gov-civil-vilareal.ptO diretor de Christopher Robin, Marc Forster, revela os segredos de dar vida ao Ursinho Pooh
>Bola do monstro . Quantum of Solace . Mais estranho que Ficção . Guerra Mundial Z .
C.V. diretor de Marc Forster é certamente impressionante, mas por mais que se tente, não há um caminho claro que conecte os pontos de filmes de ação e ficção científica a ele dirigir um filme com um Winnie-the-Pooh em ação ao vivo. Disney's Christopher Robin é o 12º longa-metragem de Forster, e o único que ele pode culpar sua filha criativamente.
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'Minha filha vê filmes só para crianças, e eu estava reclamando um pouco disso. Estávamos juntos em um avião e ela estava assistindo a um desenho animado do Ursinho Pooh e disse: 'Por que você não faz um filme para mim e para você? Porque eu não posso assistir nenhum de seus filmes de qualquer maneira. ' Este é um menino de seis anos, 'Forster, inexpressivo, disse ao SYFY WIRE. 'Então eu disse,' Ok, por que não fazemos este filme, 'apontando para Pooh na [tela dela]. E ela me disse: 'Sim, por que você não faz isso?' Três anos depois, ela estava no set comigo. '
Além de Forster's Achando a terra do Nunca , Christopher Robin é o filme mais familiar do diretor. É um retrocesso descarado a tempos mais suaves, mas ainda assim carece de qualquer sentimentalismo piegas.
'Eu queria equilibrar um filme que falasse com ela e que as crianças pudessem desfrutar, mas que eu pudesse desfrutar e que minha mãe pudesse desfrutar', diz Forster sobre suas intenções para o filme. “É como este clássico filme de família da Disney de quatro quadrantes. Achei que os clássicos filmes de família da Disney deveriam falar com todos nós. O humor não precisa ser rude. Pode ser absurdo e engraçado, e esses animais são tão adoráveis, fofos e doces. E com certos filmes da Disney com os quais cresci, senti que eles eram atemporais. Posso assisti-los 20 anos atrás, ou 20 anos a partir de agora. Eles simplesmente lhe dão este cobertor quente, essa sensação de aconchego e de voltar para casa para um jantar quente de Ação de Graças. '
Christopher Robin atinge todas essas notas com maestria, utilizando seu elenco humano em perfeita paridade com seus homólogos confusos, principalmente CGI - Pooh, Piglet, Tigger, Eeyore e o resto de A.A. As criaturas clássicas de Hundred Acre Wood de Milne. SYFY WIRE sentou-se com o diretor para analisar como esse filme improvável surgiu.
Este projeto permitiu que você colaborasse com Ewan McGregor novamente. Como foi essa experiência?
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Sim, Ewan e eu fizemos um filme chamado Ficar em 2004 juntos e somos amigos e queremos trabalhar novamente desde então. Eu estava procurando por algo e quando encontrei isso, pensei: 'Esta é a peça certa', porque ele é comediante e dramaticamente talentoso.
Então, finalmente, encontrei Hayley. Eu fiz um filme com Emma Thompson chamado Mais estranho que Ficção , e Emma e Hayley são boas amigas. Emma e eu estávamos conversando e ela disse: 'Você deveria dar uma olhada em Hayley'. Eu a conhecia de Agente Carter , obviamente, mas esta mulher e suas habilidades cômicas! Eu amo essas comédias malucas com atores que falam muito rápido. Trazendo o bebê de Howard Hawks é um dos meus filmes favoritos, e Hayley pode falar a centenas de quilômetros por hora. A maneira como ela fala é muito, muito impressionante.
Como você encontrou Bronte Carmichael, que interpreta a filha de McGregor e Atwell no filme?
Bronte Carmichael é extraordinariamente talentoso. Já trabalhei com muitas crianças e você só pode direcioná-las até certo ponto. Então você realmente tenta encontrar alguém no elenco que quase chegue lá, e então você apenas o ajuda a realmente alcançar sua visão. E é interessante com as crianças hoje, muitas delas não têm a atenção para realmente sentar lá e entregar uma cena de duas páginas olhando para você sem hesitar. Muitos deles, apenas por causa de sua capacidade de atenção com todos os dispositivos digitais e tudo o que está acontecendo, é muito difícil para eles manterem o foco.
Ao elaborar um filme em que os atores humanos precisam ter conexões emocionais profundas com bichos de pelúcia, como você construiu a filmagem para dar a eles alguma base na realidade?
Eu pensei que, para começar, era difícil o suficiente para Ewan jogar contra o ar. E se você colocar o urso aqui, você terá contato visual e poderá realmente atuar, então poderá realmente se agarrar a algo. Mas depois de removê-los, você tem a cadeira vazia e agora tem que fingir que tem uma conexão emocional com o nada, o que é muito difícil.
