gov-civil-vilareal.ptPor que as mulheres ainda amam American Psycho 20 anos depois
>Já se passaram 20 anos desde psicopata Americano foi lançado nos cinemas e ainda é uma obra-prima feminista hoje como era naquela época. Alguns podem ficar confusos com essa afirmação; esta é uma história liderada por um homem de um yuppie assassino de Wall Street com um desprezo perigoso por quase todas as mulheres que encontra. Certamente, aqueles que leram o livro de mesmo nome de Bret Easton Ellis argumentariam que psicopata Americano é mulher odiosa em sua entrega. Muitas feministas, incluindo Gloria Steinem, fizeram essa reclamação quando o romance foi publicado pela primeira vez em 1991.
Quando a adaptação chegou ao grande ecrã em 2000, já estava a ser descrito como 'o filme mais nojento do ano'; no entanto, tanto o público masculino quanto o feminino o apreciaram como um envio brilhante e provocador da masculinidade branca tóxica e da cultura consumista do final dos anos 80.
Uma das principais razões para essa mudança deve-se às mulheres que a adaptaram: a diretora e roteirista Mary Harron e a escritora e atriz Guinevere Turner. 'É tão bom uma mulher dirigida psicopata Americano , 'Roger Ebert disse em a revisão dele do filme. 'Ela transformou um romance sobre a sede de sangue em um filme sobre a vaidade dos homens.'
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Crédito: Lionsgate Films
Em 1996, Harron estava quente após sua estreia aclamada pela crítica Eu atirei em Andy Warhol , que estreou naquele ano no Festival de Cinema de Cannes e contou a história da tentativa de assassinato do fundador da Pop Art pela feminista lésbica radical Valerie Solanas. O filme biográfico independente ofereceu um exame intrigante e irreverente dessa figura perturbada, mas brilhante, e sem dúvida recomendou o cineasta ao produtor Edward R. Pressman, que por acaso também estava no shopping de Cannes com direitos de distribuição de pré-venda para psicopata Americano .
Como fã do livro, Harron sentiu que os temas e mensagens subjacentes foram mal interpretados. 'Eu senti que foi tratado de forma muito injusta', disse ela IndieWire em 2000. 'Eu esperava que houvesse uma maneira de fazer isso em que todas as grandes coisas sobre ele pudessem ficar mais claras.'
Ela e Turner (que também estrela o filme como Elizabeth) conseguiram alcançar essa clareza aumentando a sátira e atenuando a violência. Eles cortaram muitos dos momentos extremos de dano, como estupro, necrofilia e Patrick forçando um rato dentro da vagina de uma mulher para comê-la de dentro para fora, e se recusaram a se demorar nesses atos assassinos. Na verdade, mais ênfase é colocada nos rituais pré e pós-assassinato do que nos próprios assassinatos.
Crédito: Lionsgate Films
Veja a cena da morte de Paul Allen, que mostra Patrick proferindo um monólogo divertido sobre Huey Lewis e as notícias enquanto se prepara para matar seu colega com um machado. A câmera nunca se afasta de seu rosto quando ele comete o assassinato - um ato que dura apenas alguns segundos - e vemos apenas o respingo de sangue resultante de cada golpe antes que o ato seja feito e ele acenda um charuto.
Mais tarde, Patrick pega duas trabalhadoras do sexo, Sabrina e Christie (interpretadas por Krista Sutton e Cara Seymour), e, após um trio, que destaca sua obsessão com sua própria gratificação sexual e aparência pessoal, cortamos dele olhando algumas armas de tortura para as duas mulheres correndo para fora do apartamento depois de sofrer o que presumimos ser um abuso sexual grave. O espectador mais uma vez não vê a violência, mas não diminui o horror da situação.
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No início da cena, porém, testemunhamos Patrick mais uma vez oferecendo sua crítica musical, desta vez expondo a arte de Phil Collins. A câmera permanece nos rostos dessas mulheres, mostrando o tédio e a irritação absolutos que estão experimentando em suas palavras, o que dá uma oportunidade para que as mulheres se relacionem com o que está acontecendo na tela. Que mulher não ficou presa a ouvir as opiniões de homens que acham que o que têm a dizer é muito mais instigante do que realmente é?
E essa é uma parte importante do motivo pelo qual essa adaptação é tão feminista. Harron e Turner recusaram-se a tornar Bateman, ou seus associados masculinos, simpáticos ou atraentes. Claro, todos eles têm ternos ótimos, cortes de cabelo bem definidos e corpos rígidos, mas a mundanidade e a misoginia de suas opiniões e prioridades os tornam cada vez mais indesejáveis.
A cena do cartão de visita é o que mais destaca isso, servindo como um concurso metafórico de balançar o pau, com Patrick mostrando mais ansiedade sobre o cartão de visita superior de Paul Allen do que tirar a vida de uma pessoa. É em momentos como esse que a fragilidade masculina de Patrick fica mais evidente: ter um cartão de visitas inferior, não conseguir uma mesa no Dorsia, mandar sua secretária usar saia, precisar fazer pedidos para mulheres em restaurantes ou mesmo exigir que uma conhecida casual consiga a lavanderia para limpar o 'suco de cranberry' de seus lençóis.
Crédito: Lionsgate Films
'É uma sátira sobre como os homens competem entre si e como, neste universo hiper-real que criamos, as mulheres são ainda menos importantes do que seu bronzeado, seu terno ou onde você passa o verão', disse Turner Atordoado em 2014. 'Para mim, embora as mulheres sejam meio trágicas e mortas, é sobre como os homens as percebem e as tratam.'
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Patrick Bateman é o psicopata, mas todos eles usam a mesma marca de chauvinismo branco privilegiado, e é por isso que são constantemente confundidos uns com os outros. Esses são o tipo de homem que confia em ternos, cargos e esposas-troféu para se tornarem interessantes porque, sem eles, eles são apenas as conchas vazias de seres humanos sem nenhum senso real de humanidade. '[Patrick] é um sintoma; ele é emblemático, 'Harron disse ano passado. 'Contanto que ele diga as coisas certas, vá aos restaurantes certos, use as roupas certas, ele se safa de homicídio.'
Ellis certamente não pretendia fazer um livro misógino; ele acreditava estar escrevendo uma história feminista que criticava o estilo de vida consumista yuppie, para o qual ele descobriu que estava 'escorregando', mas do qual se sentia cada vez mais isolado. O fato de ele estar escrevendo de uma perspectiva masculina pessoal pode ter contribuído para sua incapacidade de traduzir isso sem subordinar suas personagens femininas a níveis dolorosamente grotescos.
Harron e Turner, por outro lado, foram capazes de manter uma distância de Patrick Bateman para mostrar claramente o horror visceral da masculinidade tóxica sem recorrer ao sangue visceral da violência extrema. Parte disso é porque eles são cineastas brilhantes, sem dúvida, mas não há dúvida de que suas perspectivas femininas lhes permitiram romper a tendência de Ellis para o horror para encontrar a verdade dessa história zeitgeisty.
Ellis uma vez dito , 'Há algo sobre o próprio meio do filme que eu acho que requer o olhar masculino', mas se o legado cinematográfico duradouro de psicopata Americano é qualquer coisa a se seguir, esse claramente não é o caso.
E mulheres como eu amam Harron e Turner por isso.
