gov-civil-vilareal.ptViagem para a magia do stop motion de Kubo e as Duas Cordas com nosso set report dos Laika Studios
>Filmes animados são dominados por empresas CGI como Pixar Studios, DreamWorks e Imageworks e, como resultado, a animação tradicional de células está lutando para se manter viva, mesmo na televisão. Outro método que ficou mais longe é o stop motion, técnica que antes ampliava os horizontes do cinema. Em especial, tornou-se uma técnica poderosa nas mãos da falecida lenda Ray Harryhausen, cujo trabalho inovador iria inspirar cineastas, escritores, animadores e especialistas em efeitos visuais. O stop motion é versátil e foi tecido em alguns de nossos filmes de gênero favoritos, seja o original Guerra das Estrelas trilogia, Exterminador do Futuro ou Robocop . Mas é preciso muito tempo e dinheiro para fazer um longa-metragem. Desde o advento da animação gerada por computador, o único lugar em que você ainda conseguia encontrar o stop motion era no raro comercial ou curta-metragem.
Auteurs como Henry Selick, Tim Burton e Nick Park continuam a carregar a tocha, mas até 2009, o Laika Entertainment, outro estúdio, levou o stop motion a novos patamares com seus recursos estereoscópicos 3D, começando com a adaptação de Neil Gaiman’s Coraline . Em seguida, eles começaram a abraçar a tecnologia e criar híbridos de CG-stop motion para quebrar algumas das limitações do meio com Paranorman e finalmente, Boxtrolls . Embora ainda não tenham quebrado a bilheteria em grande estilo, cada um de seus filmes recebeu indicações ao Oscar de Melhor Animação. Seu próximo recurso, Kubo e as duas cordas , tem potencial para fazer as duas coisas.
Tive a sorte de ter sido convidado por Laika para fazer um tour por sua fábrica de filmes localizada em Portland, Oregon, e levar os leitores de Blastr aos bastidores de Kubo e as duas cordas conforme ouvimos dos artistas e especialistas que ajudaram a fazer o filme, incluindo seu diretor, Travis Knight.
(l-r.) A jornada começa quando Little Hanzo, Kubo (dublado por Art Parkinson) e Monkey (dublado pela vencedora do Oscar Charlize Theron) caminham pela Tundra em KUBO E AS DUAS CORDAS.
PRIMEIRAS IMPRESSÕES
A primeira parada foi na sala de projeção para assistir aos 15 minutos do filme, composto por quatro cenas. O primeiro estabeleceu algumas das relações centrais da história principal. Em seguida, houve uma demonstração de como Kubo quebra algumas das convenções tipicamente vistas em filmes stop-motion, como tirá-lo do tampo da mesa e colocá-lo em ambientes em movimento. Então, depois de ver uma amostra das habilidades de Kubo em jogo, fui presenteado com o gostinho da grandiosa cena de ação do tipo Indiana Jones que certamente fará os espectadores falarem neste verão.
Pelo que percebi, Kubo era uma criança quando ele e sua mãe sobreviveram a um naufrágio. Embora o acidente tenha mudado sua mãe, ela ainda consegue cuidar de Kubo sozinha, apesar dos desafios. Ela passa sua magia para Kubo, que tem a habilidade especial de dar vida a coisas inanimadas e, por meio de sua música, diverte a vila local com histórias elaboradas, literalmente trazendo à vida pilhas de papel, que ele é capaz de transformar em origami e criações de kirigamis que representam sua história. Depois de despertar uma vingança familiar, Kubo é perseguido por monstros e deve partir em uma busca para encontrar a armadura de samurai de seu falecido pai.
Laika CEO, animador e Kubo O diretor Knight descreveu o que esperavam fazer cinco anos atrás, quando decidiram que Kubo seria seu quarto longa-metragem.
'Queríamos (com Kubo ) para contar algo que evoca aquelas grandes e épicas histórias com as quais cresci, 'Knight compartilhou. ' Guerra das Estrelas , um filme de David Lean, J.R.R. Tolkien, ou Lobo solitário e filhote eram coisas que tinham abrangência, escala e ressonância emocional por baixo de tudo, mas seria algo interessante contado neste meio - queríamos contar esse mito do tipo Kurosawa em miniatura. Mas isso foi apenas superficial.
