Tim Burton

Como os fantasmas, ghouls e goblins de The Nightmare Before Christmas ganharam vida

2024

Para meninos e meninas de todas as idades que gostariam de ver algo estranho, O pesadelo antes do Natal é o melhor filme de todos os dias do Halloween.

O filme explica que o Halloween é o principal produto de exportação de uma pequena vila assustadora chamada Halloweentown, que está repleta de vida em stop-motion. O filme foi uma revelação para o público jovem, com obras de arte que resistem ao passar do tempo. Em uma entrevista exclusiva com SYFY WIRE, os escultores Shelley Daniels Levken e Greg Dykstra e o modelista Jerome Ranft revelam alguns dos segredos por trás do que ainda faz o reino do Rei Abóbora e seu Papai Noel falhar de forma tão encantadora 25 anos depois.

'Você só teve a sensação de que seria algo especial, algo que você precisava dizer sim, e Pesadelo foi um desses tipos de filmes ', diz Dykstra.

Jack, Sally, Zero e os outros habitantes de Halloweentown e Christmastown emergiram da imaginação de Tim Burton e vieram assombrar a tela sob a direção de Henry Selick, mas muito mais mãos foram necessárias para dar vida a sua visão da cidade fantasma. Os bonecos eram esqueletos de armaduras de arame que foram então transformados em espuma de borracha e argila, enquanto os ossos da própria cidade - suas casas rangentes, banheiras ambulantes e a cama sob a qual se escondia Aquele que se esconde sob sua cama - eram em sua maioria feitos de aço.

Crédito: Disney

“Há aquela sequência no início do filme com uma perspectiva de força gigante e uma cama de aparência esguia, e aumenta o zoom para os olhos e os dentes cantando a música por baixo. Eu construí aquela cama ', diz Ranft. “Era apenas uma coisa grande feita de aço, madeira e epóxi, e então alguém fez as folhas e outra pessoa fez a pintura final. Acho que foi incomum.

Incomum é provavelmente um eufemismo para um filme em que o Papai Noel é jogado por uma rampa como um possível lanche para um saco de estopa ambulante e falante cheio de insetos. Ranft admite que um de seus desafios mais difíceis foi fazer parecer que estava realmente acontecendo.

'Você sabe quando Lock, Shock e Barrel atiraram em Papai Noel no cano do covil de Oogie Boogie e há aquela protuberância no cano que se anima por talvez 4 segundos? Isso me levou um mês para fazer ', diz ele. 'Essa foi a coisa mais difícil que tive que fazer. Eu tive que fazer esses perfis, fazê-los de algo que você pudesse colocar e tirar daquele tubo e ter o suficiente deles que mudaram de forma para que realmente criasse a animação enquanto eles a filmavam. '

Mas esse não era o único tipo de magia que fazia as coisas se moverem como fariam no mundo humano. O cabelo de Sally também não soprou tão facilmente quanto parece. Havia algo no vento?

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“Com o cabelo de Sally, o cabelo era moldado sobre folhas de chumbo que precisavam ser cortadas em tiras”, diz Dykstra. “Em alguns casos em que o chumbo foi cortado, a escultura e o chumbo foram cortados ao mesmo tempo. Quando fiz o cabelo de Sally, ele devia estar balançando com o vento, sem mostrar as laterais, para que você não visse o chumbo por dentro.

O corpo fantasmagórico de Zero era feito das mesmas folhas de chumbo, o que faz sentido, já que era para se parecer com uma folha.

Essa não era a única coisa enganosamente alegre em Sally. Você já se perguntou por que ela usa aquelas meias? Não é para ir com sua vibe ragdoll boêmia.

“O corpo de Sally era um pouco pesado demais e não poderia ser feito leve o suficiente para lidar com o tamanho dos tornozelos que foram originalmente projetados para ele”, diz Levken. 'Quanto maior for o tornozelo, mais área de superfície ele terá para agarrar e maiores serão os parafusos para que ele possa se apoiar nos pés, mas Sally era um pouco demais. Tivemos que fazer meias para colocar em volta dos tornozelos, de modo que pudéssemos alargar a articulação do tornozelo - caso contrário, teria ficado para fora.

Crédito: Disney

Jack e Sally simplesmente existiam porque Levken se lembra dele tendo um problema semelhante. “Jack tinha pés minúsculos e pulsos minúsculos”, diz ele. 'Os animadores tiveram problemas porque quando você dobrou a mão dele, a armadura saltou, e eu acho que eles tiveram que embrulhar em espuma e pintar assim porque a espuma simplesmente não segurava a armadura.'

