gov-civil-vilareal.ptAqui está a versão de 'Aliens' de James Cameron que você nunca viu
>O que começou como uma das reuniões mais decepcionantes na carreira de James Cameron o levou a fazer Alienígenas , um dos maiores sucessos de ficção científica já lançados - embora, mesmo depois daquele encontro inicial que fez história, Alienígenas não estourou do peito totalmente formado. Levaria algum tempo para que este clássico de terror e ação encontrasse seu coração no drama familiar.
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Em 1983, Cameron conheceu Estrangeiro os produtores Walter Hill e o falecido David Giler para falar sobre outro projeto que não estava relacionado ao clássico de terror da ficção científica. Eles leram o de Cameron O Exterminador roteiro e queria encontrar algo para trabalhar juntos, mas, como Cameron lembrou no Alienígenas Comentário em Blu-ray, seu pitch não estava indo muito bem. Cameron percebeu pelas expressões faciais dos produtores que eles não gostaram de nenhuma das minhas ideias.
No entanto, Cameron imediatamente se animou quando Hill e Giler lançaram seu próprio arremesso. Antes de Cameron deixar a reunião, Giler fez um comentário que mudaria para sempre a carreira do diretor e impactaria a história de Hollywood: Bem, nós temos essa outra coisa ... Alien II .
Depois de três longos dias e oito bules de café, Cameron produziu um tratamento de 50 páginas para o que viria a ser Alienígenas , o primeiro híbrido de ação e terror desse tipo, lançado há 35 anos nesta semana em 18 de julho de 1986. Por mais de três décadas, Alienígenas reinou como uma das melhores sequências de todos os tempos, graças em grande parte à maneira como Cameron envolve a emocionante e assustadora montanha-russa em um drama familiar surpreendentemente sincero e comovente centrado em Ellen Ripley (Sigourney Weaver), uma menina órfã, Newt ( Carrie Henn), e um fuzileiro naval grisalho, Hicks (Michael Biehn). A dinâmica entre o traumatizado Ripley e Newt forma o coração pulsante do filme que os bombardeiros de peito ensanguentados ameaçam destruir. Essa relação é uma das principais razões pelas quais Alienígenas é tão rewatchable. Mas, olhando para trás, para o tratamento original de Cameron, é surpreendente ver o quanto dessa dinâmica estava faltando originalmente.
Embora Newt ainda esteja no primeiro rascunho da história, datado de 21 de setembro de 1983, a jornada emocional que ela e Ripley compartilham no caminho para se tornarem mãe e filha substitutas é um pouco mais do que esfarrapada. Ao contrário do Alienígenas versão do diretor - onde aprendemos que não só Ripley perdeu 57 anos de sua vida enquanto flutuava pelo espaço no criossono, mas também perdeu uma filha - o filho de Ripley está vivo (embora muito velho) neste tratamento. Mas ela odeia sua mãe e diz isso a Ripley por meio de uma ligação tipo FaceTime. A dolorosa compreensão de Ripley, de que seria melhor morrer do que sobreviver apenas para voltar para uma casa e família que não quer nada com ela, ajuda a abrir o vazio na vida de Ripley que em breve será preenchido por uma missão de resgate em LV -426.
Crédito: 20th Century Fox
Ripley ainda encontra Newt em sua missão para a colônia, que está localizada no mesmo planeta onde ela e sua tripulação a bordo do Nostromo pela primeira vez (e fatalmente) encontraram o xenomorfo em 1979 Estrangeiro . Mas faltando nesse encontro estão pequenos, mas essenciais, momentos de construção de caráter, como aquele que Ripley e Newt compartilham no med bay. Na versão teatral, confinada neste quarto frio e estéril, o lado materno quente de Ripley brilha enquanto ela limpa o rosto sujo de Newt e se deita com ela para uma soneca antes de serem atacados por abraços faciais. Esse não é o caso no tratamento original, que também nega a Ripley uma de suas cenas mais necessárias: Encontrar Newt na colônia. No rascunho original, Ripley ainda está a bordo do módulo de transporte, então são os fuzileiros navais que localizam a garota perdida e assustada quando varrem a colônia em busca de sobreviventes.
Deste ponto em diante no tratamento, enquanto a estrutura narrativa geral reflete amplamente a do produto final, muitos dos detalhes e cenas-chave são radicalmente diferentes. Os fuzileiros navais passam um tempo considerável fora do processador de atmosfera da colônia shake ‘n bake, na superfície do planeta, para defender o complexo de possíveis intrusos alienígenas. Hicks e sua unidade estacionam o veículo blindado (o APC) que Ripley dirige no filme do lado de fora da entrada principal do complexo e usam suas armas de torre para varrer os hostis que se aproximam, em vez de se confinarem dentro do complexo como fazem no filme final.
O tratamento original também empurra Bishop, que é um nobre e bom andróide no filme final, em uma direção um pouco mais sombria, que valida a crença de Ripley de que sua espécie não é confiável. Na versão anterior, Bishop pilota o Sulaco, não outro módulo de transporte, para resgatar Ripley e os outros. Assim que Ripley chega à zona de pouso, Bishop avisa a ela uma má notícia: ele não vai buscá-la. O risco de alienígenas saírem do planeta é muito grande, e a programação de Bishop não o deixará salvar algumas vidas se isso significar potencialmente matar milhares. Ripley o amaldiçoa e ele sai, deixando-os presos.
Crédito: 20th Century Fox
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O vínculo crescente entre Newt e Ripley, com Hicks se tornando uma figura paterna, também é um pouco marginalizado em favor da expansão do mundo dos alienígenas e sua biologia. Os drones alienígenas nesta versão da história têm um ferrão em suas caudas, como o de um escorpião, que pode incapacitar suas vítimas antes de trazê-las de volta à colmeia alienígena para serem encasuladas. Com o relógio correndo quando o complexo ameaça explodir, Ripley, Newt e Hicks se deixam ser picados pelos alienígenas para serem levados de volta ao ninho, onde a única esperança de fuga de nossos heróis os aguarda: uma lançadeira.
