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O que o filme Ghost in the Shell de ação ao vivo errou fundamentalmente sobre Ghost in the Shell

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A versão live-action de Fantasma na Concha é a versão mais recente da famosa franquia de mangá e anime que tem entretido o público desde 1989. Embora o filme tenha muitos retornos para o original, faltam muitos dos temas e detalhes que tornaram o original tão amado entre os fãs de anime e ficção científica.



Esta peça contém spoilers para o Fantasma na Concha filme de ação ao vivo , bem como detalhes do enredo de vários títulos em todo o Fantasma na Concha franquia. Isso inclui o filme de 1995, a série de transmissão Complexo Stand Alone e a série prequel direct-to-DVD SURGIR .

O major está descaracterizado, e a cal é apenas o começo.







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Vamos tirar isso do caminho primeiro, para que não haja dúvidas sobre a identidade do major: Major Motoko Kusanagi é uma mulher japonesa. Ela se identifica como japonesa, fala a língua japonesa, foi criada no Japão, mora no Japão e trabalha no Japão. Alguns argumentaram que o corpo ciborgue de Motoko é etnicamente ambíguo, mas isso não anula a autoidentificação de Motoko como japonesa. No filme live-action, o Major é nomeado Parece matador , ela fala apenas inglês (até mesmo com seu superior que fala japonês, chefe Aramaki), e seu corpo ciborgue é inconfundivelmente branco.

A controvérsia cercou a escolha inicial de Scarlett Johannson como a Major. Fantasma na Concha é uma franquia de animação japonesa, ambientada no Japão e apresentando personagens japoneses. O fato de Johannson assumir o papel de Major roubou a possibilidade de uma atriz asiático-americana assumir a liderança. O que poderia ter sido um grande avanço para um WOC acabou por ser apenas mais um crédito para Johannson. Se a intenção inicial era anexar o filme a um famoso sorteio de bilheteria, a intenção falhou porque a bilheteria do filme de ação ao vivo foi, até agora, bastante fraca. Johannson tem foi registrado que ela considera Mira um papel 'sem identidade' e que ela 'nunca tentaria interpretar uma pessoa de uma raça diferente.'

O filme tenta explicar a branqueamento revelando que o major foi, uma vez, uma jovem japonesa chamada Motoko Kusanagi. Motoko foi sequestrada e experimentada contra sua vontade, e seu cérebro foi inserido em um corpo ciborgue de última geração que por acaso era branco. O major é informado de que ela deve ser a primeira de muitos, e ainda assim não há explicação para sua aparência externa . Seu corpo poderia ser de qualquer etnia. Pode ter sido até asiático, e a jornada do major para descobrir seu passado poderia ter sido tão pungente.

A revelação poderia ter funcionado se o filme tivesse focado na disforia óbvia que uma mudança de etnia causaria. Deve haver uma sensação de alienação e perda de si mesmo se alguém vê um estranho no espelho. As memórias do major foram apagadas, mas a maior parte do filme mostra ela tentando descobrir seu passado. Intencional ou não, a personagem de Johannson é uma mulher japonesa.





Poderia ter havido uma exploração mais profunda de raça e identidade, mas Mira estava muito mais preocupada com seu eu robótico. A primeira coisa que ela diz depois que seu cérebro é transferido é que ela não consegue sentir seu corpo, o que configura seu conflito desde o início. Ela não se sente humana e não se sente conectada a outros humanos. Mira contempla uma das gueixas robóticas destruídas, e Batou, outro membro da equipe da Seção 9, tem que lembrá-la de que ela 'não é como elas'. Ela até se considera um objeto e uma arma, lembrando seu criador que 'foi assim que você me fez'. Seu senso de identidade está atolado em dúvidas. Ela é apenas 'o major'. Uma coisa.

