gov-civil-vilareal.ptTransmissões do planeta fantasma: uma história definitiva do Space Ghost de costa a costa
>Em 15 de abril, um estranho aniversário se passou sem comentários. Vinte anos atrás, naquela data, um programa de TV de aparência barata e totalmente surreal foi ao ar às 23h. em uma rede que não mostrava nada além de reprises de velhos desenhos animados.
Aquele show foi Space Ghost Coast to Coast , e nas duas décadas seguintes iria remodelar completamente o Cartoon Network em sua imagem, gerando a totalidade do Adult Swim e inspirando uma nova geração de humoristas surreais.
Conversamos com muitas das mentes criativas por trás SGC2C, e montou esta história terrivelmente completa da ascensão e queda do show. Continue lendo e confira nossa lista dos melhores momentos do show na galeria no final da página.
NO INÍCIO
'Você tem que gastar dinheiro para ganhar dinheiro', dizem eles. Mas Ted Turner não é um cara que segue as regras. Quando Turner fundou o Cartoon Network em 1992, ele ganhou os direitos das bibliotecas de desenhos animados da MGM, Fleischer Studios e Hanna-Barbera, totalizando algo em torno de 8.500 horas de animação. Muito para manter um canal funcionando.
Mike Lazzo começou na sala de correspondência da TBS antes de ganhar uma promoção para ser o primeiro programador da rede incipiente. Seu trabalho era, essencialmente, organizar esses velhos desenhos animados em combinações que atraíssem as crianças dos anos 90 a assisti-los. Não foi fácil. Durante os primeiros quatro anos da história da rede, o orçamento para a programação original foi um grande zero.
Lazzo disse: 'Fomos até Ted e dissemos:' Por favor, podemos receber algum dinheiro? ' E ele disse, como qualquer pai faria, 'Use o que você tem, e então talvez possamos conversar mais tarde sobre isso.' '
Quase sem orçamento, a equipe de Lazzo percebeu que não poderia nem mesmo contratar um artista para criar um personagem. Então, eles foram para o único pool de ativos que tinham - o catálogo Hanna-Barbera. Infelizmente, Turner comprou o catálogo Hanna-Barbera, mas não necessariamente os direitos dos personagens. Quando Lazzo perguntou com quais deles o Cartoon Network poderia fazer novas propriedades, a resposta de Hanna-Barbera foi basicamente 'apenas as que podem ser esquecidas'.
Estavam falando Lippy, o Leão e Hardy Har-Har . Touche Turtle and Dum-Dum . Corridas malucas . E claro, Space Ghost .
Space Ghost e Dino Boy estreou na CBS em 1966 e durou escassos 20 episódios. O personagem-título era um policial intergaláctico vestido de branco criado pelo lendário cartunista Alex Toth enquanto trabalhava para a empresa. Toth odiava o design, reclamando da capa 'parecida com uma ameba' do personagem e das pulseiras desajeitadas. - Não sei por que tanto gritaria. Sempre achei medíocre ', disse ele.
Então Lazzo e a equipe começaram a ter reuniões diárias para pensar em maneiras de brincar com essas propriedades. Um dos mais fortes envolvidos Corridas malucas - cada episódio começava com a corrida já em andamento, então a equipe decidiu, como uma manobra, editá-los todos juntos em um longo filme onde os pilotos de desenho iriam percorrer os Estados Unidos inteiros. Eles chamariam Corridas malucas de costa a costa .
Na noite anterior ao início da produção, Mike Lazzo teve um sonho febril com o Space Ghost apresentando um talk show. Ele acordou, foi para o escritório, sentou-se e disse: 'Cancele o Corridas malucas coisa. Estava fazendo Space Ghost: Coast to Coast . ' Pelo menos rimava.
ATRÁS DA MESA
1994 foi o auge do Late Night Wars, quando Leno, Letterman e Arsenio trouxeram grandes telespectadores para suas respectivas redes. Um talk show de desenho animado era um ajuste óbvio.
