Avatar: O Último Mestre do Ar foi mais do que apenas um show infantil
>Envelhecer fora da televisão pode ser o pior.
Quando criança, eu tinha feito isso quando se tratava de entretenimento. Crescendo nos anos 90, havia uma infinidade de programas voltados para minha faixa etária. Canais como Fox e The WB (agora conhecido como The CW) dominaram a TV com escalações estelares após as aulas, incluindo Tiny Toon Adventures , Pato Asa Negra , Rangers de resgate de Chip n 'Dale , TaleSpin , Animaníacos , e Histeria - para citar apenas alguns.
Eu gostava de ter desenhos animados para assistir quando chegava em casa da escola, mas quando a adolescência (e os hormônios) começou, esses programas não tinham o mesmo peso que anos antes. Além disso, a maioria dos meus desenhos animados favoritos foi cancelada para abrir espaço para mais sitcoms voltados para adolescentes e famílias que refletem a época. E continuando com o ciclo doente, os programas mais recentes foram então cancelados e / ou substituídos por outros programas com temas e conteúdos um pouco mais adultos, mudando novamente com o tempo.
Ocasionalmente, eu voltava para meus amados desenhos animados e gostava deles como fazia quando era criança - talvez não rindo tanto quanto quando uma bigorna caia sobre um personagem, e definitivamente me encolho ao ver um skunk que claramente não entendia não significava não com dicas não-verbais. Desenhos animados se tornaram uma entidade mais nostálgica para mim, pois eu senti que não poderia me relacionar com a série de animação sendo formulada para uma nova geração de jovens - isto é, até que fui apresentado a Avatar: O Último Mestre do Ar .
Criado por Michael Dante DiMartino e Bryan Konietzko, Avatar segue a jornada de Aang de 12 anos, um Mestre do Ar congelado no gelo por um século que acorda para descobrir que ele é o último de sua espécie. Além disso, como Avatar, Aang é a única pessoa que pode dobrar (ou manipular) todos os quatro elementos - terra, ar, fogo, água - e deve usar essa habilidade para restaurar a ordem em um mundo que caiu no caos após seu desaparecimento. Coisas bem pesadas!
Eu pulei no Avatar movimento não muito depois de o show ter saído do ar, pegando as reprises na Nickelodeon. Água da 1ª temporada foi nossa apresentação a Aang por meio da dupla irmão e irmã, Sokka e Katara, que o encontrou. A Terra da 2ª temporada nos encontrou conhecendo Toph, uma garota cega privilegiada cuja falta de visão não fez nada para reprimir suas habilidades de dobra. Na verdade, ela era uma das melhores, senão a melhor, dobradores de terra de seu tempo. O Fire da 3ª temporada encontrou Aang finalmente enfrentando a derrota do Firelord Ozai, governante da Nação do Fogo, que continuou a campanha de um século de dominação mundial. Novamente, coisas pesadas.
Com a classificação Y-7, o conteúdo do programa é criado para o consumo de um público jovem. Não há sangue flagrante e há toneladas de alívio cômico. Afinal, Aang é um menino de 12 anos que viaja com seus amigos adolescentes pelo mundo. Existem hijinks, alusões aos efeitos colaterais da puberdade e a piada de peido ocasional - e a força do show é sua capacidade de tecer o alívio cômico entre tudo isso.
Mas com temas de genocídio, divisão de classes e disfunção familiar, não há como negar que este programa foi feito para pais e também para seus filhos de 7 anos de idade.
Vamos dar uma olhada em alguns dos aspectos mais matizados do show. Aang é o último de sua espécie depois que a Nação do Fogo cometeu assassinato em massa dos Nômades do Ar depois de saber que o próximo Avatar viria deles. Aang retorna à sua antiga casa para encontrar os restos mortais de seu povo, um de seu próprio mentor. Isso faz com que ele entre em um estado de Avatar alimentado pela raiva, algo do qual Katara amorosamente o ajuda a sair. Conforme o show continua, Aang, que é genuinamente amante da diversão, tem que aprender a ser assertivo e tomar decisões difíceis - como se ele realmente tirará a vida do Senhor do Fogo.
Katara lidou com sua própria tragédia. Sua mãe se sacrificou para manter as habilidades de dobra de Katara em segredo dos soldados da Nação do Fogo que estavam caçando dobradores de água. Isso não apenas a força a entrar em um modo maternal com seu irmão, Sokka, mas também a torna um pouco sombria quando ela descobre a identidade do homem que assassinou sua mãe.
O príncipe Zuko, filho do Senhor do Fogo Ozai, lida com muitas lutas internas. Deformado e banido por seu próprio pai, a jornada de Zuko, que é paralela à de Aang, é uma história de amadurecimento que o vê passando por muita auto-reflexão. É um grande arco de redenção e algo com que todos os adultos podem se identificar.
Existem outras facetas do programa que os adultos podem entender, como a queda da Princesa Azula na doença mental devido ao ressentimento de anos contra sua mãe, que a temia; A decisão do tio Iroh de abandonar o legado de sua família após a morte prematura de seu filho; O auto-sacrifício da Princesa Yueh por seu povo, apesar de encontrar o amor em Sokka; e a pergunta que muitos personagens da franquia devem responder: De que lado estou?
Ao contrário da tarifa mais para adultos, como X-Men ou A Guerra dos Tronos , que são inspirados em uma história em quadrinhos ou um romance de fantasia épica, Avatar não possui esse material de origem, mas atinge muitos dos mesmos tons. Todas as três entidades lidam com a ideia de divisão de classes, autopreservação e criação de harmonia em um mundo de caos. Avatar, no entanto, é animado. É ostensivamente para crianças.
Avatar traz à vida um mundo imaginado nas mentes de dois adultos que achavam que as crianças poderiam se relacionar com a história de um menino de 12 anos, mas é muito mais. Cheio de personagens tridimensionais, enredos sólidos e visuais incríveis, o fato de que este show foi destinado a crianças não deve torná-lo menos agradável para os adultos.