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Depois de passar por sua jornada, descobrindo sua verdadeira identidade e derrotando o bandido, ela é questionada sobre quem ela é, e ela responde: 'Major'. Exatamente a mesma coisa que ela se identificou no início do filme . Ela nega seu passado e o direito de lamentar a perda de sua identidade é retirado. Ela está literalmente em seu próprio túmulo quando diz à mãe que 'você não precisa mais vir aqui'. Mira é Motoko, mas ela ainda não quer reconhecer isso.

A obsessão de Mira em descobrir seu passado vai contra a verdadeira Motoko Kusanagi. Ao longo de toda a franquia, Motoko não está preocupada com quem ela era, mas com o que ela é capaz agora. Em SURGIR , Os pais de Motoko foram pegos em um ataque horrível, seus corpos contaminados com um contágio não especificado. Motoko, ainda no ventre de sua mãe, não tinha sido exposta ao agente que matou seus pais. Motoko foi colocada em um corpo cibernético enquanto ainda era um feto, e ela nunca soube como era ser de carne e osso. Apesar disso, ela tem um fantasma. Na franquia, o fantasma de uma pessoa é um amálgama de sua consciência, suas memórias e seu senso de identidade. Fantasmas são o que separam a humanidade da IA .

Ao longo da franquia, Motoko é apontado como um hacker de classe mundial. Isso pode ser devido à força de seu fantasma. Ela é capaz de mergulhar fundo em diferentes cenários sem a preocupação de ser hackeada por causa de quão intensamente ela acredita em si mesma. Ao hackear a mente, sempre há uma possibilidade real de se perder dentro da outra estrutura. A afirmação de Motoko sobre sua identidade é tão forte que ela consegue continuar sendo 'ela' em face de firewalls, contra-hacks e vírus cibernéticos. No filme live-action, o chefe da Hanka Robotics, a corporação que criou o corpo de Mira, teme que ela possa ter sido comprometida ao hackear a gueixa robótica. Motoko nunca cairia nessa. Seu senso de identidade é muito forte.

A maior parte de SURGIR não está centrado no passado de Motoko nem em sua humanidade perdida, mas em a luta dela pela autonomia . O fantasma de Motoko está seguro, e ela continuamente afirma seu senso de identidade. Como parte de um grupo de soldados totalmente cibernéticos, ela tem sido inestimável para os militares japoneses, até que deseja ser mais do que apenas uma arma. Os militares deram-lhe aquele corpo e consideram-na propriedade deles. Motoko eventualmente ganha sua autonomia e com ela sua chance de autodeterminação. Durante toda a sua vida, ela ouviu o que fazer e, uma vez que ela fosse totalmente independente, ela estaria livre para escolher seu próprio futuro. A autodeterminação e a vontade do indivíduo são temas importantes em todo o Fantasma na Concha franquia, e quando Mira aceita seu papel como uma arma, isso enfraquece um dos princípios da Fantasma na Concha . Motoko é assertiva; Mira não é.

Complexo Stand Alone dá outra história de origem para Motoko. A vítima de um acidente de avião quando criança, Motoko foi o primeiro cérebro humano jovem a ser totalmente envolvido por um corpo robótico . Ambos SURGIR e Complexo Stand Alone ilustrar que o passado de Motoko é trágico, mas cheio de esperança. Seu corpo ciberprotético é a única chance de Motoko para um futuro, enquanto seu próprio corpo de carne e sangue falhou.

No filme live-action, o passado de Mira é chocantemente violento e remove qualquer agente de sua narrativa. Mira foi uma vítima e, eventualmente, supera isso. Motoko nunca foi uma vítima e ela é livre para escolher seu futuro.

Sua equipe também está irreconhecível.

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Mira é mostrada como a primeira de sua espécie, um corpo totalmente robótico envolvendo um cérebro humano, enquanto o resto de sua equipe tem vários níveis de implantes cibernéticos. No anime, a maior parte da Seção 9 é totalmente cibernética e apenas um membro, Togusa , ainda é um ser humano de carne e osso com um aprimoramento cibernético mínimo. Ele é considerado uma anomalia que se apega a relíquias do passado. No filme de 1995, Togusa é repreendido por usar um revólver em vez de uma pistola automática. Togusa recusa um upgrade para sua arma de fogo porque se preocupa com o complicado bloqueio do mecanismo de disparo. Ele também é o único membro da equipe que tem família, o que o torna ainda mais estranho.

