gov-civil-vilareal.ptSonic é um nudista. Winnie fica sem camisa. Por que tantos desenhos animados saem nus? Nós investigamos.
>Os protagonistas de animais animados em desenhos animados infantis geralmente não estão nus, mas raramente estão totalmente vestidos. O Ursinho Pooh vagueia pelo Bosque dos Cem Acres vestindo nada além de uma camiseta, expondo seu traseiro redondo e dourado aos elementos. Sonic the Hedgehog usa apenas tênis, meias e luvas brancas enquanto persegue anéis. Mickey Mouse usa calças e luvas, e o Pernalonga apenas usa luvas. Se um animador apresentasse um personagem humano para um programa infantil que se vestisse dessa maneira, eles provavelmente seriam presos, ou pelo menos colocados em algum tipo de lista de observação da indústria.
Então, como essas decisões de figurino são feitas em primeiro lugar? Agora é a norma para personagens antropomorfizados usarem um pouco mais de roupas do que seus antecessores (pense no pequeno casaco elegante de Paddington ou nos suspensórios e camisa de Bob Esponja), mas a nudez ainda prevalece, e as empresas tendem a deixar as figuras originais em seus vários estados de nudez.
Isso ajuda a inverter a questão e encará-la de outra maneira: o ato de colocar uma peça de roupa em um animal de desenho animado realmente introduz o assunto da nudez. A maioria dos personagens de desenhos animados não sabe que está nua, a menos que um designer os coloque em uma fantasia. O historiador da animação e professor de mídia do estado de São Francisco, Karl Cohen, diz que os primeiros códigos de produção respondiam à nudez dos desenhos animados de uma maneira inconsistente. Personagens humanos, mesmo quando exibem características exageradas, foram repentinamente mantidos nos mesmos padrões dos atores de ação ao vivo. 'Quando o código de produção foi implementado pela primeira vez em 1934, o vestido de Betty Boop teve que ficar mais longo de repente', disse Cohen ao SYFY WIRE. 'A blusa dela precisava ser abotoada, sem decote.'
Crédito: Fleischer Studios
As coisas ficaram confusas quando os estúdios de animação começaram a antropomorfizar animais, no entanto. 'Quando uma vaca se vestiu para uma festa em um desenho animado da Disney do início dos anos 1930', diz Cohen, 'o censor percebeu que isso significava que ela estava andando nua durante a primeira metade do curta. E essa reclamação foi suficiente para a Disney ter suas vacas usando saias e vestidos depois que o curta foi lançado. ' Talvez porque considerassem esses novos padrões de censura irritantes, muitos animadores começaram a adicionar piadas obviamente arriscadas em seus projetos como pistas para distrair os censores, diz o professor de animação aposentado Paul Mular. E funcionou.
'No antigo curta de Elmer Fudd,' An Itch in Time, 'você pode ver um pouco que foi deixado, embora fosse originalmente uma linha de chamariz que os animadores presumiram que seria cortada,' explica Mular. 'O cachorro de Elmer tem pulgas e Elmer quer dar-lhe um banho de pulgas. O cão insiste que não tem pulgas e tenta esconder seu desconforto para evitar tomar banho. A certa altura, o cachorro começa a arrastar a bunda pelo carpete para se livrar da coceira e para e olha para a 'câmera' para dizer: 'É melhor eu cortar isso, senão vou gostar!' '
O historiador da animação Jerry Beck diz que personagens de desenhos animados antropomorfizados como Sonic, Winnie the Pooh, Mickey Mouse e Bugs Bunny foram capazes de contornar as regras humanas de decência ao longo de sua gestão porque não pretendem ser personagens totalmente realizados. Eles não são Betty Boop ou Jessica Rabbit, que muitas vezes levaram os limites da censura americana e do código de produção ao seu ponto de ruptura.
