gov-civil-vilareal.ptComo Love, Death & Robots espetacularmente estranhos da Netflix se uniram
>Tim Miller e David Fincher pretendem embaralhar e reorganizar a cara da animação para TV com sua ambiciosa série Netflix Amor, Morte e Robôs , que apresenta contos curtos para adultos contados em uma variedade de estilos. No SXSW desta semana, eles estrearam seis dos 18 curtas que foram ao ar na Netflix hoje. Esses curtas picantes abrangiam toda a gama de comédia, suspense, crime, terror de ficção científica e tudo o mais.
Esta não é a primeira vez que Fincher se junta a Tim Miller. Antes de Miller alcançar a fama como diretor de Piscina morta , ele possuía o Borrão estúdio de animação e efeitos visuais, e trabalhei como o cara de Fincher para a abertura das sequências do título. Os dois até tentaram obter uma adaptação animada de Eric Powell The Goon decolou há 10 anos.
Neste bate-papo com Tim Miller e sua produtora e esposa Jennifer Miller, falamos sobre o processo de trazer Amor, Morte e Robôs para a vida, como isso poderia potencialmente ajudar a tornar o seu Prossiga a adaptação também se tornou uma realidade, e o que era fazer malabarismos com dezenas de diretores e equipes de produção.
Eu tinha cerca de 10 anos quando Televisão líquida bateu e definitivamente teve um grande impacto em mim. Isso abriu minha mente para o que a animação poderia fazer além do estilo Disney. Tive esse mesmo tipo de vibração dos seis episódios de Amor, Morte e Robôs vocês exibiram ontem à noite. Quando você começa a entrar na história da animação, olha para os anos 70 e vê coisas de Ralph Bakshi como Fritz, o Gato ...
Tim: Fogo e gelo , Metal pesado , sim. O resto do mundo definitivamente tem animação para adultos. Estamos um pouco atrasados aqui na América.
Foi algo que os motivou a fazer isso, sabendo que há uma história para esse tipo de animação e como ela pode ser eficaz e como é uma avenida inexplorada de contar histórias?
Tim: Bem, você sabe, eu acho que porque algo é bem-sucedido ou não, depende do tempo. O mundo está pronto para isso ou não? E eu acho que por alguma razão aqui nos Estados Unidos, parecia o momento certo para isso. Esses foram definitivamente efeitos enormes em mim quando criança. eu estava em Metal pesado sessões à meia-noite e eu queria ser um animador, então a ideia de que eu não teria que fazer desenhos animados com o urso Yogi era super atraente.
A Netflix é sua casa para isso. Como foi o processo de configuração dessa série lá? Foi algo em que eles concordaram imediatamente ou demorou um pouco para ser convencido?
Jennifer: Eles foram ótimos colaboradores. Com certeza. Eles eram como uma mão gentilmente em suas costas, guiando você ao longo. Achei que eles foram corajosos em abraçar o que essa peça realmente poderia ser. Eles estavam dispostos a ser pioneiros em um novo formato de formato curto que é muito diferente em sua plataforma e eu acho que eles estão realmente entusiasmados com animação de alta qualidade em pequenos fragmentos de histórias.
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Também acho interessante que eles estejam tão dispostos a experimentar e é isso que nós também queremos. Você fala sobre Televisão líquida . Foi realmente inovador e experimental e então quando você coloca histórias nisso, que são fundamentadas, então se torna algo realmente diferente e acho que eles aceitaram isso de todo o coração.
Sim. Eu acho que é por isso que quando as pessoas pensam Televisão líquida eles lembram Aeon Flux . Isso teve uma progressão que teve algo que você pode seguir ...
Tim: Por muito pouco. (risos)
Quero dizer, ainda havia uma história de ponto A a ponto B de um jeito estranho, super louco e sexy de couro.
Tim: Quando estávamos fazendo Metal pesado pedimos a Peter Chung para fazer um segmento. Ele desenvolveu uma história de 12 minutos para Metal pesado que estava naquele mundo porque gostávamos muito.
Como um videogame fã, Eu vi essas cenas incríveis que me fizeram desejar ver esse nível de animação e narrativa em forma de narrativa. Você tem algumas peças que você selecionou que sinto assim. O segmento 'Guerra Secreta' vem à mente. Era algo que vocês queriam?