Jack também tinha mais rostos do que o prefeito. Cada personagem principal precisava de pelo menos 15 cabeças separadas para cada expressão e ainda mais rostos alternativos, que é como Jack passou de exibir essa coisa chamada Natal para fazer o rosto que um dia seria um dos GIFs mais virais da internet.

Crédito: Disney

'Houve um meio-termo onde você alternou entre as mudanças de expressão e você precisou de talvez três bocas para ir eeee para oooo , 'Levken explica. 'Cada cabeça era diferente. Cada movimento de sua cabeça, cada mudança em suas órbitas ou sua boca era uma cabeça diferente, e todos eles tinham que fluir perfeitamente para que parecesse que ele estava falando. '

Sally pode nunca ter mostrado os dentes para a máfia de travessuras ou travessuras de Oogie Boogie, mas ela também precisava de uma reforma toda vez que sua expressão mudava, e é por isso que sempre havia tantas cabeças desencarnadas em torno do estúdio. Quando os dailies - ou progressões de animação diárias - foram exibidos, Levken fez um trabalho tão preciso em Jack e Sally que ela foi capaz de ler todos os seus versos, e é por isso que ouvi-los no cinema era tão estranho.

Não eram apenas os rostos que precisavam de uma quantidade irreal de atenção. Dykstra, que esculpiu os detalhes em Oogie Boogie, precisava pensar em uma maneira de cobrir o ghoul comedor de insetos com uma textura de estopa que fosse realmente crível.

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'Rapidamente tive que descobrir como isso aconteceria', diz ele, 'e para isso criei um rolo de argila de polímero. Acabei de desenrolar esta forma de cilindro e enrolei-a sobre uma estopa de verdade para dar aquele efeito. '

Crédito: Disney

O processo demorou três semanas, mas pelo menos Dykstra sabia exatamente o que fazer. Quando lhe entregaram a arte conceitual do Coelhinho da Páscoa, que, antes de atingir sua forma final rosa e fofa, já havia sido imaginada por diversos artistas. Tentar encontrar as conexões entre os desenhos que pudessem criar um personagem era uma espécie de caça ao ovo.

'Nenhum deles combinou; era mais como o brainstorming que você faria antes de descobrir o design final ', diz ele. 'E, neste caso, precisávamos muito rapidamente ... Acho que foi Henry Selick quem veio e disse:' Desculpe, é isso que temos, e o design que queremos está lá em algum lugar ', então eu só tenho que tentar fazer isso. '

Assustador o suficiente, mas alguns dos momentos mais assustadores foram quando as luzes se apagaram, embora não seja por que você poderia pensar. Lâmpadas morrendo significaram que toda a cena teve que ser refeita desde o início. Levken lembra que os animadores eventualmente precisam receber massagens. Você também faria se tivesse que manter posições incrivelmente estranhas pelo dobro do tempo por causa de todas aquelas refilmagens inesperadas.

“Lembro que uma luz se apagou e eles tiveram que começar tudo de novo porque não era possível substituir aquela luz”, diz ela. “À medida que as luzes envelhecem, elas desbotam e suas cores mudam, então, quando você coloca uma nova luz, há um estouro e eles não conseguem fazer isso. Eles teriam que começar tudo de novo. Não consigo imaginar como isso foi terrivelmente frustrante para um animador. '

Crédito: Disney

Talvez a parte mais assustadora de fazer Pesadelo era o risco de ser esfaqueado. Tipo de. Os portões de Halloweentown tinham que ser afiados o suficiente para que todas aquelas abóboras caretas pousassem neles, mas Ranft percebeu que poderia tê-los feito afiados demais quando a sequência foi animada.

'Lembro-me de torná-los tão afiados que o animador realmente cortou o braço neles', disse ele. Para um animador diferente, notoriamente desajeitado, Ranft também teve que testar suas criações, jogando-as no chão para ter certeza de que eram o que ele chamou de 'à prova de animadores'.

Não eram apenas bonecos e bonecos. Como Jack tinha 45 centímetros de altura - mais do que uma boneca Barbie média - sua casa tinha pelo menos oito vezes isso. As verdadeiras criaturas assustadoras poderiam facilmente ter vivido ali.

As intermináveis horas de trabalho necessárias para fazer O pesadelo antes do Natal valeria a pena de uma forma inesperada. O filme, que recebeu críticas mistas em seu lançamento em 1993, gradualmente evoluiu para uma espécie de fenômeno cult que encontrou as gerações posteriores revelando a magia que deixou tantas crianças dos anos 90 fascinadas, mesmo que alguns críticos o considerassem um dos piores filmes daquele ano.

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Esqueça esses comentários - agora você pode ver o rosto de Jack Skellington em tudo, de canecas a chinelos a Funkos e, claro, globos de neve de Spiral Hill.