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Uma vez no ninho, a história original parece plantar as sementes de uma criatura que eventualmente veríamos em 1997 Alien: Ressurreição - um alienígena albino. Em vez do híbrido alienígena-humano branco como osso, como vimos em Ressurreição , esta besta é xenomorfo puro - e é uma espécie de carpinteiro (sim), com uma sonda que excreta uma resina usada para construir a Colmeia que outros alienígenas tentam evacuar removendo os ovos postos pela Rainha. Cameron também apresenta uma casta de drones guerreiros alienígenas; eles são armados com túbulos que lhes permitem contornar o estágio do facehugger e implantar diretamente os reforçadores de tórax em hospedeiros relutantes.
Um desses possíveis anfitriões é Hudson (o falecido Bill Paxton), que, durante uma incursão anterior com os alienígenas, foi sequestrado e levado de volta para a colmeia. É aqui que Hudson morre - negou a heróica resistência que o filme final lhe oferece. Em vez disso, esse tipo de sacrifício é dado a Hicks. Acasulado na parede da colmeia e impregnado com um alienígena, Hicks ordena que Ripley chegue ao navio e o deixe para trás. Relutantemente, Ripley vai embora, voa no ônibus espacial e usa os queimadores de exaustão da nave para incinerar a câmara de ovos da Rainha.
Depois que Ripley pilota o ônibus espacial de volta para Sulaco na órbita do LV-426, ela luta e derrota a Rainha Alien. Newt, por algum motivo, está inconsciente durante essa luta épica. Mas ela acorda a tempo de chamar Ripley de mamãe, assim como faz no filme, antes que Ripley e seu novo filho caiam no sono criogênico.
Crédito: 20th Century Fox
Embora a versão original de Cameron contivesse a maioria dos ingredientes principais, o cineasta e sua equipe levaram algum tempo para encontrar a alquimia certa entre a ação e o drama do personagem para fazer de Aliens a obra-prima que é considerada hoje. O processo para descobrir o que o filme realmente queria ser envolveu o desenvolvimento do roteiro (obviamente), implementando Sugestões de Weaver no set no que diz respeito a explorar os momentos mais emocionalmente honestos para seu personagem, e ajustar o filme na pós-produção. Um momento crucial em Alienígenas O desenvolvimento veio depois que uma triagem de teste revelou onde essa montanha-russa caiu no ritmo ou desviou do curso temático.
Com a data de lançamento se aproximando rapidamente e Cameron lutando para honrar a ordem da Fox de fazer o filme chegar a 120 minutos, Alienígenas produtor (e então esposa de Cameron) Gale Anne Hurd fez uma sugestão isso salvaria o filme: Corte o terceiro rolo inteiro. Esse carretel consistiu em nossa introdução inicial a Newt e o encontro fatal de sua família com a nave alienígena que leva aos restos do Jockey Espacial e um porão de carga cheio de ovos alienígenas. (Os fãs já dissecaram esta filmagem com sua inclusão na versão do diretor de Cameron, que foi lançada pela primeira vez em 1991 no Laserdisc.) Ao remover o terceiro rolo, junto com algumas linhas redundantes de diálogo, Hurd e Cameron descobriram que Alienígenas funciona melhor quanto mais passa o tempo com Ripley e os fuzileiros navais lutando para colocar de lado suas diferenças indutoras de fricção e tentar sobreviver a uma provação que Ripley mal conseguiu sobreviver sozinha na primeira vez. Quanto mais rápido o filme enfatiza os personagens e o vínculo entre os sobreviventes Newt e Ripley, mais rápido o filme pode entregar sua carga emocional considerável para o público.
A ação em Alienígenas é incrível, é claro, mas o enredo emocional do filme é o motivo pelo qual ainda o celebramos com 35 Julys desde o seu lançamento. Alienígenas é uma história sobre o que os pais fariam para proteger seus filhos, tanto humanos quanto do tipo que põe ovos viscosos e sangrando ácido. É também uma história sobre família, aquela que você compartilha de sangue e aquela que sangra com e por você. No papel, Ripley, Newt e Hicks - eles não deveriam funcionar. Esses indivíduos, unidos por um trauma compartilhado, não deveriam estar na mesma sala, muito menos na mesma equipe. Mas, como argumenta o filme, é a definição de família. Você o encontra onde pode e luta por ele. E se todos vocês perderem essa luta, bem, então vocês fazem isso juntos também.
Essas grandes ideias emocionais encontraram seu caminho em todos os filmes que James Cameron fez. Para o bem ou para o mal, e com vários graus de sucesso, ele constrói seus filmes em torno de uma história de amor - romântica ou platônica - e conta essa história usando personagens de quem rimos, mas nunca de quem rimos. Personagens em que não podemos deixar de investir a longo prazo. Se você tirar tudo de Alienígenas 'Cenários cheios de ação e toques legais de ficção científica - perder a luta do Power Loader, Vasquez’s SmartGun, tudo - o que resta é a razão pela qual o legado do filme perdura: os personagens.
Cameron dobra para baixo sobre o pedágio emocional que nossos personagens suportam ao longo de sua história emocionante, o pesadelo vivo que eles mal escapam e saem do outro lado melhor - e mais inteiros - do que quando começaram. Ele sabe que o público não consegue essa dinâmica em nenhum outro lugar, e é por isso que Alienígenas ainda ressoa muito depois de os créditos finais terem rolado.
¡Hola muñequita! (película)