Queríamos (com Kubo ) para contar algo que evoque aquelas grandes e épicas histórias com as quais cresci. Coisas como Guerra das Estrelas , um filme de David Lean, J.R.R. Tolkien, ou Lone Wolf and Cub, coisas que tinham varredura, escala e ressonância emocional por baixo de tudo, mas seria algo interessante contado neste meio - para contar este tipo de mito de Kurosawa em miniatura. - Travis Knight
'Para mim, a história soa profundamente pessoal ... ele é uma criança, um contador de histórias, ele é um animador, realmente, quando você pensa sobre isso. Todo o seu mundo gira em torno de sua mãe, e ele segue nesta jornada de exploração, a jornada deste herói clássico de Joseph Campbell, e é sobre aquele ponto em nossas vidas, quando estamos cruzando o Rubicão da infância para a idade adulta, e sobre as coisas que nós ganho e as coisas que deixamos para trás ao longo do caminho. Como alguém que vivenciou isso quando criança e agora como pai, em vários estágios você conhece as lutas que eles passam. É uma oportunidade de contar a história da maioridade neste cenário incrível que é algo profundamente pessoal para todos nós. Para mim, é sobre um menino, sua mãe e sua família improvisada. '
Fiquei extremamente impressionado com o que vi na prévia e, embora tenha gostado Coraline, Boxtrolls e Paranorman , cada um por razões diferentes, Kubo e as duas cordas revela muitos dos meus amores mais profundos por filmes de Akira Kurosawa, contadores de histórias e música que serve como um personagem. Este é o maior filme deles, tanto em escopo quanto em coração. Kubo é um filme muito ambicioso para o Laika Studios e você pode realmente senti-lo através da tela. Eu poderia dizer a esta amostra que pode ser uma tempestade perfeita para mim, mas acho que esses mesmos elementos atrairão outros e pude ver as camadas de cebola descascadas.
SCRIPT DE CONSTRUÇÃO E ALONGAMENTO DE DÓLARES
'Não somos a Disney; somos uma casa de animação independente, não um conglomerado de mídia multinacional, então temos que ter cuidado com a forma como gastamos nosso orçamento ', advertiu Knight. 'Nossos dólares são relativamente escassos, acho que todo o nosso orçamento para este filme cobre a conta de serviço de artesanato da Disney. Não parece, mas parte disso é ser muito inteligente sobre como gastamos nossos recursos. '
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Nós realmente não projetamos nada até que nos sintamos muito bem com o roteiro. É mais um modelo de ação ao vivo, na verdade. Muitas vezes, se você olhar para a animação, uma tonelada de filmes encontra (sua história) nos fóruns. Você pode fazer um ótimo trabalho dessa forma, mas é incrivelmente caro. Nós simplesmente não podemos fazer isso. Queremos cada centavo na tela. Não queremos nenhum esforço desperdiçado. Então, passamos muito do nosso tempo descobrindo quem são esses personagens, os arcos da história e quase que exclusivamente devotando nossa energia está no roteiro, que é apenas algumas pessoas trabalhando nisso a qualquer momento. Você começa a gastar dinheiro assim que começa a adicionar pessoas ao projeto.
Então, aos poucos, você começa a adicionar mais e mais artistas à mistura, uma vez que se sinta bem com quem são esses personagens, o que é este mundo e como o roteiro está se moldando. Em seguida, você pode trazer os designers, que estão descobrindo a aparência dos personagens, e os ilustradores examinando a aparência dos locais. Inicialmente, porém, os primeiros dois anos são exclusivamente dedicados ao roteiro. Você começa com uma ideia simples, depois começa a construí-la e a trazer pessoas que podem dar vida a ela. Então, tivemos alguns roteiristas extraordinários, Marc Haimes e Chris Butler, que escreveram e dirigiram Paranorman , que acabou moldando o roteiro de Kubo .
Em seguida, você traz seus artistas de storyboard, que são escritores por seus próprios méritos, escrevendo visualmente. Muita invenção vem nesse processo também. A cada etapa, algo novo é introduzido, e isso é realmente empolgante. Portanto, embora demore meia década para ser feito, nunca nos parece enfadonho. Você está sempre explorando algum novo estágio ou faceta deste filme, e ele está sempre evoluindo. Os artistas do storyboard fazem nosso projeto do filme e dos rolos da história, o que leva um ano e meio. Então, você traz seus designers e animadores e eles trazem suas próprias experiências pessoais para isso. Então, ele continua a evoluir.
Você tem que ser disciplinado sobre como abordar essas coisas, porque, como eu disse, nosso orçamento é relativamente pequeno, então temos que garantir que cada grama de energia suba na tela. Mas, mantendo nossas equipes relativamente pequenas - e Kubo nossa equipe de animação é de 20 a 25 pessoas, o que é uma fração dos animadores em um grande recurso de CG - você faz mais com menos, mas também porque há menos pessoas, também há mais de si mesmas no filme, é mais uma destilação desses a personalidade dos animadores e o espírito de cada artista envolvido. Isso dá a esses filmes algo de pureza para eles, não está espalhado entre mil pessoas que estão apenas fazendo bits e bobs. É uma pequena equipe que está despejando tudo o que tem nessas histórias.
Kubo e o diretor / animador de Two Strings, Travis Knight, no cenário Sun Village
EFEITOS VISUAIS E USO DE CG
Logo após a exibição, o supervisor de efeitos visuais Steve Emerson discutiu sobre como borrar a linha entre onde o stop motion termina e o trabalho de CG começa. A resposta não é necessariamente uma ou outra, mas existe uma filosofia por aqui que pergunta: 'O que o tornará mais bonito?'
Uma das maneiras de mascarar parte da mistura é contando a história por meio dos personagens principais, de modo que, mesmo em uma cena de multidão, o público se concentre naquele punhado de personagens, que são fantoches em ambientes do mundo real. O resto de uma cena de multidão - neste caso, na aldeia onde Kubo conta suas histórias - é criado por animação por computador. Provavelmente, o público nunca notará, porque os fantoches práticos continuam sendo o ponto focal.
