gov-civil-vilareal.ptNenhum Príncipe Requerido: Moana e a evolução da Princesa Disney
>AVISO: esta postagem contém spoilers para Moana . Também pode fazer com que você comece a cantar canções da Disney pelo resto do dia. Prossiga por sua conta e risco.
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Em 1937, a Disney fez história ao lançar Branca de Neve e os Sete Anões , o primeiro longa-metragem de animação de todos os tempos. Este filme também deu início à Disney em direção ao seu legado de quase 80 anos do que é comumente referido como filmes Disney Princess. Ao longo das décadas que se passaram, a Disney fez um grande espetáculo com esses filmes de Princesas. Mas, embora muitos possam descartá-los como simples histórias infantis - ou, pior, como vôos de fantasia frívolos adequados apenas para meninas - a evolução desses filmes traçou a evolução não só da animação em si, mas da ideia da sociedade de uma heroína e como ela se destaca de suas contrapartes masculinas.
Existem 11 filmes oficiais da Disney Princess, com adições recentes Congeladas e Moana espera-se que eventualmente se junte ao cânone. Para os propósitos desta peça, vamos operar em uma visão mais ampla de 'princesa', porque esse debate é amplamente arbitrário e um tamanho de amostra mais amplo nos dá uma visão mais detalhada da evolução desses personagens.
Como disse Maui, 'Você usa um vestido e tem um companheiro animal, você é uma princesa.'
Um dia meu príncipe virá
Obviamente, começamos com as primeiras princesas da Disney: Branca de Neve, Cinderela e Aurora. Essas três mulheres deram o tom para o gênero e estão sob intenso escrutínio de críticas feministas. Esses primeiros filmes sofreram muito com a época em que foram criados e com sua estrita aderência ao material de origem, entre outras preocupações.
Branca de Neve , em particular, ficou conhecido como o filme da Disney com a perspectiva mais antifeminista. A própria Branca de Neve passa a maior parte do filme ansiando por um príncipe que ainda está por vir e servindo como governanta para sete homens adultos enquanto eles estão no trabalho. Isso não é surpreendente, já que o filme é anterior ao período na cultura americana em que as mulheres ingressaram no mercado de trabalho durante a Segunda Guerra Mundial. Por ser também o primeiro longa-metragem da empresa, Disney afirma que o foco dos cineastas estava em conquistar essa façanha, não garantindo que o personagem principal tivesse uma história carnuda e progressiva.
Esse raciocínio realmente não desculpa as próximas duas princesas, pois ambas Cinderela e Bela adormecida retratou mulheres que foram vítimas das circunstâncias e, finalmente, salvas por príncipes arrojados. Aurora é provavelmente a pior ofensora, pois ela tem muito pouco a ver com qualquer parte de sua história. Na verdade, ela passa grande parte do filme dormindo e o resto como um objeto disputado por mundos guerreiros de homens e fadas. Seria interessante se não fosse tão insultante.
Nenhuma dessas três mulheres participa de seu próprio resgate; em vez disso, como já indiquei, permitir que os homens façam o salvamento necessário. Esse resgate também é quase sempre violento, com exceção da madrasta da Cinderela que, em vez de ser esmagada por uma pedra ou apunhalada por uma espada enquanto estava na forma de um dragão-mãe # $% & ing, é meramente humilhada e evitada pela decisão classe - um destino que ela provavelmente considera pior do que a morte.
Na verdade, em todos esses filmes, o vilão é um personagem muito mais interessante. Embora não obtenhamos muita informação ou história de fundo em torno deles (não até re-imaginações posteriores dessas histórias) Branca de Neve A rainha do mal, a madrasta da Cinderela e a Maleficient representam mulheres famintas por poder e dispostas a fazer qualquer coisa para alcançá-lo ou mantê-lo. Se não fossem absolutamente vis e obstinados na destruição de outras mulheres por esse poder, poderiam ser heróis feministas.
O renascimento
As coisas começaram a mudar com o advento do renascimento da Disney, que começou no final dos anos 1980. Depois de mais de 20 anos sem um filme de princesa à vista, a empresa voltou às suas raízes com algumas atualizações importantes. Em 1989, A pequena Sereia nadou nos cinemas, trazendo consigo um novo tipo de heroína.
