma mudança de paradigma em toda a sua perspectiva, veio em 1991: um pequeno filme chamado Bela e A Fera .

Por gerações de mulheres, Belle foi uma virada de jogo, uma princesa da Disney com suas próprias ambições, suas próprias motivações e sonhos que se estendiam além do casamento com um príncipe bonito. De vez em quando, alguém tenta argumentar que Belle é uma criação antifeminista ou vítima da Síndrome de Estocolmo. Essas generalizações simplistas ignoram o que torna Belle tão notável, tanto como uma criação de 1991 quanto como um ícone atemporal. Belle tem uma espinha dorsal. Ela valoriza a educação e o autodesenvolvimento, enquanto os que a cercam a desprezam por não se conformar com seus ideais. Enquanto os residentes da vila cedem facilmente ao medo e ao ego, alimentados por Gaston, ela estritamente se recusa a participar. Ela não vê a Besta como um projeto ou um menino mau que ela possa consertar, como alguns afirmam que ela, mas sim ela exige respeito dele e então começa a ver seu lado melhor quando faz um esforço ativo para não ser um idiota. Em filmes anteriores da Disney, especialmente aqueles da Idade de Ouro, como Cinderela e Branca de Neve , as princesas são mais símbolos do que pessoas. Tal como acontece com muitos contos de fadas, eles servem como imagens para contar a moral ou fábulas e não precisam necessariamente ser desenvolvidos além disso. Belle é muito diferente disso. Ela tem um arco, uma personalidade, um nível de independência geralmente não concedido a tais heroínas, e o filme é muito mais sua jornada do que a da Fera.

Para qualquer criança dos anos 90, ver uma heroína estudiosa que não se curvava aos valentões ou misóginos e se recusava a atiçar o fogo do medo realmente significava algo. Ainda significa algo no cânone da Disney. Cada princesa que seguiu seus passos está tentando replicar esse modelo, muitas vezes sem uma subtrama romântica para ligá-lo.

Disney fez ótimos filmes desde Bela e A Fera . A década de 1990 foi um período rico e criativo, onde o estúdio fortaleceu sua fórmula de contos de fadas musicais e recontagens clássicas, e na última década seguinte A princesa e o Sapo trouxe novos sucessos ao estúdio. No entanto, nunca é verdadeiramente recapturado aquela sensação relâmpago-em-uma-garrafa que veio com Belle, a Besta e uma rosa. Foi um filme em que as estrelas se alinhavam perfeitamente, e essas coisas não podem ser copiadas artificialmente. Em uma época em que o entretenimento infantil está saturado de referências cafonas da cultura pop que estão datadas no momento em que são ditas e onde tantos estúdios acham que seu público comerá qualquer lixo antigo, Bela e A Fera se sente atemporalmente respeitoso com seus fãs.

O remake live-action do ano passado do filme, estrelado por Emma Watson e Dan Stevens, tentou entrar no limite entre uma recriação servil do original e uma atualização oportuna, mas acabou estragando o que tornava a história tão especial. Explicou exageradamente onde as respostas não eram necessárias e tentou agradar aos minuciosos de má-fé que reclamaram de lacunas inexistentes na trama. O estúdio e os cineastas estavam tão preocupados em tornar a história moderna que negligenciaram o que a torna tão atemporal. É uma história sobre não julgar as pessoas com base nas aparências, sobre valorizar as qualidades que o tornam único, sobre rejeitar a conformidade e o preconceito mesquinho, mesmo quando isso o deixa sozinho contra o mundo.

Bela e A Fera é uma história sobre Belle, uma nerd ambiciosa que odeia misoginia e chama o valentão privilegiado da cidade que incita o ódio. O que poderia ser mais atemporal?