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Achei que o mínimo que posso fazer é dar-lhe vozes, porque Jim Cummings [a voz de Pooh e Tigger] não estaria lá. Então, eu trouxe essas crianças da escola de teatro e literalmente os elenco de acordo com o personagem. Nós basicamente ensaiamos com eles e isso ajudou [Ewan] porque bloqueamos a cena com os animais e depois os tiramos, mas ele ainda tinha voz para ter algum fundamento emocional. E tentei colocá-los todos no filme para dar-lhes uma pequena cena. Por exemplo, o personagem Bisonho, quando eles estão no trem e Christopher começa a jogar, o cara sentado que dá a ele aquele olhar estranho é Bisonho.
O visual de Pooh e seus amigos é incrível em termos de realismo do feltro e do tecido. Quantas passagens você teve que passar para acertar?
Grande quantidade. (Risos)
Eu tinha um escritório em Londres e era selado com todas as cores de tecido. Tivemos Jennifer Williams, nossa figurinista, tricotar o suéter vermelho para Pooh, o que foi muito difícil. Essa foi realmente a parte mais difícil, mais do que as expressões faciais. Para traduzir digitalmente, basta colocar um suéter no Pooh porque o suéter é bem apertado e quando ele se mexe gruda. Tínhamos uma equipe inteira de suéteres e isso me deixava louco.
Mas também, as expressões faciais de Pooh são muito difíceis. O Tigger foi mais fácil porque o Tigger se move muito. Eeyore também era muito complicado porque o queixo, a boca, as orelhas e o pelo ... é muito, muito pouco? O Leitão e o Tigre são curiosamente os mais fáceis, e Kanga e Roo também são complicados. Depois, com Owl and Rabbit, no A.A. Literatura Milne, eles são animais reais, não bichos de pelúcia.
Mas com Pooh, há sempre essa quietude e então como ele se move, você observa quase todos os poros. Então, nós construímos o stuffy e depois o fotografamos, de verdade, e eles o criaram digitalmente. Em seguida, tivemos os dois em diferentes ambientes de iluminação, sempre circulando o real e o falso. Demorou muito, mas quando acertamos, simplesmente clicou. O principal para mim era como ter certeza de que os bichos de pelúcia realmente pareciam ter sido abraçados e brincados - que Christopher Robin brincava com seus animais, para que eles estivessem usados e tivessem um visual vintage.
Como você conseguiu que o lendário compositor da Disney, Richard Sherman, criasse novas canções para você?
Sou um grande fã dos irmãos Sherman. Eu só queria uma música, na verdade, porque [Richard] tem quase 90 anos. Eu nem sabia se ele ainda queria escrever músicas para filmes, mas ele disse, 'Não, vou escrever uma coisa para você.' E de repente ele me escreveu três canções. Eu estava em Londres voltando do set e me lembro muito claramente que meu telefone tocou, e eu atendi e era Richard. Ele disse: 'Marc, eu escrevi as músicas para você.' E então ele me coloca no viva-voz e se senta em seu piano em casa e começa a tocar ao vivo, cantando para mim. Foi tão emocionante e tão lindo, que me fez chorar. A primeira música é a que eu realmente precisava, aquela quando Christopher Robin vai embora.
Para as outras duas músicas, achei que no final deveria filmar todas na praia, o que não estava no roteiro. De repente, pensei que seria engraçado colocar um piano lá e ter Richard Sherman tocando a música, então quando ele diz, 'Oh, as coisas vão mudar e eu acho que é para melhor', nós passamos para os animais. Tudo isso foi improvisado de última hora. De repente eu disse: 'Vamos colocar as cadeiras lá fora, vamos colocar os animais, vamos ver ... talvez funcione.'
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Como fez Christopher Robin classificação em termos de dificuldade para você em comparação com seus outros filmes?
Devo dizer que certos filmes são sempre uma batalha, e alguns filmes simplesmente acontecem e você sente que está sendo abençoado. Tudo se encaixou nisso. Cada decisão instintiva que tomei de alguma forma aconteceu. O tempo sempre estava bom quando filmamos, os atores sempre pontuais e preparados. Tudo era tão fácil. O estúdio amou o filme. Não houve soluços. E então alguns outros filmes são uma grande luta. Este não foi.
E eu sinto que este filme tem muito coração e muita alegria, e acho que é o que o mundo precisa agora. Não vi nada parecido por aí, para ser honesto. São sequências ou prequelas. Mas este é um urso amado com um conceito original, então você vê algo original, mas algo que você ama. Espero que as pessoas vão e vejam. Quer dizer, você nunca pode saber, mas espero que eles saibam. Porque é algo que eu iria ver mais de uma vez. Na verdade, eu iria duas vezes!
Christopher Robin abre em 3 de agosto de 2018.
