gov-civil-vilareal.ptQuão longe é 'longe demais' quando se trata de histórias para personagens de quadrinhos?
>Suponho que devamos apenas tirar esse negócio do caminho, visto que a discussão acabou uma cena descartada no Harley Quinn série animada envolvendo o Batman realizando um certo tipo de atenção pessoal na Mulher-Gato dominou o #comicstwitter na semana passada ...
CLARO QUE ELE IRIA.
Pessoal, os dois amores da vida de Batman, Talia al Ghul e Selina Kyle, não são o tipo de mulher que representaria um amante que não foi, ahã ... milha extra para eles. Se você leu Tom King's homem Morcego correr, você viu o quanto Bruce Wayne estava disposto a fazer e o quão longe ele estava disposto a ir por uma chance de felicidade com Selina. Além disso, quando o Cavaleiro das Trevas fez algo estúpido? Não, isso nem mesmo está em debate.
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Deixando essa bobagem de lado, o que pode ser debatido é se momentos picantes como esse são necessários para personagens como Batman, Mulher Maravilha, Homem-Aranha ou qualquer outro IP de quadrinhos de bilhões de dólares mundialmente reconhecido. Vale a pena empurrar o envelope dessa maneira? Investigar profundamente os hábitos e interesses sexuais de um super-herói agrega algum valor a seus mitos?
Claro, você precisa contar novas histórias convincentes, descobrir novos ângulos que mostram esses heróis sob uma luz diferente. Lembre-se de que os heróis mais populares da DC têm pelo menos 80 anos de idade. Os chefões da Marvel estão chegando aos 60 anos. Isso é muita banda de rodagem para aqueles pneus. Mantê-los atualizados e relevantes requer olhos novos que tragam ideias mais ousadas para a mesa.
Isso é o que Frank Miller fez com Temerário quando ele assumiu o livro em 1979 e em 1986 com O Cavaleiro das Trevas Retorna . É o que Alan Moore e Dave Gibbons fizeram com relojoeiros , e o que Christopher Priest fez com seus Marvel Knights Pantera negra corre. Eles viram os limites e passaram por eles. Mas os quadrinhos, especialmente os quadrinhos de super-heróis populares, sempre foram um pouco puritanos sobre sexo. Só piorou desde que filmes de super-heróis e programas de televisão se tornaram uma parte vital de Hollywood e o valor de merchandising desses personagens aumentou.
Capa de Bryan Hitch (Crédito: Marvel Comics)
Lembre-se de Mark Millar e Bryan Hitch's Ultimates quando Hank Pym usou seus poderes de encolhimento durante uma sessão de amor com Janet Pym? A única razão pela qual essa cena existe é porque a Marvel ainda estava relativamente recente da falência e desesperada por buzz. Também não era propriedade da Disney, então podia permitir que Millar e Hitch fizessem algo que estava fora dos limites, porque não precisava se preocupar com barreiras corporativas além de fazer com que Joe Quesada e Bill Jemas dissessem, vá em frente isto. Pode-se argumentar se foi um momento que valeu a pena adicionar algo ao legado de qualquer um dos personagens, mas gerou atenção.
Essa falta de supervisão corporativa também pode ter contribuído para permitir que outra história inovadora da Marvel Comics fosse publicada. O enredo da Última Caçada de Kraven, de 1987, que percorreu todos os três meses homem Aranha books é um conto histórico criado pelo escritor J.M. DeMatteis, o artista Mike Zeck e o pintor Bob McLeod. A história apresenta uma série de momentos sombrios e perturbadores incomuns para a maioria dos livros da Marvel da época, e o menos importante deles é o suicídio de Kraven, o Caçador. Durante uma entrevista recente que o SYFY WIRE conduziu com DeMatteis (mais em uma coluna dos bastidores do painel), perguntei a ele se ele tinha problemas para obter a aprovação da história pelo editorial da Marvel. Ele me disse que era, em suas palavras, muito fácil.
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Capa de Mike Zeck (crédito: Marvel Comics)
Tom DeFalco, que era editor administrativo na época, e Jim Owsley (mais tarde conhecido como Christopher Priest), que era o editor do Aranha, me levaram para almoçar e me pediram para escrever Espetacular Homem-Aranha , com minha Capitão América coorte Mike Zeck na arte. Como eu poderia dizer não?