Tim: Totalmente, já que esse é o nosso mundo, mas realmente fazia muito sentido comercial, do sentido do modelo de produção, mas também vindo daquele mundo que conhecíamos todos esses ótimos ... eles eram nossos concorrentes, mas somos todos amigáveis e é tipo de comunidade. Portanto, conhecemos todas essas pessoas. Mesmo na gênese da ideia, conhecíamos todos esses ótimos lugares boutique. Como o Blur tem 120 pessoas agora. Eles não são grandes o suficiente ou estão interessados em fazer recursos tradicionais e, ainda assim, têm muitos artistas de alta qualidade e ótimos pipelines e podem fazer qualquer coisa no reino de cinco a 15 minutos de maneira econômica, porque conhecemos as margens desse lado do o negócio.
E você tem muitos artistas que estão lá porque não querem trabalhar na Disney ou no tipo de animação tradicional de animais falantes, mas eles ainda amam animação. Parecia o ajuste perfeito para nós. Temos histórias legais, existe uma empresa legal que está interessada em fazer isso, vamos montar isso.
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E a Netflix foi super aberta a isso. Eles estão muito dispostos a tentar coisas, ao passo que com os estúdios tradicionais é um grande risco fazer isso. Pode não funcionar. Isso pode fazer com que fiquem mal. Pode custar muito dinheiro. Netflix diz, não sabemos se isso vai funcionar, mas gostamos. Vamos tentar. Era uma vibração totalmente diferente.
Sim, eles têm mestres diferentes para agradar. Eles têm assinantes, em vez de ter que atrair as pessoas para ir ao teatro e, especificamente, gastar seu dinheiro em um único projeto.
Tim: Sim. Não estou dizendo que os estúdios estão cheios de pessoas que têm medo porque não têm. Muitos filmes excelentes são feitos e muitos deles são inovadores e envolvem riscos, mas é um pouco diferente com a casualidade que a Netflix é capaz de sair por aí e assumir alguns riscos. - Sim, parece interessante. Vamos fazer isso!' Em vez de (sussurrar) 'Tudo bem. Vamos lá ... 'Aquele medo de chegar ao limite que David (Fincher) e eu tivemos quando estávamos tentando fazer isso como um filme no início.
Jennifer: Achei que 'The Secret War' tocou tão bem ontem à noite, não achei? A empresa que fez isso, Digic que estão na Hungria, eles são simplesmente fantásticos construtores de mundos. O detalhe era tão rico. Eu realmente senti que eles realmente empurraram o estilo de animação. Foi estilizado apenas o suficiente para exagerar os recursos para realmente tornar esses personagens baseados em um mundo realmente ótimo, mas não fotorrealista. Foi realmente único. E então apenas para lutar contra aquela violência fantástica. A última batalha é simplesmente épica.
Não acho que você e eu conversamos na época, mas conversei com David Fincher e Eric Powell quando todos vocês estavam tentando The Goon decolou cerca de dez anos atrás ...
Tim: Não desistimos. Isso vai acontecer.
Assistindo esses episódios de Amor, Morte e Robôs na noite passada, não pude evitar, mas espero que funcione bem o suficiente para a Netflix para que talvez eles prossigam e finalmente façam Prossiga a realidade. Eu adoraria que isso pavimentasse o caminho para The Goon realmente acontecendo.
Tim: Acho que só vai ajudar, mas não desistimos de The Goon . Nunca foi, nunca será. E acho que você ficará feliz. Em breve. Estou animado com isso e acho que tudo isso ajuda. Isso pode levar um tempo. Eu não acho que estou falando fora da escola, mas o último soluço foi que Eric tinha alguns negócios antigos que precisavam ser limpos para os advogados serem felizes e outras coisas. Eu sinto isso intensamente, como se eu fosse um fã e pensasse, 'Esses caras pegaram meu dinheiro e o que fizeram com ele?' Fizemos exatamente o que dissemos. Temos um carretel inteiro. Gastamos esse dinheiro e mais do nosso próprio. Temos um rolo completo para o filme. Vai ser ótimo. É que qualquer filme é um empurrãozinho morro acima. Para ( Amor, Morte e Robôs ) David e eu tentamos por 10 anos.