Andy Merrill, funcionário do Cartoon Network, e o produtor Khaki Jones pegaram um gravador rolo a rolo e uma entrevista à CNN com Denzel Washington e se esconderam em um armário no prédio da Williams Street, juntando pedaços de Space Ghost episódios com a filmagem para criar um piloto de baixo orçamento que apresentava SG fazendo perguntas a Denzel sobre sua primeira experiência no Oscar e apresentando um clipe de seu novo filme.
Foi engraçado, então Lazzo pegou $ 100.000 do orçamento e os enviou para uma produtora em Los Angeles para montar um segundo piloto superlegante, com a voz original do Space Ghost Gary Owens, fundador do Film Threat Chris Gore e uma entrevista com Emma Thompson . E foi uma merda. Chupado com força. Era plano, cafona e sem charme (sem falar que era incrivelmente caro). Então Lazzo e a equipe recuaram e decidiram produzir o show no estilo de guerrilha em Atlanta por um preço baixo.
VOZ DE SEU MESTRE
Eles foram até a Crawford Communications, uma produtora da área de Atlanta que já havia trabalhado para a Turner no passado, e pediram que apresentassem a série. Clay Martin Croker, um animador da Crawford, ouviu produtores falando sobre isso e rapidamente percebeu que eles não tinham ideia de como abordar o projeto - eles nem perceberam que Space Ghost era um personagem pré-existente. Ele saltou e os ajudou a conceituar muitos dos conceitos básicos do programa, incluindo ter os inimigos de SG como sua equipe de produção.
Croker viu o piloto de L.A. e entendeu por que ele não funcionou. Ele precisava de contexto. Ele me disse: 'Sempre achei que se você colocasse o Batman The Tonight Show definir e tirar a caverna, o Batmóvel e os vilões, vai ser chato. '
No primeiro encontro com o Cartoon Network, Croker apresentou Zorak como o líder da banda do show. Quando a equipe se sentou para assistir Space Ghost episódios, o primeiro que fizeram foi 'The Ovens of Moltar', que apresentava um clipe do vilão Moltar olhando para um monitor de computador e puxando as alavancas. Bingo, ele foi elaborado como Costa à costa diretor de.
Croker não queria um papel de voz - ele achava que Zorak seria feito por Don Messick, seu ator original - mas o Cartoon Network não queria pagar por Messick. Croker mencionou que ele poderia fazer a voz. Ele entregou uma linha de teste e Lazzo deu-lhe o trabalho no local. Andy Merrill deveria originalmente fazer a voz de Moltar (em uma espécie de sotaque caipira), mas quando a equipe decidiu que precisava mais de uma abordagem de 'Ted Cassidy', Croker criou uma voz de personagem com pitch-shift que acertou em cheio.
A equipe trouxe o ator George Lowe, que tinha feito anúncios VO para o TBS e poderia fazer um Gary Owens razoável (e acessível). A abordagem de Lowe em Space Ghost foi mais sarcástica e desequilibrada, e seus comentários fora do script e improvisos na cabine de gravação rapidamente começaram a entrar nos episódios.
O escritor Matt Maiellaro também participou, contribuindo para muitos dos primeiros episódios do programa.
Space Ghost Coast to Coast A equipe principal de foi completada com o editor Michael Cahill, a quem se atribui o momento notoriamente estranho que fazia o humor cantar. Cahill teve que editar o show em um armário ao lado de uma fotocopiadora, e a equipe se reunia nas noites em que as salas de conferência de Turner estavam vazias para escrever roteiros.
Menos de 90 minutos de Space Ghost a animação foi criada ao longo dos 20 episódios do programa original, então a equipe de produção foi muito limitada no que eles poderiam fazer com suas estrelas. Croker criou cinco novas peças de animação para o primeiro episódio. Só depois de dois anos de produção é que Croker apresentou uma lista de novas cenas que o show poderia usar - coisas como Space Ghost matando os convidados, por exemplo. Eles produziram cerca de 15 novas animações em 1995, desfocando deliberadamente o trabalho de linha e adicionando grão de filme para que se fundissem com os clipes mais antigos.