DeMatteis continuou, descrevendo como depois de juntar as batidas da história que se tornaria uma das mais famosas e perturbadoras do cânone do Homem-Aranha, ela recebeu luz verde instantaneamente.
Quando apresentei a história de Owsley, o Kraven - que venho desenvolvendo, de várias formas, por alguns anos - não houve recuo, apenas entusiasmo, e o que escrevi é praticamente o que você vê na página. Eu não sei se houve mesmo uma vírgula alterada. E não, não houve objeções ao suicídio, disse DeMatteis.
Lembro-me de ler a Última Caçada de Kraven quando era adolescente e ficar impressionado com sua escuridão e com o peso do assunto. Fiquei surpreso ao ouvir que DeMatteis não recebeu nenhuma resistência inicial, mas, novamente, enquanto o suicídio é um assunto maduro e complicado ... não é sexo. E o sexo sempre assusta o inferno fora das pessoas que tomam as decisões nas grandes editoras de quadrinhos.
É por isso que a subtrama sobre Batman fazendo sexo oral em Mulher-Gato aparecendo em uma série animada produzida pela Warner Bros. (mesmo uma sendo exibida na HBO Max) tinha tanta chance de acontecer quanto um arco-íris aparecendo sobre Gotham City. Mas os criadores devem seguir suas ideias e ver aonde vão. Mas quando você está lidando com propriedade intelectual valiosa de grandes corporações, como você supera esses obstáculos?
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O processo é simples, primeiro pergunte-se criativamente o que você está tentando fazer ou dizer sobre o personagem, Lee Bermejo, o artista superstar que sabe uma coisa ou duas sobre as polêmicas histórias do Batman, ao SYFY WIRE. Bermejo e o escritor Brian Azzarello criaram o best-seller Batman: maldito história em quadrinhos que lançou o Black Label da DC, um selo literalmente projetado para interpretações mais maduras dos heróis lendários da empresa. Eles acabaram no centro de uma tempestade de granizo na cobertura da mídia devido a uma imagem que mostrava Bruce Wayne em seu terno de aniversário.
Bermejo insistiu que ele e Azzarello não estavam apenas tentando causar problemas. Nosso desejo não era ficar nervoso por nervosismo, mas tendemos a tentar trilhar o caminho não percorrido porque, com um personagem como o Batman que tem 80 anos de história, já há muito terreno percorrido, disse ele. Em nosso caso, queríamos levar o Batman a um território onde sua humanidade imperfeita revelasse um Batman mais vulnerável e humano em um mundo onde o Batman está sempre blindado, 10 passos à frente e uma força de vontade imparável. Nossa questão era como fazer os leitores verem Batman 'nu' de uma forma nunca antes vista. Grande diferença entre estar nu e estar nu.
Nossos editores sabiam o que estávamos fazendo e as ordens iniciais eram fazer uma história em quadrinhos do Batman que pudesse ser um programa da HBO em termos de conteúdo, continuou Bermejo. Eles aceitaram essa ideia e nos apoiaram totalmente. Os problemas surgiram quando uma mudança de gestão devido a uma fusão corporativa transformou a DC Comics em uma empresa dirigida pelo medo. A marca tornou-se mais importante do que contar histórias. A TPTB [os poderes constituídos] na época tomou a decisão de censurar NÃO por causa de qualquer ultraje (realmente não havia nenhum, apenas algumas piadas na TV tarde da noite), mas porque eles pensaram que poderiam perder seus empregos.
Capa de Amanda Conner e Alex Sinclair. Crédito: DC Comics.
A precipitação de Batman: maldito pode ter impactado indiretamente outro livro Black Label, o do ano passado Harley Quinn e as aves de rapina mini-série. Essa série reuniu Harley com a dupla criativa de marido e mulher mais responsável por transformá-la no Quarto Pilar do DCU, Amanda Conner e Jimmy Palmiotti. De acordo com Palmiotti, eles voltaram ao personagem porque tiveram a certeza de que poderiam levar a história em direções mais maduras do que durante seu best-seller 2013-2018.
Fomos atraídos de volta com a promessa de que a série Black Label poderia ser sem censura, o que realmente nos atraiu, disse ele ao SYFY WIRE. O que nos foi prometido não foi o que aconteceu e fizemos o melhor que pudemos, mas sabíamos que era hora de seguir em frente mais uma vez. Ficamos felizes em ver que inspiramos muito da insanidade da série animada e ficamos com inveja de que eles poderiam se safar com uma tonelada a mais do que nós.