Desde que você tentou obter The Goon do chão, você fez um dos filmes de super-heróis mais bem-sucedidos de todos os tempos ...
Tim: O que também levou cinco anos para fazer, mas nunca desistimos. David nunca desistiu. Neste programa, literalmente o fim de semana Piscina morta saiu, David ligou e disse: 'Ok, você vai tirar um pouco disso e vamos usar isso para combiná-lo com o meu poder e vamos empurrar isso para a frente.' O que era bom Piscina morta , que David viu, era algo que todo mundo disse que não funcionava e então eles veem que não apenas funciona, mas funciona bem e há uma fome por esse tipo de material por aí. Essa era a mesma porta contra a qual estávamos empurrando com esta antologia animada classificada para menores. Então você pode ver os corolários, e acho que a mesma coisa será para The Goon . Por que não?
Esse material de origem é tão divertido. É uma tragédia que não tenha acontecido ainda, mas eu amo que vocês ainda estejam avançando nisso.
Tim: David nunca desiste e eu também não. Não é como se eu não pudesse desistir porque investi muito tempo. Eu simplesmente nunca parei de gostar. Eu não fiquei entediado com isso. Às vezes, você simplesmente não consegue fazer isso. Você bate em uma parede e tem que encontrar outra maneira de contornar.
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Jennifer: Acho que é uma das coisas que o torna bem-sucedido. Você vai atravessar uma parede para chegar a esse projeto. Eu vi você fazer isso. Você aguenta anos e anos. Essa tenacidade é ótima. Você precisa disso, especialmente neste negócio.
Crédito: Netflix
Você está produzindo todos esses curtas diferentes e também dirigiu um de sua autoria. Você achou que havia muita diferença quando você estava dirigindo e quando estava produzindo os outros projetos? Você se encontrou em algum tipo de mentalidade diferente?
Tim: Não acho que os diretores sejam os melhores produtores porque é difícil para você não pensar, 'Bem, como eu faria isso?' ou 'Eu nunca faria isso.' Mas acho que, por dirigir um estúdio por anos, Blur tem quase 25. Temos muitos diretores fazendo projetos e estou acostumada a ajudá-los ou, odeio essa palavra, mas ser o mentor de alguns deles ou apenas concordar uma opinião quando me perguntam. Nunca senti que tinha que controlar tudo. Eu não sou esse tipo de cara. E David definitivamente não é. Quer dizer, nós fizemos o Menina com a tatuagem do dragão abrindo e David disse, 'Diga-me que sou o melhor cliente de merda que você já teve.' Quer dizer, era sua visão do que era, mas quanto a dizer 'Não, faça isso' ou 'Corte cinco frames cedo', ele nunca disse nada disso.
Na verdade, a última resenha foi ele dizendo, 'Eu quero parar e ver isso.' E eu disse: 'Oh, por quê?' Ele gosta porque é legal. Só quero passar por aqui e ver e estou na vizinhança. Ele foi assim durante todo o projeto. E eu tento ser assim. Por outro lado, a Netflix espera que nós, Blur, como o centro de toda essa empresa para fazer algo grande. Se não entregarmos, primeiro David dirá: 'Cara, que porra é essa? Isso é péssimo. ' E, em segundo lugar, o Netflix dirá, 'Uhhh ...' Então, temos um senso de responsabilidade para garantir que ele atinja um certo nível de qualidade, mas acho que você pode fazer isso sem ser opressor. Talvez você deva perguntar aos outros diretores. (risos) Só fizemos duas ou três pessoas chorarem durante a produção.
Jennifer: Um de seus superpoderes é encontrar talentos excelentes. Você vasculharia a Internet e encontraria todos esses grandes artistas para trabalhar no Blur e agora está vasculhando a Internet para encontrar esses novos diretores fantásticos. Você deu a eles muita liberdade e os preparou para o sucesso com histórias fantásticas e funcionou. Acho que a excelente contratação de talentos realmente preparou você para ser capaz de deixar o cargo de diretor e deixá-los fazer seu trabalho.