O talk show foi criado em miniatura pelo designer Jack Maloney e filmado de vários ângulos para fazer as mudanças na câmera parecerem mais naturais. A coisa toda foi construída em acrílico, e o monitor no qual os convidados apareciam era movido por um pequeno motor. A filmagem da animação foi rotoscopeada para remover os fundos e composta sobre esses novos fundos.
O editor Tom Roche diz que cada episódio continha mais de 1.000 edições em menos de 15 minutos, com a maioria delas sendo o 'movimento labial' necessário para fazer a boca do Space Ghost corresponder aproximadamente ao seu diálogo. De longe, a seção mais longa da produção de cada episódio foi passada na sala de edição.
Como a programação da rede era muito ampla, Lazzo e a equipe podiam fazer praticamente o que quisessem. Daí o nascimento do tempo de execução de metade do Space Ghost - um intervalo comercial no meio e uma duração total de cerca de 15 minutos.
POWER BEAMS
O primeiro episódio estreou em 15 de abril de 1994. Lazzo e a equipe tinham meia dúzia na lata na época, e você pode ver como eles estavam dominando o formato com o passar dos primeiros episódios. Perguntas sobre superpoderes e arquiinimigos foram eliminadas em favor de um desprezo geral pelos entrevistados e mais foco nos dramas de bastidores e hijinks com Space Ghost, Moltar e Zorak.
A virada provavelmente vem com 'Banjo', o sexto episódio da série. Com Bobcat Goldthwait como convidado e o macaco marinho crescido de Zorak chegando ao fim, ele capturou o espírito do show.
Space Ghost Coast to Coast foi um sucesso, tanto quanto um show no horário das 11h30 pode ser considerado um sucesso. As avaliações eram sólidas - na terceira temporada, estava trazendo um 1,1 respeitável, ótimo para o intervalo de tempo e 20% acima da média da rede. Mas a equipe não descansou sobre os louros - na terceira 'temporada' em 1996, eles estabeleceram o show como uma das coisas que mais desafiavam os limites da TV.
PLANET ROCK
À medida que o programa ganhava velocidade, Space Ghost se tornou um porta-voz de fato do Cartoon Network. Portanto, era lógico tê-lo como apresentador do 'World Premiere Toon-In', um especial criado por Turner que apresentava os primeiros produtos do estúdio de animação interno de Turner. O programa, que foi ao ar simultaneamente na TBS, TNT e Cartoon Network no Dia do Presidente, contou com Space Ghost e equipe entrevistando animadores como Craig McCracken e Van Partible, juntamente com clipes de exibição de Johnny Bravo , As meninas Super Poderosas e outros desenhos animados que serão lançados em breve. Acontece que Ted Turner estava realmente sintonizado em sua própria programação na época e foi extremamente levado pelo produto, especialmente as brincadeiras entre Space Ghost, Moltar e Zorak. Ele ligou para Mike Lazzo e perguntou: 'Por que não temos algo assim no SuperStation?' No dia seguinte, Planeta dos desenhos animados nasceu.
Exibindo no TBS, Planeta dos desenhos animados foi um 'show de variedades' (também conhecido como 'desculpa para mostrar desenhos antigos') estrelado por Space Ghost, Zorak e o recém-popular Brak, um vilão alienígena com cara de gato do show original agora sendo dublado como uma espécie de idiota cochichando por Andy Merrill. O show deu ao time de Lazzo a chance de abrir suas asas em áreas diferentes e mais amigáveis ao público, como paródias musicais.
Planeta dos desenhos animados foi executado brevemente no TBS antes de ser transferido de volta para o Cartoon Network. A quantidade de esforço necessária para rodar dois shows de filmagens de décadas acabou não valendo o esforço, e a produção foi encerrada em 1997.