Uma das primeiras coisas que aprendi no trabalho foi, se você faz bem o seu trabalho, ninguém sabe que você fez nada, compartilhou Emerson.
Emerson então quebrou outra cena que pode ser vista brevemente nos trailers: a tempestade oceânica que a mãe de Kubo deve enfrentar no início do filme. Kubo contém a maioria dos ambientes já tentados por Laika, e a equipe VFX tentou muitas maneiras diferentes de animar o oceano com stop motion, mas não havia uma maneira de fazer a água se mover de forma prática sem tirar o espectador do momento. No final das contas, uma grade mecânica foi criada com um saco de lixo preto enrolado na parte superior para capturar como o luar reflete na água, mas apenas para referência. A grade foi então movida por uma plataforma que moveu o barco e, em seguida, a textura da água foi criada em CG, que tinha texturas criadas pela mistura de pedaços de papel recortados, arte japonesa em blocos de madeira e padrões mapeados em uma camada de CG para a água agitação do oceano.
MÚSICA
Embora não tenhamos conseguido ver a trilha sonora sendo criada, eu queria perguntar a Knight (que fez um álbum de rap em 1993 com o nome de 'Chilly Tee') sobre como a música em Kubo é uma parte crítica da história. Laika trouxe de volta o compositor vencedor do Oscar Dario Marianelli ( Expiação, Jane Eyre ), com quem trabalharam Boxtrolls . Knight me contou detalhadamente como a pontuação dá peso às ações de Kubo e que também é uma grande parte de sua magia. Como a música é tão crucial, o trabalho de Marianelli precisava vir mais cedo no processo do que no recurso típico.
É assim que ele comunica o que está sentindo ', explicou Knight. 'Como qualquer artista, o que sai em seu trabalho é essencialmente o que está girando dentro dele. Às vezes, existem coisas que não podemos necessariamente articular da maneira mais clara. Nossa arte expressa isso e dá voz às coisas que ele está sentindo. Para Kubo, sua magia, sua música é movida por suas emoções. Se ele está sentindo raiva, alegria ou tristeza, isso transparece na música. Então, tínhamos muitas coisas que precisávamos para nos comunicarmos claramente com a música.
O complicado nesse filme é que, muitas vezes, a música tem que ser vista sendo tocada. Freqüentemente, muitas das coisas estão abaixo da pontuação; pode reproduzir e apoiar a narrativa, mas não está necessariamente sincronizado com nada na tela. Mas para Kubo, ele está realmente tocando muitas dessas coisas. A partitura, então, complementa o que ele está tocando, mas tem que estar enraizada no shamisen, que é um instrumento muito desafiador para extrair emoção, aliás. É um instrumento folk simples que é semelhante a um banjo americano, e qualquer pessoa que já ouviu um banjo vai dizer que o desafio está na magreza do instrumento ... mas também pode ser incrivelmente expressivo se tocado corretamente.
Knight me disse que Marianelli foi contatado há um ano e meio. Ele teve um curto tempo de resposta para compor suas duas primeiras peças porque eles precisavam sincronizá-las na tela. Os animadores também precisavam de um esboço, para que pudessem acertar o tempo com o dedilhado, seja ele uptempo ou um ritmo específico, caso contrário, a ação e o som nunca se alinharão.
Então, sua primeira peça musical que ele criou também foi a peça musical mais crítica, o que é um desafio para um compositor que precisa definir o que esse personagem está sentindo emocionalmente com essas duas músicas, e isso vai repercutir em todo o filme. Kubo é efetivamente uma versão de Orpheus, alguém que cria música divina. É uma tarefa difícil para um compositor criar (música para ilustrar) poderes musicais divinos (a partir de um banjo). É uma prova do incrível compositor Dario, porque ele acertou em cheio.
Como cineastas, aprendemos algo sempre que um novo artista chega, especialmente um artista de classe mundial como Dario. À medida que eles interpretam o material, você pode ver a cena de uma maneira ou de uma cor diferente do que esperava. Isso pode mudar o curso de uma sequência ou o que uma sequência pode ser. Você vê possibilidades diferentes nisso. Eu acho que isso é verdade para qualquer grande colaboração artística, vocês estão sempre se alimentando uns dos outros, vocês estão sempre se influenciando e se informando e isso certamente é verdade com a nossa colaboração com Dario. Foi outro aspecto de chegar a uma nova etapa do processo com entusiasmo, pois era outra maneira de contar a história, sonoramente.
ISSO É UM WRAP
Isso conclui nossa visita ao Laika Studios! Este foi um olhar intenso e intenso nos bastidores do que eu acho que será uma ótima experiência cinematográfica. Antes de fecharmos este passeio, certifique-se de folhear nossa galeria (abaixo) e assistir ao vídeo (acima) para ter um gostinho visual do passeio e da magia por trás Kubo e as duas cordas , que chega aos cinemas em 19 de agosto.