Há uma percepção de que, quando um gibi está vendendo como gangbusters, a equipe criativa recebe carta branca para fazer o que quiser, desde que as caixas registradoras continuem tocando. Isso certamente parece razoável, mas é completamente falso. Mais sucesso traz mais escrutínio, como Palmiotti experimentou durante os cinco anos que ele e Conner transformaram Harley em um superastro que, por um breve momento, vendeu mais do que Batman.
Quando começamos a escrever Harley, ninguém na DC estava realmente olhando de perto o que Amanda e eu estávamos fazendo, o que nos deu muito espaço para enlouquecer, e foi o que fizemos, disse Palmiotti, que junto com sua esposa está gastando muito de seu tempo criativo em projetos de propriedade do criador para sua empresa PaperFilms . Argumentávamos uma ideia para a edição, recebíamos um ok e escrevíamos, mas o editorial não recebia o roteiro completo antes de estar pronto para ser impresso - o que nos deixou safados na época. Quando o livro começou a ser vendido e o licenciamento do personagem explodiu, as restrições e o relógio ficaram compreensivelmente mais pesados. Sempre tivemos que lembrar que nossa série era para todas as idades, não um livro para o público maduro. Então [eventualmente] sentimos que era hora de seguir em frente, o que era bom. Fizemos uma ótima corrida e sentimos que deixamos nossa marca.
Bermejo repetiu o fato de que acumular grandes vendas não imuniza os criadores de interferências editoriais. Ele é um daqueles raros artistas que podem vender livros apenas pelo valor do nome. Os fãs adoram seu estilo de arte hiper-realista, em que o herói usa calçado militar em vez de botas de bucaneiro. Os trajes de Bermejo têm vincos e, às vezes, esses trajes revelam certos aspectos da anatomia de um homem. Esse tipo de atenção aos detalhes ainda é um problema para as editoras de quadrinhos convencionais.
Eu mudei várias capas para eliminar a protuberância da virilha no traje de um personagem, mais recentemente em Superman: Vermelho e Azul , ele disse. Basicamente, o decote não é problema, mas no momento em que você desenha um homem de cueca de forma realista, eles querem que você o faça parecer um boneco Ken. Este é o equivalente moderno da remoção da genitália masculina das estátuas. Diz mais sobre seu medo do realismo do que qualquer coisa sobre sexualidade. Ou, pelo menos, gostaria de pensar dessa forma. Caso contrário, ele pinta um quadro sombrio de uma indústria do lado errado da história.
Palmiotti lembrou de ter sido avisado com antecedência sobre as falas para não cruzar com a Harley, o que é hilário por si só, já que a premissa básica do personagem é ignorar limites. Tínhamos histórias que nos disseram com antecedência para não irmos lá e, como não possuímos esses personagens e trabalhamos dentro dos perímetros colocados sobre nós, não o fizemos, disse ele. Mas, novamente, sempre faríamos o máximo possível. Qualquer leitor de quadrinhos deve entender que o melhor trabalho que conseguirão de seus criadores é quando eles forem tirados da coleira.
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DeMatteis observou que todos os criadores de trabalho contratado para a Marvel e a DC precisam ter expectativas razoáveis sobre o que desejam realizar, porque sempre haverá limites para o que você pode fazer com o Superman, ou o Hulk, ou a Mulher Maravilha , tenha a ver com sexo ou não. São personagens que já existem há 60, 80 anos e estarão aqui muito depois de todos nós partirmos, disse ele. Os editores são os guardiões dos personagens e, vamos encarar, você não pode ter um fluxo de escritores chegando e derrubando os elementos fundamentais que fizeram desses personagens um sucesso.
Mas os fundamentos não são fórmulas ', continuou ele. 'Ainda há muito espaço para jogar, para trazer uma marca pessoal para esses personagens. O truque, eu acho, é permanecer fiel à essência dos personagens e ainda trazer sua própria visão única para a mesa, ampliando-os e aprofundando-os dentro de suas estruturas estabelecidas. Posso escrever uma história com o Homem-Aranha ou Batman ou qualquer outro e torná-la profundamente pessoal - tão pessoal em alguns aspectos quanto qualquer projeto de propriedade do criador - enquanto ainda respeito os elementos que fizeram o personagem ter sucesso.
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As visões e opiniões expressas neste artigo são do autor e não refletem necessariamente as do SYFY WIRE, SYFY ou NBCUniversal.