Ariel foi a primeira das Princesas da Disney a se concentrar em sua independência pessoal. Ela queria uma vida na terra e resolveu resolver os problemas por conta própria para atingir esse objetivo. Infelizmente para Ariel, esse desafio inicial é em grande parte onde termina seu progressismo. Ela passa o resto do filme sem conseguir falar, tendo que confiar em sua aparência e adorabilidade peculiar para fazê-la passar. No final do filme, é o Príncipe Eric quem finalmente derrota o vilão, esfaqueando Ursula com um barco - assim como você.
Ariel foi apenas a primeira na nova linha de Princesas da Disney. Os que se seguiram fariam grandes avanços tanto na independência de sua heroína quanto na maneira como lidaram com e derrotaram seus vilões.
Belle (de 1991 Bela e A Fera ) e Pocahontas (a heroína-título do filme de 1995), por exemplo, eram ambos pensadores independentes dentro de suas comunidades, muito longe das vítimas das circunstâncias dos anos 1950. Ambas as mulheres lutaram contra as expectativas tradicionais de suas culturas e fizeram amizade com homens que seu povo via como uma ameaça. Belle protestou contra as normas sociais e de gênero, lendo livros e sonhando com aventuras onde outras meninas de sua aldeia apenas buscavam casamento e família. Pocahontas - apesar de todas as suas imprecisões históricas - representou uma mente e um espírito abertos a novas pessoas, experiências e escolas de pensamento.
Mas, embora Belle e Pocahontas fossem abertos, ambiciosos e gentis, eles também aderiam a uma moralidade rígida, que em última instância os colocava em desacordo com a maioria e levava ao confronto principal. Em ambos os filmes, embora haja um vilão singular em Gaston e o governador Ratcliffe, o verdadeiro vilão é o conflito entre o status quo e o outro. Ao desafiar esse status quo, Belle e Pocahontas mantêm seu próprio código moral sobre as coisas em que foram aparentemente educadas a acreditar. Aqui, é claro, também é onde eles diferem. O desafio de Belle às crenças de sua comunidade causa o confronto final - e violento. A de Pocahontas, por sua vez, causa o confronto entre seu povo e os colonos ingleses e acaba com ele.
Princesas modernas para uma era moderna
A resolução pacífica de Pocahontas para o conflito de seu filme foi a primeira desse tipo, mas certamente não a última. Na verdade, com a notável exceção de Mulan (1998), a tendência das Princesas Disney que buscam resgatar ou redimir seu vilão - ou, de outra forma, resgatar pacificamente outro personagem importante - se tornou um tema comum entre essa marca particular de filme. É um tema que contrasta totalmente com os meios violentos dos filmes anteriores e seus heróis salvadores de princesas.
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A era moderna dos filmes da Disney começou em 2009 com o lançamento de A princesa e o Sapo . Embora, novamente, haja um vilão tecnicamente singular, o verdadeiro conflito e objetivo da história tem mais a ver com Tiana resgatando Naveen de seu destino anfíbio.
Emaranhado (2010), também, apresentou um vilão tradicional em Mother Gothel, mas uma resolução não tradicional. No clímax do filme, Rapunzel opta por sacrificar sua liberdade para salvar a vida de Flynn Rider após ele ser mortalmente ferido. Flynn, por sua vez, opta por cortar o cabelo de Rapunzel, sacrificando sua própria vida em troca de sua liberdade. Mas o momento que diferencia o filme de seus antecessores é logo depois disso, quando Flynn tropeça em Mãe Gothel, fazendo-a voar pela janela. Em vez de ficar sentada de braços cruzados enquanto seu pai adotivo abusivo cai para a morte, Rapunzel se move para salvar Gothel, marcando a primeira vez que uma princesa da Disney realmente tentou resgatar seu vilão.
O verdadeiro impulso para a frente, porém, começou em 2013 com o lançamento de Congeladas (Eu sei, esse filme tem sido falado interminavelmente, mas tenha paciência comigo aqui, porque isso é importante). Congeladas foi elogiado, e com razão, por seu foco no vínculo entre duas irmãs. Embora haja uma subtrama romântica, não é o eixo em que a trama gira.