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O Fantasma na Concha a franquia se passa em um futuro onde a maioria das pessoas busca companheirismo e conexão por meio da tecnologia. Eles são envolvidos em debates em salas de bate-papo virtuais ou têm andróides companheiros especializados em interação humana. Está se tornando extremamente raro que a unidade familiar exista, mas Togusa ainda é um homem de família em todas as diferentes versões de Fantasma na Concha , servindo como contraponto ao restante da Seção 9.

No filme live-action, Togusa é relegado a um personagem secundário que fala sobre a exposição. Ele ainda usa seu revólver Matever, mas por que ele possui uma arma antiga nunca é explicado, e a relevância de Togusa também nunca é totalmente explicada.

Ao vivo Batou não tem o corpo de ciborgue de nível militar que o anime Batou tem, e o filme de ação ao vivo oferece uma explicação para seus olhos protéticos de marca registrada. Depois de ser pego em uma explosão, Batou teve seus globos oculares substituídos por lentes protéticas. Ele então diz ao major que ele 'vê como você agora'. Este momento deveria ser mais comovente, já que Batou está lenta mas seguramente se tornando tão cibernético quanto o Major, mas a falta de reação do Major à sua tentativa de uma conexão mútua faz a cena desmoronar. Muitas cenas no filme live-action são semelhantes, já que as tentativas do major de se conectar com os outros carecem de ressonância emocional.

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Onde está a IA?

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Fantasma na Concha não se concentra apenas em um mundo pós-humano, mas em um mundo pós-IA também. Há referências constantes à evolução da IA ​​para além de sua programação, e o antagonista do filme original de 1995 é um hacker conhecido como o mestre das marionetes , que acaba sendo um programa do governo criado para espionar na rede. O Puppet Master entende que toda a vida evolui e, por ser autoconsciente, deseja se combinar com a Motoko para evoluir. O Puppet Master e a Motoko combinam e criam uma forma de vida inteiramente nova, não totalmente humana nem totalmente IA, e o final do filme mostra esta nova entidade enfrentando seu futuro e talvez planejando mudar o mundo.

Complexo Stand Alone oferece outra abordagem fascinante sobre o futuro da IA ​​com o Tachikomas , tanques-aranha ágeis que servem como equipe de apoio para a Seção 9. Os Tachikomas são robôs completamente autônomos com personalidades que lembram crianças precoces. Os Tachikomas são freqüentemente mostrados discutindo os aspectos filosóficos de qualquer caso em que a Seção 9 esteja trabalhando. Eles podem estar debatendo os direitos do indivíduo versus os direitos da sociedade em um momento e, em seguida, discutir furiosamente de qual deles o Sr. Batou mais gosta no próximo. Muitas de suas cenas são passadas pensando se eles têm fantasmas. Se eles têm fantasmas, o que isso significa para o futuro da humanidade e para a robótica?

A IA evolutiva é um dos principais temas da Fantasma na Concha , e o filme de ação ao vivo não possui exemplos relevantes de IA. O gueixas robóticas não conte porque eles parecem ser programados com um único propósito em mente e só se desviam desse propósito quando são hackeados. O Puppet Master, os Tachikomas e até a Motoko ilustram a complexa interação entre humanidade e tecnologia, e onde essas linhas se confundem. Mira, por outro lado, parece querer manter o controle de sua humanidade perdida, apesar de seu corpo robótico, e nunca aceita totalmente que o fantasma e a concha podem ser um todo coeso.

Fantasma na Concha não se passa em um mundo pós-racial.