Lazzo teve que contratar pessoal para dirigir esse novo programa, e uma de suas contratações essenciais foi o escritor Dave Willis, que acabaria passando para o programa principal. E com isso, a equipe do Space Ghost - e o núcleo do que se tornaria o Adult Swim - assumiu sua forma final.
AS MINAS DE MOLTAR
Os primeiros episódios do programa foram escritos em torno da filmagem da entrevista. Durante algumas entrevistas, Andy Merrill realmente se sentava com uma fantasia caseira de Space Ghost fora das câmeras e fazia perguntas a celebridades, mas na maioria das vezes, Willis lidava com isso, com Croker ocasionalmente sentado como Zorak.
O primeiro episódio de Willis foi ao ar em 'Sharrock', no qual a equipe prestou homenagem ao guitarrista de jazz de vanguarda que compôs sua música tema tocando 15 minutos de sua música durante todo o show, incluindo uma entrevista com Thurston Moore do Sonic Youth.
1997 foi o pico de produção do show, com impressionantes 27 episódios produzidos. A equipe estava criando episódios semanais, em um cronograma extenuante.
As memórias de Willis do show não eram universalmente positivas. 'Escrevendo para Space Ghost era como ser acusado falsamente de assassinar sua esposa. É como fazer o SAT com uma caneta esferográfica cheia de seu próprio sangue. Você sofre constantemente, e tudo que você diz está errado. '
Conforme o show crescia, a equipe começou a contratar freelancers para cuidar da escrita. Um dos primeiros foi Mystery Science Theatre 3000 o criador Joel Hodgson, mas outros incluíram os cartunistas Evan Dorkin e Sarah Dyer, e o escritor de Seinfeld 'Soup Nazi' Spike Feresten. Dorkin, que escreveu 14 episódios com Dyer, me informou sobre o processo de escrever um episódio.
- Você conseguia entrevistas gravadas com transcrições e as unia ao roteiro como achava adequado. Você teve uma ideia, escolheu os convidados da entrevista ou solicitou entrevistas, e então você fez as suas entrevistas e escreveu o seu roteiro. Os produtores realmente confiaram nos escritores e deram a eles muita liberdade; eles só queriam que as coisas fossem engraçadas e estranhas. Eles até deixaram Sarah e eu assistirmos a edição de um de nossos episódios quando estávamos em Atlanta, e nos deixaram repassar o tempo de execução de 11 minutos em várias ocasiões. Foi muito bom. Havia muita confiança, boa vontade e liberdade para apenas tentar as coisas, e acho que resultou em um bom trabalho. '
Conforme o show continuou, o ritmo dos episódios começou a diminuir. 1999 viu oito novos episódios. 2000 nenhum. 2001 estreou mais oito, 2002 viusó uma exibição consecutiva de 'Kentucky Nightmare' com diferentes diretores'comentários.
Mas esses últimos anos também viram alguns dos momentos mais brilhantes do show. As travessuras cheias de gás de 'Flipmode' com Busta Rhymes e o romance ruim de 'Knifin' Around ', ambos da temporada de 2001, são verdadeiros clássicos.
MORTE DE UM HERÓI
Space Ghost Coast to Coast teve um final bizarro em 12 de abril de 2004, com 'Live at the Fillmore', o 93º episódio do programa. Estruturado em torno de uma entrevista com a guru financeira Susan Powter, o episódio deixa a equipe sem dinheiro e nem termina. E então o Ghost Planet escureceu.
A equipe teve 60 entrevistas não utilizadas quando a produção foi interrompida, incluindo uma espetacular com Gibby Haynes dos surfistas Butthole. Então o que aconteceu?