'Muitos dos designers que trabalharam em personagens [antropomorfizados] estavam na verdade no ramo de criação de ícones', disse Beck ao SYFY WIRE. “Antes de terem enredos, Pernalonga e Mickey Mouse eram apenas agrupamentos de indicadores visuais. Você tem segundos, apenas alguns segundos para transmitir informações como um animador, então cada peça de roupa em um personagem tem um propósito distinto. '
Crédito: Disney
Beck explica sua teoria do personagem de desenho animado como ícone usando o Pato Donald.
'Na primeira aparição de Donald [em' The Wise Little Hen 'de 1934], ele está com um pequeno terno de marinheiro, certo? Bem, isso está tocando em algumas coisas de uma vez ', diz ele. “Nos primeiros desenhos, ele está perto da água ou em um barco. Portanto, o traje é lógico nesse nível. Na década de 1930, as pessoas costumavam vestir seus filhos com terninhos de marinheiro. Estava na moda na época, então seria um traje reconhecível para o público. Muitas crianças estavam conhecendo Donald enquanto se vestiam da mesma maneira. Mas ele é um pato, certo? Então ele não precisa das calças. Eles tornariam a natação difícil, e nós entendemos o assunto com o chapéu e a camisa de marinheiro.
O boné de marinheiro de Donald e a camisa do uniforme já foram uma combinação de fatores e piadas culturais, mas nos últimos noventa anos, eles perderam sua relevância. Quando vemos Donald aparecer no cinema e na televisão, e quando ele não está vestido para desempenhar um papel específico na narrativa, ele geralmente usa aquele terno de marinheiro original como padrão. E ninguém realmente se pergunta por quê.
O padrão se aplica a praticamente qualquer personagem animado; Beck diz que você apenas tem que considerar os objetivos do designer original que os criou. “Pegue o Ursinho Pooh, por exemplo”, ele diz. - Ele não é qualquer urso na floresta, certo? Ele pertence a um garotinho que o ama, então é lógico que Christopher Robin coloque uma pequena camisa nele para separá-lo de outras criaturas da floresta. Ele tem uma camisa porque alguém se preocupa com ele. '
Crédito: Sega
E SOBRE SONIC THE HEDGEHOG?
Embora Beck se especialize em animação clássica e não em videogames, ele diz que a mesma lógica de design também se aplica a um personagem como Sonic the Hedgehog, que foi originalmente projetado por Naoto Oshima e Hirokazu Yasuhara em 1990. 'Ele é rápido, certo? Então ele precisa de tênis para nos dizer isso ', diz Beck. 'Se você colocar uma gravata borboleta no Sonic, você saiu do assunto e seu público está se perguntando por que ela está ali. Você não precisa de uma história de fundo completa em seu traje. Você só precisa indicar rapidez e velocidade, então você faz isso com um único item. '
Mas os sapatos de Sonic não são apenas sapatos. Seu design minimalista em vermelho e branco era vagamente baseado em Michael Jackson Mau capa do álbum, e eles são compostos por apenas algumas linhas elegantes onde quer que apareçam.
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“Eles são tão simples que nem sequer são registrados como tênis se você os separar do Sonic”, diz o ilustrador Tyson Hesse. Poucas pessoas entendem os detalhes do design de Sonic melhor do que Hesse, que era contratado em 2019 para supervisionar a reformulação do visual do personagem no próximo filme, depois que o público reagiu com raiva ao primeiro trailer teatral.
Hesse aprendeu sozinho a desenhar desenhando Sonic quando criança, e ele acabou sendo contratado pela Archie Comics para produzir capas variantes e arte de linha após apresentar à editora seus fan comics. 'O que você quer é um par de linhas que evoquem a memória da roupa, mais do que detalhes realistas. Por exemplo, sem o contexto do corpo de Mickey, suas calças parecem com esta estranha forma redonda com dois círculos. É assim que os ícones animados geralmente são renderizados. '
O design simples e eficaz de Sonic que manteve Hesse trabalhando no personagem por tantos anos.