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O Fantasma na Concha franquia é definida em meados do século 21, após uma série de guerras devastar o mundo. Como o Japão é um dos poucos países a passar por essas crises relativamente intacto, ele experimenta um influxo de imigrantes deslocados. Esta crise de refugiados está no cerne da segunda temporada de Complexo Stand Alone , onde antagonista Hideo Kuze torna-se uma espécie de messias para os deslocados, oferecendo salvação na forma de fuga. Ele quer digitalizar a população de refugiados e colocá-los na Internet . Os refugiados são forçados a viver em favelas e o anime especificamente chama a atenção para o mau tratamento dos refugiados pelo governo como a razão para o apelo de Kuze à revolução.

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Fantasma na Concha não existe em um mundo pós-racial porque grande parte de sua narrativa deriva de como as pessoas de diferentes origens étnicas são tratadas. O plano de Kuze de mover a população de refugiados para a rede é um ato de desespero. A Internet é o único lugar onde os excluídos podem ser livres. Portanto, o racismo ainda é importante em Fantasma na Concha' É o Japão futurista, apesar do que os cineastas de ação real têm a dizer.

Diretor Rupert Sanders reivindicações que: 'O mundo que criamos é um mundo paralelo. É um mundo global. Fantasma na Concha habita uma paisagem muito multicultural, multiétnica e diversa. Acho muito autêntico. ' Mas o filme de ação ao vivo se entrega a uma espécie de orientalismo , deleitando-se com as armadilhas do Japão, mas nunca abraçando totalmente o Japão ou seu povo.

Nos bastidores, a WETA Workshop projetou as gueixas robóticas em torno de um projeto de vida da modelo e atriz japonesa Rila Fukushima. Aparentemente, as características asiáticas 'exóticas' são adequadas para representar representações artificiais da cultura japonesa, mas não os japoneses reais. Existem muito poucos personagens japoneses nomeados no filme de ação ao vivo, e apenas um, Venceu Takeshi como Chefe Aramaki , tem permissão para falar japonês. Todos na Seção 9 falam inglês, mostrando rasuras asiáticas. Apenas a geração mais velha, a do chefe Aramaki e a mãe de Motoko, tem permissão para retratar a cultura japonesa. Quando uma das gueixas-robô implora por sua vida, implorando a Mira para não matá-la, ela o faz em inglês.

O filme de Sanders, superficialmente, é diverso. A seção 9 é preenchida por POC, mas a equipe é praticamente jogada em segundo plano. E é no fundo onde vemos a maioria dos POCs. Rostos passavam na rua ou, no caso de uma trabalhadora do sexo do WOC, eram usados ​​como adereços para aumentar a sensação de alienação de Mira.

Essa cena, por falar nisso, foi incrivelmente ridícula. É decepcionante ver que a maioria dos personagens importantes no filme live-action são brancos. Mira é branca. Batou é branco. O mentor / criador de Mira é branco. O presidente da Hanka Robotics é branco. E até mesmo Kuze, o antagonista que deseja desesperadamente que Mira se lembre de seu verdadeiro passado, tem um corpo cibernético branco.

É claro que Sanders adora o visual do Fantasma na Concha anime. Imagens que ecoam cenas da franquia original abundam no filme. Eles são ótimos para os olhos, mas não parecem fiéis ao original. É como se os cineastas pegassem suas cenas legais favoritas de cada título da franquia, colocassem todas em um liquidificador e filmassem o resultado. E o resultado é um filme que ecoa o anime visualmente (às vezes tiro após plano), mas nunca entra nos principais motivos pelos quais o original é venerado como um exemplo clássico de cyberpunk .

No mínimo, a ação ao vivo Fantasma na Concha O filme pode ser usado como uma cartilha, uma porta de entrada para o mundo mais profundo da franquia de anime. Se o interesse do espectador foi despertado pelo filme, então ele certamente está livre para explorar as outras versões de Fantasma na Concha . O filme de Sanders, no entanto, junta-se a muitos filmes de Hollywood que erram o alvo ao adaptar anime: nunca são tão bons quanto o original.