Da mesma forma que o filme subverte o romance usual da Disney, também consegue subverter o vilão tradicional da Disney. Hans é a personificação da ameaça a Anna e Elsa, mas sua vilania não é um grande problema. Ele serve mais como o instigador de vários conflitos e como uma ameaça tangível para o reino e nossas heroínas. Muito parecido com Gaston ou Ratcliffe ou os hunos, ele é o tangível ameaça, aquilo que nossos heróis podem realmente atingir quando, na realidade, estão lutando contra o preconceito, o colonialismo ou o patriarcado.
Na realidade, Anna e Elsa não estão lutando contra Hans. Eles estão lutando contra medos pessoais e os segredos que prejudicaram seu relacionamento. Eles também estão lutando contra uma sociedade que vê os poderes de Elsa como uma ameaça, com Anna desafiando essas crenças. Essas idéias abstratas, como já discuti anteriormente, não são novas nos filmes da Disney Princess, mas a maneira como as tratam é.
No clímax do filme, não há nenhuma batalha massiva, sem socos ou batalha ou inteligência. Há uma corrida contra o relógio para salvar a vida de Anna, não de Hans, mas do que Elsa acidentalmente fez com sua irmã. E como o conflito é resolvido? Por amor. É extravagante como o inferno, mas também é um grande passo para longe da narrativa tradicional da Disney. Então, o que está faltando nessa história? O 'vilão' nunca é realmente derrotado porque, em última análise, Hans foi inconseqüente. Depois que Elsa aprende a controlar seu poder, Hans não tem mais o dele. As heroínas vencem porque se recusam a descer ao nível dele.
Moana e o futuro
O que nos traz a Moana, a última Disney Princess (vestido, animal sidekick) e o culminar de quase 80 anos de evolução Disney. Moana conta a história de uma jovem que desafia seu pai e a maior regra de sua aldeia no esforço de salvar a todos. Ela se aventura além do recife para procurar o semideus Maui e devolver o coração de Te Fiti, a deusa da criação. Moana baseia-se no exemplo dado por seus predecessores de maneiras interessantes. Primeiro, ela não tem príncipe. Maui certamente representa o lado masculino da dicotomia, mas seu papel é mais o de um guia relutante e o de frustrar a personalidade do que qualquer outra coisa. Ele não é um interesse amoroso.
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Assim como alguns de seus predecessores mais recentes, Moana também sai com a missão de resgatar. Ela está lá para salvar seu povo e sua ilha, não para lutar, embora esteja disposta a enfrentar o terrível deus do vulcão Te Ka para alcançar seu objetivo. Maui, por sua vez, é inteiramente sobre confronto. Ele é um semideus. Como os Príncipes da Disney que vieram antes dele, batalha e conquista são como ele fez seu nome. Essa dicotomia é o que torna a reviravolta do terceiro ato do filme tão interessante.
No clímax do filme, Moana, com a ajuda de Maui, consegue passar de Te Ka à ilha de Te Fiti, mas quando chega lá, descobre que Te Fiti não está lá. Em vez disso, ela olha mais de perto para Te Ka e descobre que a força destrutiva contra a qual eles estão lutando é o que aconteceu à deusa da criação quando seu coração foi arrancado dela. No que é provavelmente o movimento mais corajoso que qualquer princesa da Disney fez até este ponto, Moana estende a mão para o deus da lava aterrorizante, expressando amor e compreensão, devolvendo o coração e o verdadeiro eu de Te Fiti.
Fomos levados a acreditar, por meio das tradições de contar histórias da Disney, que sempre há um vilão óbvio, um bandido que será derrotado no final. Moana , no entanto, desafia seu herói e seu público a olhar além do óbvio, a olhar criticamente para 'o bandido' e compreendê-lo, em vez de participar de um confronto cego. Essa história só poderia ser realmente contada agora, quando nós, como sociedade, estamos analisando criticamente as histórias que contamos aos nossos filhos - especificamente aquelas que contamos às meninas - e tentando entender não apenas o que ressoa com elas, mas também as lições que queremos ensine-os sobre como lidar com conflitos.
Quando essas histórias começaram, elas nos ensinaram a esperar que nossos príncipes matassem os dragões em nossas portas. Agora eles estão ensinando nossos filhos a abrir a porta, enfrentar o dragão e matá-los com bondade.