“Não é apenas o que ele está vestindo que comunica velocidade”, explica Hesse. 'Mesmo em seu estado permanente padrão, Sonic representa a promessa de energia cinética. Ele é feito dessas formas grandes unidas por membros magros. No final dos membros magros de Sonic, ele tem as luvas enormes e os tênis enormes, o que significa que ele tem quatro pêndulos implorando para estar em movimento. Seu rosto tem o formato de uma bala e a parte de trás de sua silhueta é formada por pontas aerodinâmicas. Você olha uma foto de Sonic e não imagina que ele foi feito para outra coisa que não seja velocidade. '
Mais importante, Hesse diz que o figurino de Sonic não pode ser alterado de forma muito dramática, porque - como colocar uma calça no Ursinho Pooh - tirar as luvas ou os sapatos de Sonic abre uma caixa de Pandora de possibilidades. 'Acredite em mim', diz Hesse, 'você não quer saber se Sonic tem unhas dos pés ou das mãos. Sob essas luvas, as mãos de Sonic seriam bulbosas e meio perturbadoras. Ele é um pequeno homem-rato que mora na floresta, então definitivamente não precisa daquelas luvas brancas imaculadas, mas tirá-las envia a você lugares que você realmente não quer ir. '
Crédito: Disney
A GÊNESE ANTIGA E DESFORTUNADA DAS LUVAS MICKEY MOUSE
Muito parecido com o paradoxo de Kardashian, que afirma que os filhos de Kris Jenner são famosos simplesmente por serem famosos, Sonic, o Ouriço-cacheiro, usa luvas brancas porque sempre usou. Eles são uma homenagem às luvas vestidas por muitas criaturas antropomorfizadas animadas que antecederam o Sonic, incluindo Mickey Mouse e Bugs Bunny. A razão pela qual eles usam luvas é um pouco mais obscura.
'Quando eles estavam fazendo curtas animados pela primeira vez, era mais fácil ler o que um personagem como Mickey Mouse fazia se usasse luvas', explica Beck. Ele diz que compreender as informações que um desenho animado produz é chamado de 'ler a piada', e isso era mais fácil para o público nas décadas de 1920 e 30 se um designer usasse alto contraste. “Além disso, você tem que lembrar que esses primeiros desenhos animados foram exibidos para um público que estava sentado atrás de um monte de gente. Eles podiam ser crianças na seção da varanda e, mesmo anos depois, na década de 1950, as pessoas assistiam a desenhos animados em aparelhos de televisão com recepção difusa. É por isso que você obtém um esboço tão grosso nas primeiras versões de Bugs e Mickey, e também é em parte por isso que você sempre vê essas luvas. '
Muito parecido com a roupa de marinheiro do Pato Donald pareceria familiar para as crianças nos anos 30, as luvas do Bugs e do Mickey teriam feito todo o sentido para o público familiarizado com a exibição de shows de vaudeville (e shows de menestréis racistas, infelizmente). 'As luvas funcionavam da mesma maneira em pessoa ', explica Beck,' e uma criança nos anos 30 saberia que alguém na frente de uma multidão que está usando luvas brancas está prestes a fazer algo interessante. '
Quer sejam luvas, tênis ou uma falta persistente de calças em desenhos animados, Beck diz que a explicação para a maioria dos figurinos animados é um tanto decepcionante.
'Uma coisa que aprendi em décadas de pesquisa sobre esse meio é que os designers não costumam apresentar explicações in-universo para essas coisas', diz ele. 'Eu tenho fãs me perguntando o tempo todo,' por que eles desenharam assim e assim? ' ou 'por que ele está usando isso em um desenho, mas não no outro?' Honestamente, normalmente se trata de restrições de orçamento e tempo. Personagens usando luvas porque seu designer queria chamar a atenção para suas mãos. Ele não está usando calças porque desenhar calças é perda de tempo. Acredite em mim, pode realmente atirar uma flecha em seu coração artístico. '
