gov-civil-vilareal.ptPor que Never Let Me Go é mais oportuno (e doloroso) agora do que nunca
>É irônico que Nunca me deixe ir foi praticamente ignorado em seu lançamento inicial, há 10 anos, nesta semana, mas os eventos recentes dolorosamente, infelizmente, o tornaram mais relevante agora do que nunca.
Dirigido por Mark Romanek e adaptado por Alex Garland ( Ex Machina ) do romance distópico de ficção científica de Kazuo Ishiguro, Nunca me deixe ir existe em um mundo muito semelhante ao nosso - um mundo que valoriza a vida ao mesmo tempo em que a trata (e seus componentes principais) como nada mais valendo do que peças de reposição. Graças a um experimento de 1952, a humanidade conseguiu aumentar sua expectativa de vida após os 100 anos de idade. Esse experimento levou à criação de clones, chamados de doadores, para fornecer órgãos vitais para aqueles que podem pagar por eles. Os humanos estão sendo xerocados, vivendo vidas paralelas àquelas que um dia precisarão dos órgãos e tecidos que esses doadores têm para sobreviver - com o custo de uma vida cuja existência é apenas servir ao material de origem quando ele se deteriorar.
Como uma pandemia nos mantém (a maioria) em nossas casas e longe de nossas famílias, é difícil não questionar por que outras pessoas correm o risco de adoecer a si mesmas ou outras pessoas por não usar uma máscara fora - ou por comparecer eventos superspreader em massa - como se houvesse backups como Kathy (Carey Mulligan), Tommy (Andrew Garfield) e Ruth (Keira Knightley) esperando nos bastidores. Na realidade, tudo o que temos somos nós. E um ao outro.
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Embora a santidade da vida pareça frustrantemente perdida para a maioria da população atual, ela está na vanguarda das mentes dos doadores. É uma ironia amarga no filme que os únicos que valorizam e apreciam o quão especial é a existência (os doadores) são aqueles que existem apenas para aumentar a longevidade de uma sociedade que dá a vida como certa. Que essa consciência inerente de uma vida por viver recai sobre aqueles projetados para estender aquela vida se manifesta no início do filme, especialmente com a personagem de Kathy. Sua narração transmite detalhes fundamentais da construção do mundo, como a forma como cada doador - a palavra clone nunca é usada - deve fazer até quatro contribuições em seu caminho para se tornar completo, o que no mundo de Nunca me deixe ir é um eufemismo para morrer. A sociedade e aqueles que supervisionam Kathy e seus amigos usam essa terminologia para justificar o que estão fazendo e o que os doadores devem fazer. Isso cria uma separação, uma distância emocional, que permite que os humanos puxem os cordões para evitar ter de ver seus fantoches como outra coisa que não apenas isso.
Os doadores têm almas. E sonhos, tristezas, esperanças e medos. Assim como nós. Eles não estão perdendo nada - é a recusa intencional de todos os outros em reconhecer ou valorizar os doadores pelo que eles são. Eles custam menos - embora seus serviços sejam inestimáveis. Cuidar deles como algo mais do que doadores requer um custo moral que é alto demais, mas o suficiente para garantir o sacrifício de nossa ética por uma chance de aumentar nosso conforto - continuar vivendo mais de maneira que valide e permita mais compromissos éticos. O que é feito para adicionar anos às nossas vidas deprecia o significado dessas vidas porque sua extensão tem o preço daqueles considerados dispensáveis. O que anula o propósito de prolongar a vida.
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É ainda mais um soco no estômago quando vemos como os jovens doadores podem ser quando são colhidos pela primeira vez. (A maioria na casa dos 20 anos). Ou que Kathy, uma cuidadora de 28 anos que ainda não fez sua primeira doação, tem mais compaixão e empatia pela vida do que aqueles para quem está literalmente vivendo. Para alguém criado em um laboratório e sem pais, os doadores parecem mais humanos do que a maioria dos humanos. Mesmo quando fígados, rins e, eventualmente, corações são arrancados deles até morrer, os doadores nunca perdem de vista o que é muito fácil para esta sociedade fechar os olhos.
Criado em Hailsham, um internato progressivo para doadores administrado pela diretora Miss Emily (uma excelente Charlotte Rampling), Tommy, Ruth e Kathy são submetidos a um mundo que lhes nega o senso de autonomia enquanto se orgulha de quantas vezes cada doador fez uma contribuição para aquele mundo. Mas mesmo em tais confins de identidade comprometida, aparentemente existe o potencial para uma das características mais definidoras da vida humana: apaixonar-se. Aqui, romance é salvação literal; com o passar do tempo, nosso trio de doadores torna-se ciente da possibilidade de suspensão do serviço se os doadores puderem provar que estão apaixonados. Esta nova informação vem no momento em que Kathy inicia um romance com Tommy, mas, como os dois amantes, é de curta duração. Porque Ruth e Tommy acabam se apaixonando e permanecem um casal durante a maior parte de seu confinamento em Hailsham.
O amor que poderia libertá-los acaba prendendo-os ainda mais ao seu destino. Novamente, os doadores são capazes das mesmas manipulações e sofrimentos que aqueles que recebem seus órgãos, como aprendemos algum tempo depois que o relacionamento de Ruth e Tommy termina. O ex-casal está frágil devido a uma série de doações, com a dor de Ruth agravada por uma grande culpa por nunca ter realmente amado Tommy. Ela amava a ideia dele, e egoisticamente se apegou a isso para que ela não tivesse que suportar a existência sozinha. Essa culpa dá lugar a algum senso de redenção, conforme Ruth tenta ajudar Kathy e Tommy a reacender o que ela negou a eles anos atrás, e colocá-los no caminho do adiamento - antes que Ruth morra na mesa de operação.
Tommy e Kathy descobrem que o sacrifício alimentado pela culpa de Ruth foi em vão porque não há adiamento. Era tudo parte de outro experimento: usar Hailsham para estudar se todos, exceto os humanos, são capazes do amor que apenas humanos reais demonstram. Se eles realmente têm almas.
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As ramificações éticas dessa quebra Tommy, antes que uma doação final o mate. Kathy fica com o relógio tiquetaqueando conforme o início de suas doações se aproxima. Sua assombrosa narração nos momentos finais do filme diz o que todos nós pensamos: Qual é o ponto de usar (ou não) sua vida para estender outras pessoas quando cada parte eventualmente sofre o mesmo destino? Todos estão completos. Da mesma forma que temos que nos perguntar como não usar máscara ou sair para tomar um lanche servindo a nós e ao bem coletivo neste momento, em um momento em que o número diário de mortes nos lembra como a vida é ao mesmo tempo preciosa e aparentemente tida como certa.
Uma década após seu lançamento nos cinemas, Nunca me deixe ir é um olhar subestimado e sem remorso sobre o que significa realmente viver versus simplesmente existir. E, como toda boa ficção científica, o filme usa o gênero como um espelho para o público dar uma olhada longa e dura na realidade - e, esperançosamente, inspirá-los a fazer algo quando não gostam do que vêem refletido de volta.
Pois se as peças sobressalentes podem apreciar o valor de toda a vida, talvez, um dia, nós também possamos.