A resposta é simples: o AOL aconteceu. Em 2000, o megálito da Internet comprou a Time Warner por US $ 164 bilhões e, de acordo com Croker, tudo mudou no Cartoon Network assim que os papéis foram assinados. O Space Ghost A equipe, que trabalhava para a rede em tempo integral com salário, foi informada de que seu emprego seria alterado para 'conforme a necessidade'.
Space Ghost Coast to Coast nasceu em um ambiente no qual o fracasso era quase uma certeza, e eles conseguiram arrancar o sucesso dele. Com uma nova estrutura corporativa na qual qualquer 'perda de tempo' era desaprovada, a atmosfera de que o programa precisava não sobreviveria.
Número 404
Então, a equipe seguiu caminhos separados - Croker e Willis para Aqua Teen Hunger Force , Merrill para The Brak Show , Lazzo e Matt Harrigan para Cabelo perfeito para sempre . Nenhum tinha a mesma magia.
TAPPED OUT
Dois anos depois, o show reapareceu em uma plataforma muito diferente. Turner lançou o GameTap, um serviço de assinatura online para videogames. Eles estavam tentando encontrar maneiras de promover a plataforma sem gastar muito dinheiro. E isso foi Space Ghost Coast to Coast especialidade de.
Uma equipe de filmagem viajou para a convenção E3 em 2005 e deu entrevistas com designers famosos da história dos games, e então Turner contratou várias agências diferentes para produzir episódios curtos exclusivos para a GameTap.
Rick Webb, fundador do Barbarian Group, lembra-se de ter produzido alguns dos episódios. 'A premissa era trazer de volta Space Ghost Coast to Coast como uma propriedade digital dentro do GameTap que manteve o mesmo formato e usou as mesmas vozes, mas entrevistou lendas dos jogos. Acho que fizemos 2-3 episódios. Os membros do elenco gravariam em seus estúdios caseiros e nos enviariam o áudio, e Mike Rubenstein da Barbarian, que era um fã do show original, examinaria os clipes antigos e encontraria coisas que combinariam, e editariam e comporiam o entrevistas juntos. Nenhuma nova animação foi feita, então foi um processo muito trabalhoso. '
Williams Street não teve influência nos episódios do GameTap, e isso fica evidente. Embora eles tenham algumas boas piadas e os sujeitos da entrevista sejam brincalhões, a sensação de liberdade anárquica não está lá. A própria GameTap foi vendida para a empresa francesa Metaboli em 2008, e a programação original do Turner foi removida do serviço.
AUSENTE: FANTASMA DE ESPAÇO
Desde então, o Cartoon Network trouxe o Space Ghost de volta em algumas ocasiões, principalmente para promover outras propriedades. O maior legado do show, no entanto, provavelmente é visto em The Eric Andre Show , A segunda tentativa de Adult Swim em um programa de conversação tarde da noite. O apresentador Eric Andre foi extremamente influenciado por Costa à costa , dizendo 'Antes de começarmos a filmar, aluguei o máximo de temporadas que pude e fiz um Space Ghost maratona sozinho em minha casa, só para eu poder absorver o máximo Space Ghost como eu poderia. '
A influência do programa tem sido impressionante - todo o bloco Adult Swim cresceu a partir dos experimentos da Williams Street. Aqua Teen Hunger Force originalmente estreou como personagens no episódio sucateado 'Baffler Meal'. Sealab 2021 usou a mesma técnica de reaproveitamento para dar um novo toque a um antigo programa da Hanna-Barbera. E The Brak Show foi ... bem, foi Brak do Space Ghost, com alguma animação real e uma família para jogar.
Há mais de uma década circulam rumores sobre o retorno do Space Ghost, mas Mike Lazzo, por exemplo, seguiu em frente. Foi um produto de seu tempo e aquele tempo acabou. A base que lançou para o Adult Swim - o humor surreal, os visuais incompatíveis e o desrespeito pelas normas aceitas da TV - mudou a animação como a conhecemos. Nada mal para um programa que começou com Denzel Washington em um armário.