Tim: Em termos de tempo, funcionou muito bem para nós. Quando a Netflix disse ir, passamos um bocado de tempo antes de eu ter que sair e fazer O Exterminador . Passamos por todo o processo de seleção da história. Passamos por toda a seleção dos diretores e estúdios que estavam fazendo o trabalho. Passamos pelas apresentações iniciais de como gostaríamos que fosse e aqui estão nossos storyboards e, em alguns casos, até mesmo animatics antes de eu ter que dizer, 'Te vejo mais tarde!' Exterminador do Futuro era um empreendimento sete dias por semana, 24 horas por dia. Jennifer e a equipe de produção também estão envolvidas em tudo isso, então não preciso me preocupar com isso. O Blur pode fazer isso sem qualquer intervenção minha. Foi uma ótima abordagem de trabalho em equipe para a coisa toda.
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Quando você está lidando com tantos contadores de histórias e empresas diferentes, deve haver uma qualidade básica. Tem que ser cheques no sistema para garantir que todos estejam na mesma página. Em que ponto surgiu esse controle de qualidade? Foi certo no início ou foi um bom início de desenvolvimento?
Tim: Nosso processo em todos, exceto dois, foi escolher a história e desenvolver o roteiro com Phil Gelatt, um escritor com quem trabalhei muito. Phil e eu conversaríamos sobre isso e Phil escreveria um rascunho. Ele dava uma ou duas rodadas, eu fazia um polimento e mandávamos para quem quer que fosse. E isso geralmente acontecia antes mesmo de escolhermos quem faria isso. Foi só, aqui está a história que funciona. Você pode mudá-lo, você pode torná-lo melhor, assumindo que todos concordamos que você está mudando e tornando melhor, mas pelo menos sabemos que há uma linha de base do que eu acho que é uma narrativa de qualidade. É uma boa rede de segurança. Você sempre pode dizer, 'Sim, você está ficando um pouco à deriva aqui.'
Apesar de ser um, acho que os diretores são ... você tem uma probabilidade muito maior de encontrar idiotas na divisão de direção do que em qualquer outra parte do cinema. Tem muito ego. Menos, com certeza, neste grupo com o qual trabalhamos, mas você quer ter certeza de que ninguém se sente como, 'Agora é minha chance de mostrar o que posso fazer!' Não. Agora é a chance de contribuir com o que deve ser uma grande gestalt para o show. Não é sua história para fazer o que quiser.
Isso pode parecer controlador, mas acho que não. Quer dizer, nunca me senti assim fazendo cinemáticas de jogos. É, não é como se eu fosse dizer, 'Quer saber? Minha visão do Batman é que ele se veste de branco e acho que, como artista, é minha prerrogativa fazer isso. ' F ** 8 você, Batman usa um terno preto de merda! Você não vai mudar isso. Então, por que isso deveria ser diferente? Mas não acho que tenha sido pesado. E então quando você entra na produção dele ...
Jennifer: Começamos com milhares de histórias que lemos, então, quando você fala sobre os números, isso não é realmente um controle, é como canalizar isso para a mistura certa. É uma miscelânea de muitas histórias diferentes, mas há 20 diretores, há 11 países e quando você está canalizando isso, você precisa de um processo.
Crédito: Netflix
Jennifer: Mas tudo o que você realmente está fazendo é aproveitar a paixão. Todos os sócios deste projeto, produtoras e diretores, sabiam que se tratava de um esporte coletivo. A animação é um esporte de equipe. No final das contas, acho que tudo acabou naquela tela. A beleza de eles serem tão apaixonados por isso é que podem ter uma visão muito focada em sua história. Então, temos a perspectiva de dizer: 'Quer saber? Podemos ver um pequeno ajuste aqui, uma pequena edição ali para fazer o ajuste fino e torná-lo ótimo e se encaixar em toda a série. '
Acho que o bom também é que você tem a marca e a metodologia de design das caça-níqueis, um senso de variedade, certo? Você não sabe o que vai conseguir a qualquer momento. Você tem uma pequena surpresa. É inesperado. E eu acho que dobrou tudo junto em um pacote bonito e organizado. Então, quando falamos sobre controlá-lo, não sei se controlar é a palavra certa. Você sabe o que eu quero dizer? Organizando talvez.
Cada diretor é responsável por sua história, mas nós somos responsáveis por isso e como ela se encaixa em todo o show.
Amor, Morte e Robôs estreia hoje na Netflix.
